毛子大叔翻唱万青，中文蹩脚唱哭无数人...
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有态度地听歌、看剧03-29 08:52
来源 | 摇滚客
今日BGM，《晚春》，腰乐队
本文约3042字，预计阅读时间8分钟
俄罗斯，萧索的冬季，阳光斜射进废弃厂房。
凋零的芦苇，靠岸的巨轮，沉默的贝加尔湖。
一个俄罗斯老头站在空荡的广场上，弹着吉他，唱起了《杀死那个石家庄人》。
上周末，我在b站上刷到了这样一条视频，网友们也都感慨不已。
这一刻，仿佛重工业城与重工业国产生了共鸣。
华北平原与前苏联跨越冰雪覆盖的国境线，发出了深切、悲怆的共鸣。
《杀死那个石家庄人》这首歌的精神内核，在中俄两国人民身上具有普适性。
俄罗斯大叔的翻唱视频无论是取景、拍摄角度还是俄语填词，都精准切中了姬赓的歌词中所表达的意象：
熟悉的生活骤然消失，对未来的茫然与无所适从。
当俄罗斯大叔的吉他声响起，俄语歌词从口中缓缓流出。
他这样唱道：我的归处又在何方？
将隐晦埋藏在歌词中的疑问直抒胸意，如同利刃般划破昏暗的天空，光芒洒落在阴霾下平静的湖面。
俄罗斯大叔的身影落寞又寂寥，那是一代人的隐痛。
自杀死那个石家庄人发行以来，网络上流传着翻唱、二创、混剪视频层出不穷；
任谁都能信手拈来一句：如此生活三十年，直到大厦崩塌。
听过朋克版、后摇版甚至是核版等众多版本的《杀死那个石家庄人》；
纵然是好听的，但总觉得少了点灵魂。
人民商场、药厂、华北平原，万青的灵感来源始终绕不开被浓烟与雾霾笼罩的华北大地。
卢广｜摄影
这些代表意象在俄罗斯大叔的心中又是另一番景象。
回不去的列宁格勒、不再唱响的《牢不可破的联盟》、无法飘扬的镰刀锤子旗。
没有华丽的灯光舞美，更没有花里胡哨的效果器；
一人，一把吉他，忆往昔峥嵘岁月。
共和国长子、华北平原、苏联，不同的经纬度却有过相似的阵痛；
挣扎、落寞、无奈，而后释然。
唱着唱着，俄罗斯大叔哭了；网友们发现，自己也早已泪流满面。
因为这首歌唱的是一个地方的历史，是一个时代的声音，也是一代人的生命写照。
时代裹挟下，人就像小石头一样被打磨。
以为人生是走完的，其实，是滚完的。
姬赓在《杀死那个石家庄人》中写下：
如此生活三十年，直到大厦崩塌。
生活在经验里，直到大厦崩塌。
时间往回推三十年，上世纪九十年代末，对石家庄人来说是个萧索的年代。
国企改革，工厂倒下，大批工人失业。
山雨欲来风满楼，运行近半个世纪的计划经济到了九十年代犹如一潭死水；
苟延残喘，一朝终于支离破碎。
端了半辈子的铁饭碗一夜倾塌，可背负着时代车轮的人们也只得前行。
人们就像维持机械运转的螺丝钉，吸了半辈子的工业尘埃；
突然有一天，赖以生存的机械被淘汰了，那螺丝钉该何去何从？
要么手足无措的进入社会锤炼拷打，要么就此被湮没在历史长河中。
《漫长的季节》｜图源豆瓣
面对必然的改革，老工业化城市的没落，时代落下的灰像巨山一样压垮生活。
万青从这样的经历中汲取出的音乐，从中国移植到俄罗斯也相当适用。
因为在上世纪九十年代，同样经历剧变的，还有苏联。
苏联解体前夕，欧美流行文化在苏联土地上大行其道，随处可见模仿迪斯科音乐、摇滚乐的本土乐队。
来自西方文化的音乐风格成为苏联青年的生存堡垒，柳拜乐队却在苏俄文学的滋养下衍生出了新的流派——爱国主义摇滚诗歌。
气候冷、地盘大、人烟稀少，苏联人骨子里便是忧郁的、严肃的；
手风琴、木吉他、俄国诗歌，是柳拜乐队音乐中的常见元素有着浓郁的俄罗斯民族风情。
不掺杂迪斯科音乐所代表的西方享乐主义 ，反而有一种直面悲哀的达观。
За тебя, Родина-мать,Любэ《为了你，祖国母亲》｜柳拜乐队
1991年，印着五星、镰刀、锤子的旗帜在克里姆林宫降下；
苏联这个名字从地图上被抹去，成了无数老布尔什维克沉默的回望。
曾经近乎偏执的发展重工虽让苏联死后还存余威，但轻、重工业如同跷跷板的两边难以平衡。
官僚集团摇身一变成了金融寡头，勾结外国侵吞国有资产。
寡头富得流油，百姓却吃不起饭，有些苏联老兵甚至要依靠变卖勋章生存。
卢布崩盘、通货膨胀，经济严重倒退，大量工厂破产、工人失业。
失业青年成了街上游手好闲的盲流，犯罪人数急剧增加，监狱人满为患。
苏联从一片废墟中崛起，又于一片废墟中倒塌。
余下一片萧条，百业凋敝的俄罗斯，与恐惧又迷茫的人们。
1992年，柳拜乐队发行了一张专辑：
专辑封面很有意思，老街巷子尽头，拉着手风琴的老头和老太太；
即便身处破旧的环境，依旧谈笑风生。
如同这张专辑的名字：谁说我们过得不好？
在专辑中，柳拜歇斯底里的歌声试图撕破凝重的空气，驱走笼罩在俄罗斯上空压抑的乌云一般。
Давай-наяривай,Любэ
来吧，来玩吧，别管冰冷的政客和沉重的历史了，弹弹七弦琴吧。
柳拜成长于乐观与悲观交织的年代，见证过苏联的辉煌与倾塌，所以他们达观。
达观，就能理解更深层次的悲哀。
无论是柳拜还是万青，他们的音乐都是在改革和时代洪流中留下的声音。
西伯利亚的雪夜漫漫难明，个人的悲喜被时代前进的轰鸣掩盖。
何以解忧？唯有音乐与伏特加。
那些辉煌的年代最终成为无法消融的坚冰，真实影响着现在的人们。
继承苏联衣钵的俄罗斯荣光不再，而随着互联网越发繁荣，人们看到了太多从前无法接触到的混乱与痛苦。
被迫旁观、信息过载，最终延伸出颓丧的虚无主义与doomer音乐——东欧后朋。
Небо,SadSvit
头戴深色线帽、身着连帽衫、充血的眼睛，无时无刻叼着一根点燃的香烟，背景往往是年代久远的赫鲁晓夫楼前。
这个近年来在互联网上频繁出镜的经典形象，就是doomer。
如今，在b站上搜索“东欧后朋”，就会发现这个doomer形象常与二次元少女一同出现在后朋音乐的视频里。
虚无主义、doomer、东欧后朋、二次元、ACGN文化、梦核，这些近年来在互联网上流行或复兴的亚文化看似毫无交集，但细究起来又有着相似的内核：
逃离现实。
对现实生活的厌倦，促使人们一猛子扎入虚拟的乌托邦世界。
无论是回到过去，还是去往未来，都好过现行生活下的明天。
《我想去二次元》｜Ручной Рептилоид
在苏联，后朋出现在工业衰败严重的莫斯科；
在英国，后朋出现在二战后的工业废都曼彻斯特；
在中国，后朋则时常与东北的老工业基地挂钩。
《钢的琴》｜图源豆瓣
而在日本，上世纪九十年代经历的剧变并非与重工业相关，而是覆盖面更为广泛的经济危机与持续衰退。
房地产泡沫彻底破裂，GDP增长举步维艰，普通人也意识到生活如履薄冰，没有人再相信“努力就有回报”的陈词滥调。
于是，二次元作为一种廉价的娱乐方式，迅速填补了大量青年的空白时间。
贫穷只是表象，更深层的是失落的信仰。
国家曾给过青年们虚拟的承诺，但所描绘的蓝海并不存在。
如今他们只能从虚拟世界中寻求虚拟的慰藉，哪怕只是得到虚假的认同感。
渴望被爱，渴望被治愈，渴望被救赎。
《孤独摇滚》｜图源豆瓣
音乐、动画、各类文艺制品，形式本身并不重要，而是它们背后深藏的那种无害、美好、充满向往的普鲁斯特效应；
共鸣了人们见证时代落幕、经历信仰崩塌后直至现在的怀念和感慨。
虽然很荒诞，但我们也能够感同身受。
就像万青歌中唱的那样：渔王还想继续做渔王，而海港已经不知去向。
亲历上世纪的他们曾经拥有最好的时代，却又成为时代的弃子。
将逃离现实的内核抽丝剥茧后，是他们对今日生活环境的存疑：
我一生的好年华都是在等啊等，小时候就等待，长大了还等待，现在都老了...
可幸福的人们都在哪呢？
《新世纪福音战士》｜图源豆瓣
参考文献及视频资料：
1.《突然翻红的苏联风格后朋音乐，为什么能和二次元老婆结合得天衣无缝？》怪物马戏团，BB姬
2.《啥是Doomer音乐？俄语后朋的颓丧美学·后苏联的虚无主义》BAUIMIN，bilibili
3.《二手时间》斯韦特兰娜·亚历山德罗夫娜·阿列克谢耶维奇
4.本文无标注图片均源自网络
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