7月新番中的少女歌剧，因为其后半段突然变成魔幻歌剧，弹幕里出现了大量的：几原邦彦、生存战略、回转企鹅罐等词。因为其华丽的意识流像极了监督几原邦彦的风格，其中最具个人风格的代表作为《回转企鹅罐》。
为什么他会强到让观众在弹幕里刷呢？因为《回转企鹅罐》通过神奇的意识流，让大家称这部作品为神作。但是实际上，这部作品并没有那么神。
回转企鹅罐背景与梗概
《回转企鹅罐》是由几原邦彦担任导演、剧本及音响监督并参与原创的一部日本原创电视动画作品。动画由Brain's Base制作，2011年7月放送。
这部番是围绕着高仓家的三兄妹为中心展开。高仓家的妹妹阳毬被诊断出不治之症，两个哥哥决定好好照顾妹妹。在一次去水族馆的游玩中，阳毬突然去世⋯⋯
虽然很快在医院里因为一顶奇怪的帽子复活了，但是像被帽子附身一样，变成了另外一个人。
似乎是帽子的意识告诉两个哥哥，必须要找到企鹅罐才能救妹妹的性命。
帽子提示企鹅罐似乎和一个叫苹果的少女有很大关系，为了救妹妹，兄弟俩不得不调查苹果。结果调查发现苹果是个疯狂追求老师的变态少女，得知兄弟俩的企图后苹果要挟他们配合自己。
结果后面还有更疯狂的事情，在各种疯狂的历险后，发现企鹅罐并不是那么简单的东西⋯⋯
虽然这个是主线故事剧情，但是这部番的重点并不在主线上⋯⋯
可以明显的看出，这个故事是基于1995年的东京地铁毒气事件的，制造这起事件的是一个邪教组织，主角们人物设定像极了教主的儿女们。
几原邦彦通过这几个孩子的角度，对爱、命运、宗教等东西进行了探讨。
说是探讨，实际上怎么看都像是他在炫技啊！
优秀的表现能力
这部番通过各种意识流手法，将每个镜头用各种信息填满，即使是在角色们对话的时候，观众的目光也会被旁边不断搞怪的企鹅所吸引，不过企鹅的行动都是基于角色性格的，每只企鹅都在通过行动暗示主角们的形象。
不止是企鹅，在整部番里大量的镜头都展现出了华丽的意识流，大量看似无关实则密切相关的景物，电车、警铃、苹果等反复出现在观众面前，通过图像和声音给观众做了暗示，在关键时刻突然引入到故事中成为关键因素，让观众大呼过瘾。
此外，还有大量充满艺术感的台词，出现在了剧情的每个角落，看似是日常生活不会说出的话，但是却在贴合剧情的同时，把主题进行了延伸，把观众的思想引导出去，不仅仅是停留在番剧表面，而是进行了各种类似哲理的思想探讨。
从整体上来讲，人设、背景、音乐甚至配色都十分出色，正是这些优秀的表现手法，通过强大的意识流，在多个角度进行了各种暗示，暗示的内容都指向了正在讲述的内容，将人物的感情表达的非常深刻。
除去表达的人物感情，各种意识流手法似乎还有超出故事内容的深刻内涵。通过这些配合讲出的内容，会让开始思考的人陷入沉思，停止思考的人不明觉厉。
与其说是一部动漫，更像是一出华丽的舞台剧，充满意识流的MV。看过的人都会有一种，啊，这是艺术的感觉，这部番的高分原因大多如此，充分证明了几原邦彦的实力。
但是光有表现能力，也是不够的。
表现力与散乱的故事
其实通过一些对工作人员的采访了解到，回转企鹅罐是几原邦彦定了大方向和几个关键点后，再由众人开会讨论完善整体。也就是说故事里会有很多优秀的点子，如果不能好好整合，就会让主线散乱。
实际上几原邦彦大部分精力都用在了表现力上，在TV原创动画的短短周期下，他似乎没有把重点放在整体故事上，给人一种浓浓的现做现编的感觉。
这一点的话其实仔细看一下就能看出来了。前面8集都在缓慢的讲苹果如何用各种变态的手法去追求老师，主线推进缓慢，人物感情的重点全在苹果的变态跟踪狂上。
比较幸运的是前面8集分镜和演出不是几原邦彦，他只负责了剧本，否则他会用他优秀的表现力告诉观众什么叫变态跟踪狂⋯⋯
之后的剧情，很多观众称之为神展开⋯⋯但是实际上，后面突飞猛进的剧情和人物关系，在前面铺垫的非常少。从慢悠悠找东西的日常，突然变成了一堆角色对爱、命运、社会、宗教等现实问题的纠葛⋯⋯
从人物关系上来讲，前面还是其乐融融的日常，突然告诉你这家人其实分别是身为邪教教主的父亲到处收养来的；突然告诉你前面一直想办法干掉妹妹的反派角色，其实是长兄被收养之前的亲妹妹，只为夺回哥哥；突然告诉你前面一副老好人模样的老师，其实是教主的仇人，企图报复这家人；突然加了一个新的反派角色，但他还一直在救妹妹⋯⋯以及在周围关系突然变得恐怖的情况下，被渲染得无比纯洁并成功洗白的变态跟踪狂少女⋯⋯
开玩笑吧⋯⋯你塞这么多东西前面好歹给个提示好不好⋯⋯后面神展开看着和前面像是两部番一样诶。既然一开始就想做这个前面8集慢悠悠的在干嘛哦，这样不是整体故事节奏完全脱节了吗？
果然你这是现做现编的故事吧⋯⋯
人物关系全变了的情况下，自然要交代一下原因咯，后面的主线变成了新方法救妹妹，同时加入了其他配角的回忆，并平均分布在主线里，占用篇幅不小。而配角和主角之间的冲突，也有点勉强合在一起的感觉。
给人感觉就是主线被打散了。
要命的是几原邦彦还把其他配角的回忆故事弄得很精彩很感人。
通常来讲这种手段是前面东西接不下去了或者不知道该讲什么东西的时候，拿新的设定来凑数的。
还要一点必须要吐槽的是，阳毬每次变身的过程足有一分钟，头几次看还蛮不错的，特效挺好。但是后面几乎每次都要放完变身全部过程，变身的分镜也是没什么变化，你这是有多想要凑时间啊喂！
其实故事的主线很明显，就是为了救妹妹阳毬的生命。但是前面节奏过慢什么都没说明白，后面节奏过快，载体上升到了社会宗教等，还同时加入了好多人的经历，主线在夹缝中艰难前进着。
不止如此，在这么混乱的情况下，几原邦彦优秀的表现手法给了整体剧情致命打击。
他用的意识流，好多东西都是暗喻，比如儿童粉碎机，大概是指被父母抛弃的孩子，会渐渐消失在社会中，而他们手里的苹果大概是生命之源，还是可以分一半给别人的那种。
这些意识流元素也被平均分配在了每个角色的剧情里。
但是这种现实中不存在的东西，通过意识流暗喻在剧情中，并且不给出合理的解释，还是推动剧情的关键因素，观众会产生这样的想法：他们在做什么？是怎么做到的？哦！原来他们是通过这种意义不明的童话一样的东西联系在一起的。
本来主线就已经很模糊了好么⋯⋯再搞这种意识流，观众脑子里只剩下主角们感情冲突很强烈的印象了。交流感想时候可能会出现如下对话：
问：为什么冲突这么强烈？答：因为他们的命是连在一起的啊。
问：怎么连一起的⋯⋯答：emmmm⋯⋯说不清，但是，就那么，华丽的，不明所以的，联系在一起了，虽然看不懂，但是感觉好棒啊！情感表达的好强烈啊！
为什么那么多人说这是神作呢？因为这些华丽的意识流，给人留下深刻的印象，可以感觉到动画想要表达很伟大的东西，其核心词汇贯穿剧集，就是爱和命运啊。
但是具体要表达什么呢？因为爱和命运被平均的分摊在每个角色身上了，所以每个观众都能有不同的理解。只不过这些理解都是观众自己的想法罢了，动画只是把各种思考的方向糅合在了一起，用华丽的不明觉厉的方式表现出来而已。
所以说，《回转企鹅罐》并不是神作。是通过神一样优点和缺点，做出来的定位诡异的作品。
形式上更像是舞台剧，但是是24集的动画。什么都想讲但是混在一起没讲好，只通过优秀的意识流表现手法，给观众留下了“我要讲的东西很深刻”的错觉。
具体讲了什么，就让观众自己结合经历，去完善其中的内涵吧，毕竟用的是意识流啊。
这样还能说这是神作吗？不能吧，毕竟故事讲的，乱了套啊。
当然阿研只是作为一个动漫爱好者，做出的不专业的分析而已。
最后如果用阿研的想法比喻《回转企鹅罐》的话就是这样：
盐是不是重要无机盐？是呀。可乐在口渴时候是不是很好喝？是呀。辣条是不是有一种别样的美味？是呀。那把这几样搅拌均匀一口气喝下去，是不是很爽？
⋯⋯
啥呀那是？分开吃不好吗？
