前两天，许多人期待已久的《大宋宫词》上线了。

　　之所以会期待，是因为这部剧的导演是李少红，而剧名看起来又实在像是一代经典《大明宫词》的姊妹篇；

　　其次男女主角分别由周渝民和刘涛主演，而归亚蕾、赵文瑄这两位原班人马的再次回归，也加足了码。

　　种种因素加起来，怎么看都像是爆款相。但开播首周的结果，其实不尽如人意。

　　豆瓣评分从第一天的6.5分降到如今的4.1，与《大明宫词》的9.1有5分的差距。

　　《大明宫词》实在太经典，无论是演员、剧本、服饰、音乐还是莎士比亚式的台词，都充斥着一种古典唯美的风格，至今也无人能复刻。它从女性成长角度映射王朝的兴衰，每一步都刻画的极细腻。

　　陌上人如玉，公子世无双，小太平和薛绍的爱情曾是许多人心中的白月光。

　　而《大宋宫词》从开篇开始，就像是带你进入了抖音5分钟看剧的世界。

　　女主角从救了因地震坠落山崖的皇子，到让他对自己死心塌地，再到收获心腹婢女，只用了二十分钟。

　　剧情让我以为自己开了十倍速，还好服化道讲究到扳回一城。

　　据称，《大宋宫词》拍摄历经六个多月，耗时192天  ，辗转象山、横店、开封三地。

　　象山改景搭建70多个场景，建造“大宋建筑群”占地30亩，2万多平方米。

　　为了重现大宋盛世美景，摄制组美术和置景部门，使用多个摄影棚，搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、襄王府、文德殿、皇宫太庙、司天鉴、大清书院、皇陵地宫等70多个场景。

　　同时内部陈设从帷幔的颜色，隔扇的花纹，到古风的屏风，每一处景都颇为讲究，彰显着宋朝的韵味。

　　所以别的先不说，服化道确实是走心的。

　　记得刚公布定妆照时，就引起了许多讨论。

　　其中一张刘娥登后位的造型，是选取了贴合朝代背景的《宋真宗后坐像轴》绢本以及《宋仁宗后坐像轴》绢本为参考。

　　刘涛端坐在椅子上，头戴九龙花钗冠，两博鬓，袆衣凤冠，珍珠三白，尽显一代贤后之风。

　　而另一张背景，是在《韩熙载夜宴图》之上，李少红称，将在剧里最大程度地还原这一家宴场景。

　　这话说出，也确实做到了。

　　因宵禁时间延后，晚餐聚宴在北宋才逐渐成为常态，这个画面，在剧中也有被还原：

　　人数、乐器、舞姿、动作、交流方式……基本都对上了。

　　古朴雅致的美感，展开像一幅宋风画卷。

　　宋朝的风气较为内敛保守，所以剧中女子的妆容都偏向于清淡素雅。

　　观察一下刘涛的眉形纤长，眉尾略微下挂，像是古时的长蛾眉。大面积晕染的粉红色腮红还原了宋代流行的“薄施朱色，面透微红”妆容。

　　发型是巧丽的朝天盘髻，服饰上色调淡雅，以青、绿色为主。

　　纵观李少红导演作品中的女主角，在长相上虽找不到一个系统上的偏好，但可以看出大多都是柔和的古典美女类型，大家闺秀的气质比较强。

　　五官占比适中或者偏小，看上去没有什么攻击性，而且多一点的面部留白会让人看起来更沉稳安静。

　　如《大明宫词》中少女时期的太平（周迅饰演）也是这样，面容天真灵动，气质淡雅纯净，所以妆容也是隽秀舒心的。

　　眉眼清淡，眉尾部有个自然落笔的弧度，粉色的腮红和唇色也十分清丽，露出了少女的纯真。

　　她的服饰也都是以白、浅绿、橘色、米色这样浅淡的低饱和色调为主。这份审美在《大宋宫词》也见到了。

　　太平自己设计的这件名叫“百鸟服”的羽衣，把她小巧的脸衬得更灵气逼人。剧中，她身着这件百鸟服主持了军队的凯旋大典，第一次体会到了拥有权力的那种迷人快感。

　　而她成年后，陈红诠释出的雍容华贵的大唐公主形象，则满足了我们对东方美女的一切想象。

　　她初嫁给薛绍时的妆容很特别，眉的末端有一个整体下降的走势，但眉尾处的弧度又巧妙地举高，既彰显了天之骄女的尊贵与矜傲，又暗示了她不是那种懦弱求全的传统女子。

　　妆容还借鉴了唐代流行的“花黄”妆，在额头、眼角、嘴角等处点上了黄色，再搭配上樱桃唇，灵动又典雅。

　　仔细观察就会发现和薛绍在一起的日子里，太平的脸上一直带着几抹淡淡的金色，明丽的妆面表达了她内心深处对长相守的炽烈憧憬。

　　在与薛绍的爱情破灭、目睹了皇室家族的纷争，经历了一系列的变故后，太平的造型风格逐渐转向了沉静与压抑。

　　眉毛的走势更加统一，过渡为浅淡纤细的直弯眉；整体妆容明度变低，虽忧郁却也别致。

　　美丽的人物和场景，的确会为戏加分，让人记忆深刻，但光把面子工程做到了是远远不够的。

　　希望《大宋宫词》不要空有其表，之后的几集里能让大家“真香”。

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