我发现一个现象，凡是在短视频平台火起来的音乐，几乎都会经历洗脑——被主流音乐人排斥——出现在各大综艺晚会中——悄无声息的过程，《惊雷》目前已经走到了第二阶段。
前两天杨坤在直播间diss《惊雷》，“神马东西，喜欢听《惊雷》的以后别来我直播间，太难听了，恶心！太恶心了！“
以前主流音乐人排斥类似喊麦的这种音乐大多是在心里鄙视，只有说唱圈的敢直接发歌diss，像杨坤这样的大张旗鼓的出来抨击，还是第一次。
后来《惊雷》的作者又反diss杨坤这事就不说了，毕竟这玩意确实不算上得了台面的音乐，还涉嫌抄袭人家伴奏，好不容易上个热搜，还不配拥有名字，只能被称作“《惊雷》作者”。
我就想知道，杨坤为什么会这么生气，用平常人的思维来想，一个大明星有必要和一个名不见经传的网络艺人较劲吗？
1、鄙视链这个事一直存在
任何圈子都是有鄙视链的，有的圈子的鄙视链明晃晃，有的玩的是暗线鄙视，你说不上为啥，但就是能让你感觉到。
我之前在银行系统做软件测试的时候，银行是甲方，鄙视做开发的乙方，做开发的乙方鄙视我们做测试的乙方，我们做测试的乙方没有可鄙视的人，那就鄙视新来的测试吧，哈哈。
但这种鄙视不是摆在明面上的阴阳怪气，而是放在心里给自己提气用的，毕竟都是为了一个项目，互相之间找不痛快，最终都受牵连，这可能就是传说中的相爱相杀。
音乐圈也有个鄙视链，用臧鸿飞说的话就是，玩古典的，瞧不起玩爵士的，玩爵士的，瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的，瞧不起玩流行的，所有人都瞧不起玩说唱的。
这回好多了，说唱终于从鄙视链的底层上升了一位，底层还有像《惊雷》这样的以喊麦为代表的网络快餐音乐，rapper们终于扬眉吐气。
按理说，大家相安无事都活的好好的，干嘛要鄙视呢？那些挎着LV奢侈包，经常也会鄙视那些买A货的人，是因为买A货的人真的那么可恨吗？不一定，而是捍卫正品，就是在捍卫自己的审美和选择。
老娘花那么多钱买了一个这样的真包，结果你花十分之一的钱就买了个外表看上去一模一样的，不鄙视你，外面的人都把你这个当真包怎么办，你花那么点钱起到的效果居然和我的一样，我怎么可能忍！
杨坤这些主流音乐人心里想的也是这么个理儿，我费那么多钱，那么多人力物力搞出来的歌，我这才是真正的音乐，你那随便弄个beat编几句词就是音乐了？你这不是侮辱音乐是什么？必须鄙视你，不鄙视你，连我自己的操守都没了。
另一方面讲，鄙视这东西的存在确实也能给自己一些力量，让自己处在再艰难的境遇下，也能不放弃地活下去。那些做说唱的，哪怕自己的生活一团糟，做的歌的主题还都是看不惯一切，正是这种力量让他们坚持坚持再坚持，一部分人终于通过综艺火到了台前，“鄙视”的力量挺好的。
2、热度你有了，市场你占了，钱你赚了，你让我们往哪走
自从像抖音类的短视频火了之后，音乐流行变的越来越容易，以前那种你根本懒的听的口水歌，在短视频的魔性洗脑下，你竟然莫名其妙的接受了，再听，居然跟着一起唱了。就算于谦老师再觉得《学猫叫》恶心，也忍不住在舞台上来了一句，你说咋整。
这对于一部分主流音乐圈的歌手来说，必然是不舒服的，是难以接受的。就这种歌就能全民传唱？《惊雷》的作者之所以有底气去反diss，就是觉得自己的“歌”有那么多听众，恰恰说明了自己牛，你杨坤不服也不行。
这年头秉持的是谁火谁有理，多年前还是摇滚老炮的汪峰，也在《歌手》的舞台上唱起了《空空如也》，然后火了。估计这让不少主流歌手都从一开始的排斥，进入了第三个阶段，融进去，靠这个再火一把。
但有点情怀的歌手，估计心里面都挺苦闷的，唱自己的歌，没火多久，倒是因为唱一个网络口水歌火了，到底是该高兴还是该痛哭呢？
杨坤话说的这么狠，我倒是觉得这里面也有对自己的鞭策，提醒着自己，别一个不小心就踏入这洪流中，那时候虽然可能火了，但已经不是自己喜欢的样子了。
3、观众都被你们带坏了，知道吗？
我一直信奉一个道理，就是观众怎么都是对的，观众愿意看啥愿意听啥，都是观众的自由。但歌手演员导演等这些人应该是有使命感责任感的，要给观众有审美有内容的东西，而不应该什么都给。
就好像我们每个人其实都愿意每天懒着不上班也能来钱的生活，但真的要鼓励每个人都这样吗，肯定不是的，我们每天听到的都是“努力”、“奋斗”、“拼搏”的词，因为只有这样，自己的人生幸福的几率才会大，整个社会才有可能进步。
在音乐圈，歌手必须要有这样的使命感，要给观众更好更有力量的东西，提升观众的审美。不要像电影电视圈，整天弄那些粗制滥造的烂片，还狡辩说是观众爱看这些，真的是观众爱看吗？如果你提供的是更优质的更好的，观众才懒得看这些乱七八糟的东西的。
不管是《一人饮酒醉》还是《惊雷》，算是音乐吗？智者见智，时间会证明一切，当时间证明一切的时候，唱着《一人饮酒醉》的和唱着《惊雷》的都已经赚的盆满钵溢，回家享受去了，我们这些听的人，得到了什么呢？
真的，我们需要好音乐，需要好音乐给我们的力量和生活的勇气，而不是惊雷给我们的消磨。
