本文作者：鲍德熹，著名摄影指导、导演。凭借电影《卧虎藏龙》成为第一位获得奥斯卡金像奖最佳摄影的非美籍华人摄影师。代表作品还有《功夫之王》《摆渡人》《九一神雕侠侣》《白发魔女传》等。
本文配图为电影《紧急救援》的幕后拍摄花絮。
我对摄影的爱好是25岁之后的事，当时在广州教书，没有太多机会去接触摄影机，我的姑父是个摄影爱好者，有一部120的胶片相机，喜欢拍拍人像和大自然风光（当然是黑白为主），他的构图是慢慢来，慢慢摆弄机器；我在香港的舅舅则有一部135mm的相机，擅长拍人像婚纱婚礼等等喜庆场合，当时他最大的模特儿就是我的二姐鲍起静，舅舅擅长于快速抓拍，就是一到位马上摁动快门。我当时也没有对电影有特别爱好的感觉，更不用说摄影。虽然父母都是从事电影，父亲是导演和演员，母亲是演员和服装设计。
我1977年回到香港之后，在中国银行支票部工作。我完全无法忍耐刻板的朝九晚五工作，大部分的晚上都到香港的戏院去看二轮三轮的电影，两年之间大概看了200部。我的确是相信有一种东西是潜移默化，突然间我想去学电影，从事电影的工作。1979年在三藩市艺术学院修读大学的电影课程，三年半就读完了应修的课程，当时的主科是电影，副修是硬照摄影。
1984年导演的第一部电影《爵士驾到》，被当年的导演泰迪罗宾看中，找我做摄影指导去拍摄许冠杰主演的《卫斯理传奇》，正式展开了我摄影指导的生涯。
我第一次接触蔡司镜头是1986年拍摄的电影《喜宝》，当时是T1.3快速镜头，直到《卧虎藏龙》采用T2.1镜头，非常符合古朴温柔的风格。后来从新一代的UP和MP系列，我使用蔡司镜头拍了大概30部电影以上。可以算是一个「老蔡司」了。
直到Supreme Prime（SP） T1.5面世，当时我的负责蔡司电影镜头的老友问我，想不想试一试新的蔡司镜头？当我了解到SP的设计原理，就是尽量的在数字电影中把人物边缘变得更加柔顺，就毫不犹豫的把整套镜头拿来测试，拍了我的《故乡行》短片，觉得效果很好，之后决定在《紧急救援》中全面采用。
《紧急救援》是林超贤的动作大片，需要质量高的影像规格，撇开长焦镜头，全片有60%都是使用蔡司SP镜头拍摄。为了达到好的景深效果，全片的光圈都设定在T5.6~11之间。SP镜头不负众望，达到了高水准，高利锐度和高度细节。加上我们有不少的绿布景，所以干净的边缘（高解像度和大景深）能够有更好的分离效果。
SP镜头的一个大特点就是大画幅，从技术层面来说，大的感光器在同样的解像度底下会有更多的宽容度和动态范围，在这一点上和普通超35mm的感光器是有大的区别的。这也是我坚持要采用SP镜头配搭 RED Monstro 大画幅8K感光器，「双剑合璧」打造高质量的画面。
最后为了配合IMAX的放映，全片用1.9:1的画幅，充分利用大画幅镜头和机器的优势，力求一个目的，就是带给观众更有深度更高清的画面。
在拍摄《紧急救援》过程中，从上天到火海、再到水中， SP镜头经历了全面的考验，也是我在使用各类型镜头中最满意的一次。
总结多年的摄影经历，发觉自己从一个误打误撞的「外行人」直到「内行人」，深深领悟到一切都在实验的过程中，特别是摄影，积累经验、总结经验至为重要。当然也和不是任何人都能字正腔圆的唱歌和咬字一样，摄影也需要一个内在的潜力，就是一种天分。有时候是天生具备，有些是潜移默化，真不知道在生命中的哪一天能够真正激发你的潜能，变成你的能耐。
