“人生路，美梦似路长。路里风霜，風霜扑面干。”
据说几乎每个人，都会遇上不止一个放着87版《倩女幽魂》主题曲的司机师傅。
甭管身处哪个行业，只要这首歌一响，提上一嘴张国荣或王祖贤，俩人就能聊上一夜，达成共同思想纲领：
风华绝代宁采臣，盛世神颜聂小倩。
足见87版《倩女幽魂》在国民心中有多经典。
然而，对我而言，这部童年经典其实还是我的童年阴影。
尤其是姥姥吐着舌头的画面，估计还能再吓唬我二十年。
其实，只要揉一揉被主角美颜“蒙蔽”的双眼，就能看出这版《倩女幽魂》cult味儿十足。
无论是刘兆铭扮演的姥姥，还是午马扮的燕赤霞，从造型到动作上都常伴邪气。
之后的翻拍版本之所以难以超越这版，跟cult气不足脱不了干系。
最近，听说又有一个翻拍版本来了。带着些许好奇，我点开了预告片。
冥河摆渡。
白皮小妖。
各种港片经典cult元素一股脑袭来，可算是有内味儿了。
这部船新版本的《倩女幽魂》，是今天刚开播的《倩女幽魂：人间情》。
“致敬香港电影，重构港片IP。”
这大概是前几年影视圈内喊得最响的口号之一。
当辛苦了一天的社畜小王回到家，打算重温一下经典港片《英雄本色》时，却发现片子里尽是些奇形怪状的脸孔。
再定眼一瞅片名，原来是部叫《英雄木色》的蹭IP片。
《三峡好人》
《大圣西游》、《干王之王》、《姑婆仔》······
第二天，小王去医院接受了视网膜移除手术。
悲催如小王，无疑是深受蹭IP片之苦的群体的缩影。
这些所谓的致敬片，刨去山寨的嫌疑，内容也大都是对原版剧情的拙劣魔改。
但《倩女幽魂：人间情》不同，从形式到阵容上，都尽可能地保留上世纪港片的风韵。
首先看阵容。
87版《倩女幽魂》之所以经典，编剧阮继志的剧本显然有一份功。
到了《倩女幽魂：人间情》中，阮继志再度出山，帮剧本兜底。
除了原版编剧外，新版还请到了三位港片熟面孔：
元华、徐少强和骆达华。
影片一开始，就是骆达华扮演的捉妖师，力战群妖。
之后元华老当益壮，操起武生本行，演了回捉妖带师燕赤霞。
徐少强更狠，70岁高龄还能搞女装，雌雄莫辨最癫狂。他演的是聂小倩的姥姥。
再看形式。
“尽皆过火，尽是癫狂。”《纽约时报》的影评人曾如此评价黄金时代的香港电影。
当时港片的风格，可谓是怪力乱神，无所不包。
尤其是各路B级片，简直是恶趣味和想象力的殿堂。主流大制作的A级片里，也处处透着B级片的影响。
1987版《倩女幽魂》
当时，香港培育了一大批异想天开的B级片导演，在土制布景、廉价血浆、绝色演员的加持下，创作了20年后我们这代人的精神食粮。
不过，由于成本限制，许多特效像是天桥上打印照片的小贩做出来的，比五毛钱还便宜一毛。
发 光 二 极 管
然而，物料资金的匮乏，丝毫没有限制香港导演的想象力。
奇幻片的表现力，堪称当时之翘楚。比如《奇门遁甲》中蝙蝠法师召唤的罐子小鬼，诡异又充满童趣。
《奇门遁甲》1982
而且这些故事，总离不开术师施法的背景。
捉妖师与鬼，就是“生生死死不分离、阳间打完阴间打”的固定CP。
搭台子“斗法”就是港式cult片必备元素，其乐无穷。
斗法前浑身画满画符的洪金宝美臀
终极必杀：请神
在87版《倩女幽魂》里，经费燃烧的大场面也是由燕赤霞和姥姥的打斗组成。
但凡想要斩妖除魔，身边不带个会画符念咒的道士，多半只能等死了。
改编自经典的《倩女幽魂：人间情》也不例外，在继承了香港B级片的惊悚美学传统和道家背景之外，又用现代技术进行了一波视效升级。
A级制作，B级特色，它用天马行空的视听想象力，刷新了你对“网大”的认知。全片共1430个特效镜头，占时长的85%，打造出一个个光怪陆离的东方奇幻场景。
诸如漫天的道士符，为斗法保驾护航。
再如小倩被逼婚的戏里，送亲的阴兵形象，让“百年好合”的字眼都显得瘆人。
更有意思的是他们还有个绝招：吹唢呐。
唢呐一响，凡人应声而倒。以民间传统乐器当武器，这个思路我还是头一次见。
至于高光点的斗法环节，视觉效果更是刺激。
一剑化万千这种传统招式，在这里只能算是开胃小菜。
兰若寺斗法这场戏，可以说是近几年国产奇幻片中最有意思的一场打斗戏。
燕赤霞的对手，天魔二祖两位妖的形象首先就别出心裁。
左边的这位，头戴金冠，身披战甲，酷似暗黑版“四大天王”。
四大天王
另一位则身着袈裟，斜挂念珠，也透着妖僧味道。
体型的差异，使得他们的战斗风格也各有侧重。
大个子力大如蛮牛，层层防御都能被他一一突破。
小个子则更注重技巧，他先布下钢丝的天罗地网，然后用四处弹射的陀螺做武器，想象力过人。
而燕赤霞对付他们的招式也是眼花缭乱，最有意思的莫过于用棺材板封印对方行动。
预告片里还有这样一幅画面：无数块石头聚在一起，合成了形如山大的黑山老妖，仿若克苏鲁客串驾到。
还有宁采臣落入黑山老妖腹中，周围满是亡灵之手的场景，和波兰斯基《冷血惊魂》的名场面颇为相似。
《冷血惊魂》
在保留东方传统的基础上，新版《倩女幽魂》尽可能地又融入了现代的奇幻和惊悚元素。
东西cult结合，最为致命。
“小娘子端好是画中人。”
关于小倩的美丽，《聊斋志异·聂小倩》中有这么一句。
画中美人，浮现世间，一直是志怪文学的常用套路。
1987年，《倩女幽魂》也曾出现这个梗，画是定情信物，以解相思之苦，戏份并没很多。
《倩女幽魂：人间情》中，这幅画有了更有想象力的玩法。
有时，动如脱兔。
它迅速瞬移像件法器，将恶人卷入画中，任画中女妖魅惑，直到被吸干精气。
有时，静如处子。
它立在那里像是任意门，等文人书生仔细端详，进入画中美人的AR妙妙屋。
当然，新版《倩女幽魂：人间情》，创新之处也不止于此。
中华志怪文化的传统聊斋式女妖，她们大多为情所困，化作怨魂、冤魂。
书生遇女妖，一直是传统民间故事的常用设定，本质是男性性幻想，招招戳中男性的肾上腺。
柔弱纯情的受害女妖，永远在等待一个来自阳间的“正义书生”拯救。
就像《聊斋志异》原著中的小倩，不仅貌若天仙，而且愿意作婢妾，来报答宁采臣安葬之恩。
她和宁采臣爱情最大阻碍，本质来讲是婆媳问题。
87版的《倩女幽魂》，在强调人妖之别的同时，强调的是聂小倩的义无反顾、为爱献身。
而《倩女幽魂：人间情》则提供了一种全新的女性视角，让“我”看清了小倩的心路历程。
女妖小倩，姥姥手下的众多工具人之一。受腿上束魂铃的控制，她的人身自由和思想自由都受到控制摆布，只能为姥姥收集人类的精气。
直到遇见宁采臣，她的命运发生了重大的改变。
起初，宁采臣不过是她眼中的猎物之一。
毕竟其他女妖早就告诫她：男人都是肮脏的，他们对你好，都是因为你有价值。
然而，这位呆呆傻傻的书生却不一样。他不止会用下半身思考。
面对美色诱惑，他自巍然不动。
自身弱得一批，却能为保护素不相识的女子（小倩）挺身而出。
再后来，小倩在兰若寺坦白自己是妖，目的就是来杀你时，宁采臣首先想的还是让小倩不要被燕赤霞发现。
聂小倩对宁采臣从好奇到爱慕的转变，对应的是后者通过了色欲和担当两项考验。
宁采臣的最后一项考验，是忠诚。
聂小倩被黑山老妖拉去成亲时，宁采臣是否有胆识孤身闯入妖界抢亲？
当三重考验一一通过，宁采臣喊出尊重彼此意愿的爱情纲领时，小倩终于看见了爱情的价值。
她是被爱而非被利用。
虽然乍一看，这版小倩看着有点小清新，妖气似乎不够。
但妖气的下降，其实暗合新版“女性觉醒”的内在核心。
爱情只是启发她成长的因素，而不是她的终极目标，她也无需等待救赎，因为她可以拯救自己。
先是一味服从，努力负责勾引献媚的任务。
再到自叹命运，想要反抗却心中怯懦。最后，她终于鼓起勇气，呐喊中拒绝姥姥。
“从现在开始，我不会再受你的控制。“本来脆弱的小倩，在抗争中完成了个性觉醒。
从聊斋到港片，“倩女幽魂”的故事，逐渐定格为传世经典。每次听到翻拍的消息，又爱又怕的影迷总是很纠结，盼着重温旧时记忆，又想看到新鲜演绎。
这一回的《倩女幽魂：人间情》，终于实现了我们的愿望。
你想念的妖冶想象力，现在有了精美的画质，炫酷的特效。
你不用像小时候拉着被角不敢看，照样能感受清树妖姥姥男女双声道的邪气音场。
你想念的奇门斗法，又一次郑重其事地出现。
当燕赤霞喊出那些响亮口号时，中二的热血似乎又占领了高地，你的童年英雄梦久违地苏醒。
是的，这个小倩，并不是当年的飘逸鬼魅，清新可爱的扮相却好像离你的距离更近。
求而不得，挣脱枷锁，某个瞬间，在她的身上你仿佛看见了自己的影子。
怀旧，并不是件容易的事，特别是珠玉在前，后来者难免被比较。
幸运的是，《倩女幽魂：人间情》拍出了自己的趣味。五月一日，腾讯视频上线，宅家度过悠长假期的你，快去见证东方奇幻的魅力吧。
设计/视觉：YAN
五一快乐！