再过半个多月，关于郑问的纪录片《千年一问》便要上映了，我查了一下该片无缘大陆院线，想要看的话只能再等几个月相约网盘了。转念一想不如先写篇专栏，让一些还不太知晓郑问的朋友熟悉熟悉，多加了解一下这位令世人瞩目的国漫大师。
我初听《千年一问》这个片名觉得有些夸大的嫌疑，毕竟现代漫画艺术的历史也就三百多年，国漫的历史还要更短一些，未来的几百年中是否能出现超越郑问的漫画大师实未可知，就现有的百年国漫史中，郑问的确是独领风骚的人物。
不过转念又一想，如果将郑问束缚于漫画这一单独领域中，那么未免太过片面，而将视野拓展至整个中国艺术史之中时，你会发现千年来的确只出了一个郑问。
我识郑问
我知道郑问很早，不过看他的作品却比较晚。
在我故乡城市的市区有一条商业街，因为坐落在电子城附近，所以也被统称进了电子城，不过当时这街上卖的东西远不止电子产品那么简单，金石玉器、古书旧报、黄盘春药...只要是你能想到的稀奇古怪玩意，都可以在这条街上找得到。
初中时我痴迷集卡，而朋友需要淘换各种游戏盘带，故而我们都会在周三下午跑到那条街上混上好一阵儿，每每都乐此不疲，就是在那个时候我知道了郑问。
淘卡闲余，我和朋友也会去书摊上买两本漫画看，那时中国盗版印刷很是猖獗，无论港漫台漫亦或是日漫美漫，二十块钱绝对包你满意。我那时很喜欢看彩色港漫，受电视剧和动画片的影响，特别喜欢《风云》以及《神兵玄奇》，朋友则钟爱《古惑仔》。
在书摊前混的久了，和老板也渐渐相熟。一次老板拿出一本漫画向我推荐道：“这本是台湾人画的，很不错。”那是我第一次看见郑问的名字，那本漫画是《深邃美丽的亚细亚》。
我接过书草草翻了一下，心中很是不屑，全本印得发糊的黑白漫画，人物奇形怪状，也不见妹子和激情场面，就这破书也敢卖我十块？呸，奸商！
那是我与郑问的第一次相遇，也是一次错过。可惜的是类似的事情不止发生了这一次，那时的我因为无知错过了不少的名师佳作，现在想想那书摊老板的眼力以及推荐过的若干书籍都是不错的。
等上了大学后自由时间骤增，我开始疯狂地上网、打游戏、看漫画，一个偶然的机会我在贴吧上再度看到了郑问的名字，不由想起了往事，借着当时的那股子劲头我看了郑问的《阿鼻剑》，那种飘逸的武侠气息似要从低分辨率的网图上爆发出来，给人的震撼极强，那时郑问这个在我心中等同于“骗子”的形象才有所变化。
但即便《阿鼻剑》给了我不小的震撼，我也并未去追看郑问的其他作品，那时的我狂爱偏凶残向的日本青漫，郑问所带来的冲击只是一种别味的调剂。
再之后，我听到有关郑问的讯息便是他的离世。
天才问世
郑问生前关注他的人并不算多，当其离世后作品于故宫博物院展出的时候，人们才赫然发现原来在自己的身边有过这样一位漫画大师，虽然这位大师早在多年前就被日本人发现了。
1958年郑问出生在台湾桃源，高中毕业后开始从事室内设计工作，由于自小喜爱漫画，于80年代初开始转职从事漫画创作。
在开始说郑问职业生涯之前我们先来讲讲当时台湾的漫画创作环境。
谈及国漫无数人可能都会为之痛心疾首，哀其不幸，怒其不争。
早在新中国建国初期，在国家领导人的号召下，一批顶尖儿的国画大师进入漫画行业开始创作独具中国特色的连环画小人书，彼时国内业界一片兴盛，虽作品题材受限于当时的整体环境略显单一，不过无论是故事剧情还是画面表现都堪称上品，如果就此发展下去中国漫画必然于世界漫画之林拔得头筹。但没有如果，中国漫画注定命运多舛，十年浩劫给了连环画市场以致命的打击，导致之后的国漫青黄不接、气息孱弱，直至今日。
同时期的台湾漫画创作环境也并不好，自1958年起台湾兴起漫画热潮，如陈海虹、叶宏甲、陈定国等名家将台漫推至新的高度。然而在1967年台湾当局正式颁布了《国定编译馆连环画编印及送审事项》法案，台漫噩梦正式开始。
在高压且无理的审查制度下，无数漫画创作者被迫转职离开，台漫市场彻底一蹶不振。
这种萎靡的状态一直持续到了80年代初期，以敖幼祥为首的新一代漫画创作者才让台湾人重新看到了希望。
1984年《中国时报》举办了名为“漫画大擂台”的漫画比赛，当时很多从事其他美术职业的画手都被吸引参赛，最终年仅20岁的麦人杰取得了第一名“盟主”的称号。
在这场比赛中有一个不算起眼的奖项，名叫连环漫画类佳作奖，获奖的人共两人，一人叫林政德，另一人就是郑问。
虽然没有在比赛中获得第一名，但郑问的实力还是得到了世人的认可，同年郑问开始连载自己的第一部长篇漫画《战士黑豹》。
《战士黑豹》这部作品比较不为人所熟悉，原因很简单，这部作品“不太郑问”。
这是一部很商业型的漫画作品，其类型属于“歌剧式科幻”，我一说到这个词你是不是联想到了什么？没错，《战士黑豹》很赤裸地取材了《星球大战》，为此不少台湾读者也戏称《黑豹》为星球大战外传。
虽然是拿来主义，但市场反响非常不错，郑问算是在漫画界彻底立住了脚跟，很快其又创作了第二部长篇漫画《斗神》。至此，郑问漫画生涯的第一阶段已经走完。
在这里我们暂停一下，简单总结现阶段的郑问。虽有些马后炮的嫌疑，但从《战士黑豹》与《斗神》这两部郑问早期作品来看，郑问的劣势与优势已有所显现。郑问的劣势在于其对于商业漫画元素的把握并不好，同时期的日漫如《北斗神拳》、《龙珠》都有令读者为之诧异的情节与架构，相比郑问的故事设计实在显得平庸。而郑问的优势则在于他的画面。
郑问早期从事室内工作设计，虽说是室内设计但郑问在那时绘制了很多的外建图，当时Autodesk公司还只有CAD一款软件，所以郑问的工作完全凭借手绘，这使他积累了大量的宝贵经验，尤其于透视学方面。
至于人物绘法郑问则融贯东西，人体方面郑问借鉴欧美绘画大师鲍里斯·瓦莱霍（有关鲍里斯的文章可在公众号自行查阅），所以在郑问漫画中你会经常看到筋肉遒劲的美男插图，包括《战士黑豹》的封图也颇有几分《蛮王柯南》的味道。在黑豹中还有这么一张插图，其中的机械章鱼的绘制手法于当时刚出道的空山基很是相似，不知郑问是否有所借鉴。同时在绘制《斗神》的某些细节处，郑问软笔水墨的飘逸已经略显。
之后，即将而立之年的郑问开始绘制自己的第三部长篇作品，根据《史记·刺客列传》改变的漫画《刺客列传》。
《刺客列传》绝对是郑问职业生涯中最为重要的一部作品，它将郑问的创作风格向一个至臻化的状态过渡，彻底奠定了郑问的美学风格。
对于自身的改变，郑问也说不出特别清晰的转变过程，郑问说自己开始时和其他的创作者一样进行模仿，慢慢地其想和别人有所不同，拥有自己的一片天地，阴错阳差间逼着自己去走这条路，而走起来又蛮顺心，属于踏出了“错误”的第一步。
《刺客列传》在台湾大获成功，更多的人认识了郑问，感知到了台湾本土漫画的艺术力量，随着同时期一直压迫台湾漫画家们的编印馆审核制度被废，更多的漫画爱好者看到了台漫重新崛起的希望。
《刺客列传》的影响不仅限于台湾，远在日本的漫画从业者也注意到了这颗冉冉升起的新星，时任《早安周刊》、《午安周刊》的总编辑长栗原良幸开始接触郑问，邀请其于日本进行漫画连载，郑问经过一夜的深思，随后其向栗原良幸表示自己想要连载一部新的中国历史题材漫画《东周英雄传》。
在连载《东周》之前的1989年郑问又与马利合作了新武侠题材漫画《阿鼻剑》。
《阿鼻剑》绝对是郑问出色的代表作之一，其一改当时武侠漫画那种筋骨膨胀、拳拳到肉的硬汉风格，凭水墨绘根骨，以人性论江湖，用丹青写生画出了一幅壮阔的江湖画卷。
在《阿鼻剑》中主人公何勿生命运多舛坎坷，生父在自己面前惨死、自己遭血雨指法噬身被囚数年，脱身得救后入佛不成从而投入阿鼻魔道，但其身上终有佛的善性，这种貌邪身正的形象被郑问表现得淋漓尽致，而其他人物也极为生动：史飞虹的疯、李三衣的阴、胡雨轩的邪、金罗神王的傲、十八盗的恶...所有人物都呼之欲出、跃然纸上。我一直在想如果郑问有机会与古龙合作，那么他一定能画出最好的李寻欢。
可惜的是，不知因何种缘故《阿鼻剑》最终不了了之，故事在何勿生觉醒之后便戛然而止，之后的武林大会、何勿生与史飞虹的阿鼻对决以及如何由魔入佛都无缘得见，《阿鼻剑》成了漫画江湖上永远未竟的传说。
赴日连载
自九十年代开始，郑问火力全开，进入全盛的创作阶段。这一阶段代表作有《东周英雄传》、《深邃美丽的亚细亚》、《万岁》、《始皇》。
《东周》的故事取材于春秋战国时期历史人物，共计二十四人。其在日一经推出便受到读者如潮的好评，众所周知日本人无比酷爱中国文化，像横山光辉就绘制了《史记》、《楚汉》、《三国》、《水浒》等一系列作品，但这都是以日本人自己的视角，郑问的出现让日本读者们瞬间通感到中国人的感官，隽永的水墨通过看似混乱的写意风让读者以一种只能意会不可言传的感觉，加之不同于《刺客》的静态分镜，《东周》中被设计了大量的连贯跃动分镜，画面由湿入干、由意入实，整体阅读下来极是流畅。可以说《东周》的精彩不止在于故事本身，而在于它让读者进入到故事里。
《东周》使郑问赢得了日本漫坛的尊重，1991年郑问获得“日本漫画家协会优秀赏”，石之森章太郎曾说：“颁奖给郑问的原因是他画的是日本人喜欢的，第二个是日本人做不到的。”石之森章太郎给予的这个评价既高又准，我认为这句话评价要比那份奖更有价值。
《深邃美丽的亚细亚》也许并不如前几部作品那么有名，但在郑问粉丝心中，这是一部最能体现出郑问神与意的作品。
我在前面说过郑问对于商业漫画元素的掌控并不好，其仿佛也感觉到了自身的不足，故而在《斗神》之后的几部作品郑问都是取材于传统史料亦或有编剧为其保驾护航，偶有几篇原创漫画也都是短篇，但数年的创作积累让郑问有了自己独特的精神感悟，于是《亚细亚》应运而生。
《深邃美丽的亚细亚》是最能展现郑问哲学的一部漫画，初看的时候你会感觉剧情杂乱，且水墨绘法上也缺少了《阿鼻剑》中的飘逸，人物名称更是古怪到搞笑：倒霉王、幸运王、理想王、完美王、破烂王、收妖王、傀儡王...这如同葫芦娃式的量产名字初看时会让人很是不屑，而当你读进去的时候会发现在这个故事中人物的名字并不重要，因为他们每个人都是因为自身强烈的信念而存在，信念趋势着人物也成为了人物最具象的符号形象，而当这种信念达到极致时，他们便可称为王。
自早期的《战士黑豹》，郑问便尝试将自己对于佛学的感悟融入到作品之中，在《阿鼻剑》表现尤为突出，同样在《亚细亚》中也有着郑问自己的禅悟观点，每部单行本后郑问都会手写一篇跋，简单阐述在创作过程中自己的想法与观点，可以说《深邃美丽的亚细亚》就是郑问的《火鸟》。
在创作《亚细亚》的时候郑问开始进入了一种大开大阖的放纵状态，在剧情还有画面上都寻求着新的突破。《亚细亚》第四卷中还猝然发个车。随后郑问开始接触电脑CG作画，很快实验性作品《万岁》发布。
《万岁》的篇幅不长，讲述的是一个架空式的项羽故事，内核宗旨依旧是郑问喜欢的命运与抉择，通篇读下来感觉还不错，但冲击感并不如《阿鼻剑》等前作来的强烈。
《万岁》之后，《始皇》到来。
《始皇》是一部很有野心的作品，当时郑问还不到四十岁，精神、体力都十分旺盛，加之郑问已集百家融东西自成一派，毛笔牙刷破布无论使用什么画具都是信手拈来，加之秦始皇这个最具中国特色的千古一帝作为蓝本，整个作品必然十分精彩。
《始皇》的推进速度并不快，郑问以第三人的故事来烘托始皇，嬴政也有一种在历史环境中成长的状态。本来一切如计划实施便可功成圆满，但命运有意与郑问作对。
九十年代末，讲谈社更换了《早安》、《午安》的漫画总编，并砍掉了国际漫画家一区，郑问的《始皇》就此中断，漫画中的嬴政永远地停下了征伐的脚步。
再次突破
新千禧年开始，郑问逐渐漫坛淡出，开始更为艺向的绘画工作，很快日本的GameArts向郑问发出邀请，《郑问之三国志》横空出世。
在诸多中国文学作品中日本人最爱的便要属《三国演义》了，于三国体系所开发出的周边产品甚至比中国人做的还要多。
中日两国的艺术家在三国题材的绘制上还是有不少差别的，国内画师喜绘丹青彩墨，具有明清式的绘本风格，人物敦实孔武有力，意大于形。日本画师则喜欢美型写实，每个三国人物在他们的眼中都是具有独特魅力的英雄，故而绘制风格偏向重色华美。相对而言，在游戏的美术设计方面后者更具优势。
在郑问绘三国之前日本已经有了两位绘制三国的代表人物，光荣的御用王牌长野刚以及手冢治虫的徒孙正子公也。
长野刚的特点是写实中庸，其笔下的三国人物宛如一幅幅历史旧照，人物质朴有力。正子公也的百花三国虽不如其笔下的水浒那么邪魅，但仍旧透着一股难以捉摸的奇诡（之前介绍正子公也时曾有过对比，详见公众号）。
虽然说艺术无国界，但要是一个中国画师绘出的三国作品不敌日本画师，那总归一件好说不好听的事儿。
结果你我都已知晓，郑问再一次突破了自己。
在郑问的三国画卷中人们再一次看到了意境美与写实美的大融合，这两者美术风格从来不是对立的。
在《三国志》中郑问运用了大量的暗喻手法，这是其多年来从事漫画绘制工作收获的宝贵经验。郑问用一种夸张的定形以及意向的场景来表现身处当时环境人物的状态。比如下面这张《长坂坡》，赵云的身边并没有无尽的曹兵，反而是宁静的蓝色山水，但已被鲜血染红的披风、狂暴的坐骑、挥舞长枪的赵云都已表明了当时的困境，血红的披风化为展开的双翼暗示着赵云与阿斗还有一线生机。
至此我们简单来谈谈郑问的绘画技巧，我个人的总结是：毫无章法。
郑问虽为人亲和、长相也颇为老实，但在绘画时想出来的怪招以及反人类的手法与其本人有很大的反差。
硬笔、软笔、数位板、水墨、水彩、丙烯、油漆、肥皂、沙粒、砂纸、牙刷、打火机...只有你想不到的，没有郑问用不到的。这些看上去千奇百怪的工具使得郑问画出了诸多奇妙画作，自然慷慨地给大胆的郑问做出了回报。快笔、泼墨、素描、毫雕、CG...多重的手法让郑问随心所欲地表现任何场景状态。
同时在前面一直提到的郑问东西融合绘制技法也趋于圆满，在郑问的作品中我们看到了大量的有关写实与意向的结合，在画面构成方面便是东西方融合的结果。
郑问弟子钟孟舜就曾讲过，郑问的东西融合不同于徐悲鸿，其是一种发生碰撞后所产生的美，写实与抽象齐在，美于形意同时展现。
郑师陨落
2017年3月26日，郑问突发心肌梗塞于台湾病逝，享年58岁，讣告瞬时轰动业界，无数人为之哀叹。
郑问过世后，在诸多业界人士的呼吁与奔走下，2018年6月中旬，在台湾国立故宫博物院举办了“千年一问：郑问故宫大展”。
酝酿郑问故宫展的过程其实并不顺利，据钟孟舜回忆，当时故宫方面对于想要在故宫举办郑问展提出了两点质疑，第一郑问的主要身份是漫画家，生前从未举办过个人画展。第二故宫博物院并非普通意义上的美术馆，郑问生前从未写过一篇学术论文，可以说在资历上一片空白。
对于这两点质疑钟孟舜也不置可否，但他也给出了自己答案：难度。郑问所做到的，无人可及，所以他值得进故宫。最终一切尘埃落定。
当然，因为郑问漫画家的身份还是受到了外界的许多质疑，当时台湾典藏杂志社社长简秀枝就直接在杂志上开炮，表示：郑问是谁？
简秀枝的偏见不止代表她一人，郑问漫画家的身份让很多人视为“低贱”，与艺术实不沾边。但种种的质疑声并没有阻碍开展的脚步，当郑问大展开展时，诸多质疑的不谐之声随之淡去。
如今郑问已仙逝三年，江湖上已无郑问，但永远流传着他的传说。
郑问是国漫历史中不可磨灭丰碑，是无数漫画创作者的先驱偶像，他自业界最困境时出现，于起兴时离去。他留下的财富多而宝贵，他的经历与他未完的故事一般令人惊叹、惋惜，但人生的江湖就是这样，若能相遇相知何须相随相伴。
国漫大盛时，当为郑问歌一曲。
