肖邦: 前奏曲集
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
26首单曲
专辑简介:
江崎昌子多年来一直以肖邦为其演奏曲目的核心，并以“肖邦演奏家”而闻名于世。
她对肖邦的生平有着深刻理解和深入研究。请欣赏这些精湛的演奏。音乐没有过多的修饰，却蕴含着纯洁而高尚的精神。
前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，他27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了这24首前奏曲。
肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。
艺术家简介:
江崎昌子(Masako Ezaki)，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。 她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利和日本举办音乐会。
¥168.00
[套盒] 考利演绎肖邦 (5.6MHz DSD) (7 Discs)
Hi-Res | DSD128 | 5.6MHz/1bit
113首单曲
本套盒收录了钢琴家卡尔-安德里亚斯·考利演绎的肖邦钢琴作品。卡尔-安德里亚斯·考利（Karl-Andreas Kolly）出生于音乐世家，父亲是风琴演奏家。师从苏黎世音乐专科学校的汉斯•图卡老师学习钢琴，后赴柏林，拜师卡尔•恩格尔后，又赴卢塞恩拜师米奇斯瓦夫•霍尔绍夫斯基。1990年在瑞士联邦银行举办的青年音乐家大赛中获得冠军，之后又获得数个国际大赛奖项。科利在独奏和协奏方面均有建树，并以欧洲为起点，先后受多个国际音乐活动邀请到场演奏。多次与Tone Halle管弦乐团、柏林交响乐团等合作举办公演。
圆舞曲是起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲。19世纪后，奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐进入欧洲各国，成为城市中最风行的社交性舞曲。肖邦创作的圆舞曲不同于当时流行的舞会圆舞曲。这些圆舞曲的速度变化更大，节奏自由，风格高雅，音乐织体极富钢琴化。因此，肖邦的圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏，而是作为音乐会欣赏的钢琴作品，深受人们的喜爱。
玛祖卡原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。肖邦生前一共出版了47首玛祖卡舞曲，加上去世后作为遗作整理出版的10首，总计57首。这些作品是肖邦集合波兰的三种民间舞曲特点创作出来的。乐曲汲取民间音乐精华，按照高度专业化的艺术标准创造，和声、调式更体现了肖邦别出心裁的创作设计。
波罗乃兹（polonaise，又称波兰舞曲），一种音乐体裁，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。它是16世纪以来波兰流行的一种民间舞蹈，波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重，华丽的波兰贵族气息，古典波兰宫廷贵族衣着华丽，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐左边宫邸大厅，作为舞会的开始。
在肖邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特、肖邦等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。在肖邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。
夜曲通常指描绘夜景，具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，在罗马时代有“夜神之意”。夜曲这种体裁最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，黄昏时分在他人屋门外或窗下的抚琴情歌。最初，夜曲是18世纪流行于欧洲贵族沙龙的一种小型器乐套曲。后来19世纪初期，爱尔兰作曲家约翰•菲尔德受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响，赋予了夜曲以新的含义，开创了夜曲的钢琴曲体裁。
肖邦早期的夜曲是在菲德尔的夜曲影响下创造出来的，他继承了菲德尔夜曲的传统，但是并没有受到菲德尔传统夜曲的束缚。菲德尔的作品多为沙龙小品，气质优雅而内涵不深。肖邦则大大提高了夜曲的艺术价值。在形式上大大扩展了规模，赋予其深刻的思想内涵和丰富的意境。在诗一般优雅、恬静的氛围中，融入了热情、华丽、激越的情绪，也融入了戏剧性的气息，使夜曲真正发展为独具特色的浪漫主义钢琴音乐体裁。
¥1080.00
肖邦：夜曲 (Vol.1)
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
12首单曲
专辑简介：
夜曲通常指描绘夜景，具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，在罗马时代有“夜神之意”。夜曲这种体裁最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，黄昏时分在他人屋门外或窗下的抚琴情歌。最初，夜曲是18世纪流行于欧洲贵族沙龙的一种小型器乐套曲。后来19世纪初期，爱尔兰作曲家约翰•菲尔德受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响，赋予了夜曲以新的含义，开创了夜曲的钢琴曲体裁。
肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创造出来的，他继承了菲尔德夜曲的传统，但是并没有受到菲尔德传统夜曲的束缚。菲尔德的作品多为沙龙小品，气质优雅而内涵不深。肖邦则大大提高了夜曲的艺术价值。在形式上大大扩展了规模，赋予其深刻的思想内涵和丰富的意境。在诗一般优雅、恬静的氛围中，融入了热情、华丽、激越的情绪，也融入了戏剧性的气息，使夜曲真正发展为独具特色的浪漫主义钢琴音乐体裁。
宫谷理香（Rika Miyatani）在肖邦国际比赛后备受瞩目。2019年底，她在Octavia发行了肖邦的《夜曲》。这张专辑囊括了夜曲1-10号作品，宫谷理香慎重的解读肖邦的曲谱信息，并通过温暖优美的方式将其诠释出来。
¥168.00
肖邦：第一钢琴协奏曲 & 其他作品
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
9首单曲
专辑简介：
肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，作于1830年，1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”
日本钢琴家高桥多佳子曾在1990年的第十二届肖邦国际钢琴比赛中获得第五名的优异成绩。此后，她专注于肖邦作品的演奏。她于2000-2003年间在波兰华沙录制的肖邦之旅系列被认为是近代对肖邦的最佳诠释之一。这张专辑中选择了肖邦的第一钢琴协奏曲和其他一些钢琴作品，部分作品是首次录制，让我们一起跟随高桥多佳子的成熟技术，享受肖邦的音乐世界吧！
艺术家简介：
高桥多佳子留学于波兰国立Warszawa肖邦音乐学院研究生院研究科，1991年以优异成绩毕业。1990年在肖邦国际钢琴比赛中获得第五名，在同年的Rajiviu国际钢琴比赛中作为日本人首次夺得第一名，1989年在波尔图市国际钢琴比赛获得第二名以及现代音乐最优秀演奏奖，她还曾在各国著名的国际音乐节中出演，1996年又获得了第22届日本肖邦协会奖。自2001年3月开始发表的纪念册与联动活动《肖邦之旅音乐会系列》，每次观众席都爆满。
乐团简介：
新日本爱乐交响乐团（日语：新日本フィルハーモニー交響楽団）是日本东京的一支管弦乐团，是日本交响乐团联盟（日语：日本オーケストラ連盟）的正式成员之一。乐团于1972年创立，由小泽征尔担当桂冠荣誉指挥，现由上冈敏之担任指挥。墨田三声音乐厅是新日本爱乐交响乐团的主要演出场馆。
¥168.00
鬼魂 (Ghosts) (5.1ch DSD)
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit
29首单曲
*请使用支持5.1设备的音源播放
目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本
《鬼魂》（" Ghosts”）是格鲁吉亚钢琴家Nino Gvetadze在唱片公司Challenge Classics发行的第一张专辑。作为2010年”Borletti Buitoni Trust Award”的获奖者，Nino开启了繁忙的国际钢琴家生涯，先前发行录音得到了评论家的高度赞扬：
“杰出而富有魔力”——《The Independent》
“在富有表现力的演奏中，她会自发地用手指创作音乐”——《BBC音乐杂志》
借用“鬼魂”二字，Nino在肖邦的《前奏曲,Op.28》中展示了她对音乐深思熟虑的理解。 “肖邦通过24首前奏曲讲述了他的生活经历。通过这些作品的媒介，他揭示了他内心深处的恐惧和悲伤，也揭示了他追去的美丽和光明。但这些鬼魂的故事最终敲响了厄运的钟声，用钢琴家科尔托的话说，“关于血，关于尘世的快乐，关于死亡......”但接下来是什么？一个停顿：沉默，无言的孤独，发生在练习曲Op.10，No.6中。突然，灵魂醒来并跳入太空。最终以Scherzo No.2结尾，“就像一个殡仪馆”，或死者的家，因为肖邦描述了开场，但结局听起来像是对生活的庆祝。幽灵般的旅程在光耀中结束，微笑而闪耀，展望未来......
——Nino Gvetadze
¥178.00
鬼魂 (Ghosts) (2.8MHz DSD)
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit
29首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。
《鬼魂》（" Ghosts”）是格鲁吉亚钢琴家Nino Gvetadze在唱片公司Challenge Classics发行的第一张专辑。作为2010年”Borletti Buitoni Trust Award”的获奖者，Nino开启了繁忙的国际钢琴家生涯，先前发行录音得到了评论家的高度赞扬：
“杰出而富有魔力”——《The Independent》
“在富有表现力的演奏中，她会自发地用手指创作音乐”——《BBC音乐杂志》
借用“鬼魂”二字，Nino在肖邦的《前奏曲,Op.28》中展示了她对音乐深思熟虑的理解。 “肖邦通过24首前奏曲讲述了他的生活经历。通过这些作品的媒介，他揭示了他内心深处的恐惧和悲伤，也揭示了他追去的美丽和光明。但这些鬼魂的故事最终敲响了厄运的钟声，用钢琴家科尔托的话说，“关于血，关于尘世的快乐，关于死亡......”但接下来是什么？一个停顿：沉默，无言的孤独，发生在练习曲Op.10，No.6中。突然，灵魂醒来并跳入太空。最终以Scherzo No.2结尾，“就像一个殡仪馆”，或死者的家，因为肖邦描述了开场，但结局听起来像是对生活的庆祝。幽灵般的旅程在光耀中结束，微笑而闪耀，展望未来......
——Nino Gvetadze
¥158.00
倒影: 肖邦 & 李斯特钢琴奏鸣曲 (现场版)
Hi-Res | FLAC | 48kHz/24bit
6首单曲
专辑简介：
亚历山大·米库尔斯卡（Aleksandra Mikulska）不仅是肖邦大赛等重大比赛的获奖者，也是肖邦协会的主席。她是一位活跃在国际上的独奏家、室内乐演奏家和肖邦专家，她将波兰、意大利和德国的传统融为一体。
在这张专辑中，米库尔斯卡继其备受赞誉的首张专辑 《Souvenirs》（纪念品）之后，将肖邦和李斯特的两首b小调奏鸣曲并置。她以敏锐的感觉和权威的技术，将这两首浪漫主义时期的重要作品的异同点演绎出来。
肖邦：《f小调第四叙事曲》（Ballade No.4 inf Minor Op.52）是肖邦于1842，时年32岁以此体裁创作的最后一部作品。这是一首悲剧性的叙事曲，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，弹奏难度较大。它与肖邦其他几首叙事曲很不一样，不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事。整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现其大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象，是肖邦晚期心情的自我抒发。而《b小调第三钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58）创作于1844年夏天，这首作品是肖邦与作家乔治·桑一起在诺昂时创作的，献给波尔德伯爵，包括4个乐章。
李斯特：《b小调奏鸣曲》（Piano Sonata in B minor, S178）是李斯特一生唯一的一部钢琴奏鸣曲，其内涵深刻，体现出他的内省精神和他晚期作品中的创作情怀。这首作品反映了李斯特钢琴音乐创作的特点及精神内涵，米库尔斯卡的演奏给了我们这样的启示。
艺术家简介：
亚历山德拉·米库尔斯卡（Aleksandra Mikulska）是年轻一代极具天赋的钢琴家中的佼佼者。她将肖邦所要求的钢琴素质体现得淋漓尽致：敏感、音乐表现力和完美、通透的技巧。她的演奏赢得了无数国际荣誉，包括在华沙举行的第十五届肖邦国际钢琴比赛中获得最佳波兰女钢琴家特别奖。米库尔斯卡从波兰、德国和意大利的音乐传统中编织出个性和独特的风格，她音乐创作的一个特别重点是传播波兰祖国伟大作曲家的作品，并担任德国肖邦协会主席。
米库尔斯卡在波兰首都华沙长大。她6岁时，第一次学习弹奏钢琴。之后，她进入了专门培养天才儿童的卡罗尔希曼诺夫斯基州音乐学校学习。米库尔斯卡早年在波兰的共产主义制度下成长，她曾说“在他们接受自己的命运、治愈他们的伤口之前，需要花费很长时间去消除限制人们的心灵和思想的界限。”米库尔斯卡游历了许多国家，了解了各种各样的欧洲文化，这些经历不仅开拓了她的视野，同时也造就了她热情开朗的性格。
¥128.00
肖邦: 钢琴作品集 (浦山纯子)
Hi-Res | FLAC | 192kHz/24bit
6首单曲
专辑简介：
Junko Urayama，施坦威艺术家。四岁开始学习钢琴。1994年，她从托霍学院音乐学院高中毕业后，前往波兰华沙肖邦音乐学院学习。1995年在波兰Radziwill国际钢琴比赛中获第一名及肖邦特别奖，1998年，她在意大利Ennio Porrino钢琴比赛中获最高奖。1996年，她搬到伦敦并在威格莫尔音乐厅成功举办了她的首场独奏音乐会。此后，她作为独奏家在欧洲各地进行演出。2005年，她回到日本，在银座御次厅举办了一场成功的独奏会。作为施坦威日本的“青年艺术大师系列”艺术家之一，她在全国多个城市演出，并参加了日本国内外的教育和福利慈善活动。2012年起，她录制了《VOYAGE》(由Sony Music Direct发行)等多张唱片。
《肖邦：钢琴作品集》以《升C小调前奏曲开篇》，以《升c小调夜曲（遗作）》结束。最后的这首作品创作于1830年，是肖邦的第二十首夜曲。肖邦原来并未构思为夜曲，而仅标以“极有表情的慢板”Lento con gran expression 字样。此曲的受赠人是肖邦的姐姐鲁德维卡。鲁德维卡在肖邦死后把他未经出版的作品编辑了一个目录，她在这首作品的题名下标以“夜曲风格的慢板”Leto w rodzaju Nokturna 字样。因此这首作品就被认为应归属于夜曲。这首作品的独特之处在于肖邦从他的《f小调第二钢琴协奏曲 Op.21》及歌曲《少女的愿望》中引用了一些乐思。这些引用与乐曲的织体编织在一起是如此巧妙，以致于它们一点也没有脱离同出一源的性质和忧郁的美。
¥168.00
肖邦：即兴曲 ＆ 诙谐曲 (藤田真央)
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
9首单曲
专辑简介：
肖邦的四首谐谑曲与四首即兴曲，堪称为浪漫派独立性大型乐曲之典范。这些作品的乐思宏伟，结构庞大。而谐谑曲的曲式规模源自于古典乐派大师贝多芬的奏鸣曲其中的一个乐章。肖邦还是采用了复三段体的曲式，只是从内容与形式上已大大的扩展，并加以充实。四首乐曲中都有大乐段的重复演奏，这确实对演奏者的音乐想象及技术变化，提出了一些实际的难题。肖邦四首谐谑曲中，最著名的就是《降B小调第二谐谑曲》，也是唯一具有谐谑性质的一首作品，作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵之女。它没有第一号的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，其中也不乏抒情、歌唱性的优美段落，因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魄力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。”哈聂卡评价肖邦的四首即兴曲时则说：“肖邦的即兴曲，实在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”
艺术家简介：
藤田真央（Mao Fujita)）生于1998年11月28日，3岁开始学习钢琴，9岁起师从Yuka Matsuyama女士和Gen Matsuyama教授，现就读于东京音乐学院高中的钢琴天才班。藤田真央获得过许多国际钢琴比赛的大奖：2009年摘取19届日本古典音乐大赛桂冠；2010年代表日本参加在中国台湾地区举办的世界古典乐比赛，获少年组冠军；同年获得在东京举办的第64届学生音乐比赛小学组的冠军；2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖；此外还获得Nomura、Aiko Iguchi奖、音乐激励奖和横滨文化奖；藤田真央16岁已在日本获奖，多次与日本重要的交响乐团如神奈川交响乐团及东京交响乐团共同演出并在颇负盛名的津田音乐厅举办了个人独奏会。2011年藤田与东京交响乐团的首秀更是得到多方好评，被视为明日之星。2017年获第27届哈斯基尔国际钢琴比赛冠军；2019年在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中斩获钢琴组银奖。藤田真央也在世界各地举办了个人独奏会或作为表演嘉宾登场，多次在肖邦夏季音乐节，Assisi nel Mondo音乐节表演。同时还在2013年和2015年日本Naxos唱片公司为其发行了《MAO FUJITA》及《YOUNG VIRTUOSO》两张唱片。
¥128.00
鲁宾斯坦演绎肖邦珍藏 (Rubinstein Plays Chopin Favourites)
Hi-Res | FLAC | 44.1kHz/24bit
15首单曲
专辑简介：
阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）的演奏有一种无从分析的浑然天成，和蔼可亲的手法使他的演奏与原作曲家的气质淡然一体，一生中，他不断地录制肖邦的作品，被赞为“最正宗的肖邦”，《Rubinstein plays Chopin》便是一张炉火纯青的肖邦演奏专辑，每一个音都带着难得的清清楚楚，没有弄虚作假的炫技和掩饰，丰富的色彩对比，动态微小的细节处理，是实实在在且诚恳面对的技巧展示。
艺术家简介：
阿图尔·鲁宾斯坦（1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经约阿希姆推荐，跟从巴尔特学钢琴，与卡恩和布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从改编的巴赫、莫扎特和贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多重要的二十世纪作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样，他在1961年秋天为纽约的听众举办了十场独奏会，共演奏了八十九部作品。鲁宾斯坦在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
¥128.00
肖邦: 前奏曲集 (11.2MHz DSD)
Hi-Res | DSD256 | 11.2MHz/1bit
26首单曲
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。
专辑简介:
2019年是江崎昌子(Ezaki Masako)出道的第20周年，也是日本与波兰建交100周年。 江崎昌子一直在肖邦的工作中心工作多年，并在世界范围内被看作是为肖邦主义者。 这里的表演体现了肖邦生活的深刻思想与音乐研究。
作品简介:
肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 艺术家简介: 江崎昌子(Masako Ezaki)，日本钢琴家，1970生于日本大阪。她在10岁时与大阪维尔交响乐团举行了首场音乐会并演奏了海顿的钢琴协奏曲。 她毕业于东京的桐朋学院大学，并在华沙萧邦音乐学院师从黑塞教授。在学习期间，她成功地参加了多项音乐比赛，获第6届M.Magin国际比赛（1995年巴黎）奖，第4届K.Szymanowski国际比赛（1997年波兰洛兹）Szymanowski作品最佳演奏奖和特别奖，第21届国际大赛德彪西前奏最佳演奏奖（1998年，意大利，塞勒诺），并在波兰、捷克、法国、乌克兰、立陶宛、俄罗斯、意大利、韩国和日本举办音乐会。
¥238.00
肖邦：圆舞曲全集 (重新灌制)
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
19首单曲
音乐上敏感多思的考利通过忧郁且抒情的方式，向听众传递出乐曲的优美。在音乐家优雅细腻的表现力与高品味美学的双重驱使之下，悦耳动人的华尔兹舞曲让我们沉沦在这曼妙的音乐国度。- 柴田龙一
演奏家 - 卡尔·安德里亚斯·考利（Karl-Andreas Kolly）
出生于音乐世家，父亲是风琴演奏家。师从苏黎世音乐专科学校的汉斯•图卡老师学习钢琴，后赴柏林，拜师卡尔•恩格尔后，又赴卢塞恩拜师米奇斯瓦夫•霍尔绍夫斯基。1990年在瑞士联邦银行举办的青年音乐家大赛中获得冠军，之后又获得数个国际大赛奖项。科利在独奏和协奏方面均有建树，并以欧洲为起点，在日本、韩国、澳大利亚、美国等多国开设讲座，先后受多个国际音乐活动邀请，到场演奏。多次与Tone Halle管弦乐团、柏林交响乐团等合作举办公演。由MeisterMusic发行的CD有巴哈与肖邦的曲目为中心的多个独奏专辑，在欧洲也多次发行室内乐专辑，总数超过90张。1991年起任苏黎世音乐学院教授。
圆舞曲
圆舞曲是起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲。19世纪后，奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐进入欧洲各国，成为城市中最风行的社交性舞曲。肖邦创作的圆舞曲不同于当时流行的舞会圆舞曲。这些圆舞曲的速度变化更大，节奏自由，风格高雅，音乐织体极富钢琴化。因此，肖邦的圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏，而是作为音乐会欣赏的钢琴作品，深受人们的喜爱。
¥198.00
肖邦：圆舞曲全集 (重新灌制) (5.6MHz DSD)
Hi-Res | DSD128 | 5.6MHz/1bit
19首单曲
音乐上敏感多思的考利通过忧郁且抒情的方式，向听众传递出乐曲的优美。在音乐家优雅细腻的表现力与高品味美学的双重驱使之下，悦耳动人的华尔兹舞曲让我们沉沦在这曼妙的音乐国度。- 柴田龙一
演奏家 - 卡尔·安德里亚斯·考利（Karl-Andreas Kolly）
出生于音乐世家，父亲是风琴演奏家。师从苏黎世音乐专科学校的汉斯•图卡老师学习钢琴，后赴柏林，拜师卡尔•恩格尔后，又赴卢塞恩拜师米奇斯瓦夫•霍尔绍夫斯基。1990年在瑞士联邦银行举办的青年音乐家大赛中获得冠军，之后又获得数个国际大赛奖项。科利在独奏和协奏方面均有建树，并以欧洲为起点，在日本、韩国、澳大利亚、美国等多国开设讲座，先后受多个国际音乐活动邀请，到场演奏。多次与Tone Halle管弦乐团、柏林交响乐团等合作举办公演。由MeisterMusic发行的CD有巴哈与肖邦的曲目为中心的多个独奏专辑，在欧洲也多次发行室内乐专辑，总数超过90张。1991年起任苏黎世音乐学院教授。
圆舞曲
圆舞曲是起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲。19世纪后，奥地利的约翰·施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐进入欧洲各国，成为城市中最风行的社交性舞曲。肖邦创作的圆舞曲不同于当时流行的舞会圆舞曲。这些圆舞曲的速度变化更大，节奏自由，风格高雅，音乐织体极富钢琴化。因此，肖邦的圆舞曲并不适合为舞蹈伴奏，而是作为音乐会欣赏的钢琴作品，深受人们的喜爱。
¥198.00
肖邦：钢琴作品
Hi-Res | FLAC | 96kHz/24bit
9首单曲
专辑简介：
肖邦一共有4首即兴曲，哈聂卡说：“肖邦的即兴曲，自由中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。” 《降A大调第1号即兴曲》是献给德罗伯伯爵小姐的。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的三连音符的摆动音型非常迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”《升F大调第22号即兴曲》表现形态为叙事曲的叙述要素及夜曲冥想要素的综合。《降G大调第3号即兴曲》呈献给艾斯蒂哈伯爵夫人，三段体。尼克斯评说：“此曲虽非常优美，但整个在不健康、有待拯救的情绪中。”《幻想即兴曲》，作于1834年，第一段是左右手音型急速交合产生的幻想，中段为如歌地，然后重复第一段，尾声为中段旋律在低音部反复，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
“谐谑曲”（scherzo）作为一种音乐体裁，最早出现在17世纪初期的意大利，应用于世俗音乐作品，作为当时不计其数的描述芭蕾舞剧中声乐演唱的一种情歌。19世纪中期以来，谐谑曲从奏鸣曲或交响曲的框架中独立出来，变得更具有活力。谐谑曲是肖邦音乐创作中非常重要也非常特殊的一个侧面，通过考察谐谑曲的风格特征可以更为完整地理解肖邦音乐语言的总体风格特征。这四首谐谑曲充分地表现了肖邦内心丰富而又矛盾重重的情感世界，乐曲以长大而具有戏剧性的音乐结构、如歌的旋律音调、细腻而巧妙的和声织体、饱含的波兰民族情感、独特的演奏手法等，不仅展现了肖邦的丰富情感，而且使谐谑曲这一器乐体裁在他的手上发展到了新的历史高度。
艺术家简介：
藤田真央（Mao Fujita)）生于1998年11月28日，3岁开始学习钢琴，9岁起师从Yuka Matsuyama女士和Gen Matsuyama教授，现就读于东京音乐学院高中的钢琴天才班。藤田真央获得过许多国际钢琴比赛的大奖：2009年摘取19届日本古典音乐大赛桂冠；2010年代表日本参加在中国台湾地区举办的世界古典乐比赛，获少年组冠军；同年获得在东京举办的第64届学生音乐比赛小学组的冠军；2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖；此外还获得Nomura、Aiko Iguchi奖、音乐激励奖和横滨文化奖；藤田真央16岁已在日本获奖，多次与日本重要的交响乐团如神奈川交响乐团及东京交响乐团共同演出并在颇负盛名的津田音乐厅举办了个人独奏会。2011年藤田与东京交响乐团的首秀更是得到多方好评，被视为明日之星。2017年获第27届哈斯基尔国际钢琴比赛冠军；2019年在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中斩获钢琴组银奖。藤田真央也在世界各地举办了个人独奏会或作为表演嘉宾登场，多次在肖邦夏季音乐节，Assisi nel Mondo音乐节表演。同时还在2013年和2015年日本Naxos唱片公司为其发行了《MAO FUJITA》及《YOUNG VIRTUOSO》两张唱片。
¥128.00
肖邦：第一钢琴协奏曲 & 其他作品 (2.8MHz DSD)
Hi-Res | DSD64 | 2.8MHz/1bit
9首单曲
专辑简介：
肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，作于1830年，1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”
日本钢琴家高桥多佳子曾在1990年的第十二届肖邦国际钢琴比赛中获得第五名的优异成绩。此后，她专注于肖邦作品的演奏。她于2000-2003年间在波兰华沙录制的肖邦之旅系列被认为是近代对肖邦的最佳诠释之一。这张专辑中选择了肖邦的第一钢琴协奏曲和其他一些钢琴作品，部分作品是首次录制，让我们一起跟随高桥多佳子的成熟技术，享受肖邦的音乐世界吧！
艺术家简介：
高桥多佳子留学于波兰国立Warszawa肖邦音乐学院研究生院研究科，1991年以优异成绩毕业。1990年在肖邦国际钢琴比赛中获得第五名，在同年的Rajiviu国际钢琴比赛中作为日本人首次夺得第一名，1989年在波尔图市国际钢琴比赛获得第二名以及现代音乐最优秀演奏奖，她还曾在各国著名的国际音乐节中出演，1996年又获得了第22届日本肖邦协会奖。自2001年3月开始发表的纪念册与联动活动《肖邦之旅音乐会系列》，每次观众席都爆满。
乐团简介：
新日本爱乐交响乐团（日语：新日本フィルハーモニー交響楽団）是日本东京的一支管弦乐团，是日本交响乐团联盟（日语：日本オーケストラ連盟）的正式成员之一。乐团于1972年创立，由小泽征尔担当桂冠荣誉指挥，现由上冈敏之担任指挥。墨田三声音乐厅是新日本爱乐交响乐团的主要演出场馆。
¥158.00
