方凌，1955年生，重庆市人，自幼受母亲和诸多宗师之熏陶，开始自学绘画，山水花鸟，飞禽走兽无一不画，1980年受著名画家苏葆桢先生的引导-愛戴-和零距离的教诲，开始专攻水墨葡萄。方凌经数十年的艰苦锤炼，如今方凌的作品，在很大程度上已进入了很高的艺术境界。

他的作品曾先后参加了国家级画展十余次，作品获各种荣誉和奖项。国家邮政局为此特别推出了方凌的巨幅水墨葡萄《硕果累累》，作为抗战胜利60周年纪念邮政明信片。中央电视台，中央人民广播电台（中国之声）以及许多地方电视台和媒体，数次报道和邀请方凌做了“传奇画家”人物的专题报道，其作品被荣誉收录在国家级多部艺术典藏之中。2015年方凌成功在香港举办个人葡萄画展。如今方凌的水墨葡萄作品，成了爱家的热衷藏品。方凌现为重庆美协会员，中国书画家协会会员，扬州八怪书画院院士，广东汕粤艺院终生客座教授，北京华夏国艺书画院院士，新疆吐鲁番葡萄沟荣誉沟民，重庆市渝中区美协会员，《重庆书画社》理事。方凌秉承正能量，依然斗志昂扬，努力攀登艺术颠峰。这正是：“引墨淡彩寸管头，抉骊剔蚌出风流”。

此曲有意无人传，原随春风寄燕然

会有这样的一刻，早晚都会到来。方凌先生的葡萄作品得到大家的一致认可 。不是用心画就的明珠，如何能踩准人民大众重镇的鼓点与琴韵？长夜寂寂，走进经典，就是一船船文化与诗性的渔火，照亮和安抚了时代水岸上彻夜无眠的人。

探讨一个人的艺术，欲做高难度的人生逼问，首先需要落实在品性上。品性决定艺术不是机械而重复的手腕运动，品性决定了怎样利用有限的生活资源，冲进时代艺术思想城堡的里边而非徘徊其外。

方凌，1955年生，创作数年，艺事里的尘事，尘事中的艺事；才气涂抹本色，本色牵引才气；一路行来，繁华落尽，举重若轻。他不是那种任由一管毛笔带着自己跨媒介、转平台，极尽包装、宣传之能事的人，他的心能够沉得下来，深入传统，致敬精神父老，不激不厉，追求新意，笔墨线条不再限于单调的铺述，有了多样性、多层次的文化变奏，渐渐养成了一海放千帆的人文气象。

审视他笔下的作品，层次浩繁又体现清澈，用色大胆但绝无滥触，墨色强烈而协调统一，以无法为有法，融化灵机，用笔由古法中脱出，而又法无定法，锐意求新，独出胸臆，不拘一格。他的画秀美

里寓含刚健，纷繁中强调内质，艳而不媚，浓而不塞，放而不散。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，又抑扬顿挫显出浓厚功力；自出手眼，清新俊逸，自然流露，这无疑需要一个画家的精心布局；远、高远还是深远，逸、但闻人语、尽染、做到这点是非常不容易的，概括地说，方凌先生作品的那种气韵生动可使人尘思尽去，雅致自在。

其实方凌先生创作是有脾气的。 举凡一应传统艺术形式，都有其发展的主脉所在。无论艺术风潮如何大风起兮云飞扬，其主脉始终保持一种沙弥式的纯净。主脉就是人生故园，当年费尽心力，渴望出走，而今，又不由自主地折返回归。唯有不偏离主脉的创新才是真的创新；唯有以主脉为圭臬，才会山令人幽、水令人远。之所以说他的艺术有自己的脾气，正是因为他是在主脉上产生的，经历着岁月，也经历着包浆。从自然风情中诞生的“心灵的静谧”，“让竹竿与音乐、让草皮与书画、让沙粒与珍珠、让风和电……让许许多多遥不可及的事物通过艺术的桥梁连接。而生命的快乐常常建立在对这些艺术结的感悟上”。方凌所捕捉到的这些艺术之结的香火，断然离不开自然灵性的互摄贯通，他的笔墨所投合的恰是青鞋布袜的山林襟怀，以及古代日常书写中对生命情趣的高度驾驭能力。斜依窗台，雪茄夹在指间，频频刷屏，沉浸在粗糙网络爽文里，如何会获得深远的人生感？

从方凌先生面世的作品来看，他对古今传统与现代视觉观念的融合有了更加明确的理解，能用日渐娴熟的技法在作品中突显自已的精神世界，使他笔下的葡萄更具精神内涵及天然和谐之趣，尤其在葡萄与花叶之间交错时，使墨彩化开，别饶风色，同时还非常注重造型的审美，所谓造型，亦可视为格图式，不仅仅指画中的造型，世界万物只要被融入笔墨和图式都紧密相连，相辅相成，小有小的别趣，大有大的自在。尺牍小画，丹珠欲吐，山野花卉，跃然纸上，颇有韵致。

总之，性情笔墨之下的画与人、人与画，书人书事，堪称不会泯灭的人生昂扬与亮色。为这无情的岁月，为这有情的人生，无不印证“精神同道”的意义所在！