“华表奖”本是两年一届，但疫情原因，十八、十九届合办，都累积到了今年的5月23号。所以获奖名单一公布，就出现了两个“影帝”、两个“影后”。
第十八届（2018.7.1—2020.6.30评奖期）的影帝和影后，分别是张译和任素汐，优秀导演、编剧作品是《我和我的祖国》和《流浪地球》。
第十九届（2020.7.1—2022.6.30评奖期）的影帝和影后，分别是刘烨、张子枫，优秀导演和编剧作品是《长津湖》《夺冠》。
获奖作品和演员好像都没啥争议，可是网友也有一些疑惑：为啥这次华表奖明星们着装都这么保守？《流浪地球》的吴京为啥连提名都没有？张颂文人气如此之高，为啥也未提名？这次华表奖都释放了什么信号？
众星形象趋向庄重：女星着装保守、男星谦卑谨慎
华表奖官宣到场的明星共有280，声势不比2022年的金鸡、百花小。
明星们不管有没有通告都统统赶过来，比如秦海璐就在后台睡着了——据说这位姐姐有两部影视剧正在拍（《时光正好》和《狗剩快跑》），理解为啥这么疲惫了……
自从2019年首次设立了两岸三地顶级电影人奖项后，来华表奖的港台艺人增多了。这一次杨受成、德华、任达华、甄子丹、谢霆锋、陈伟霆也到了现场，并且不少人都在洽谈可能的合作机会。
有心的网友会发现，这届华表奖的明星形象有一个很大的转变，那就是女星着装趋保守、男星谦卑谨慎。
比如，女星的戛纳红毯风格是这样的……
而华表红毯的风格是这样的……
以淑女风、庄重风、大气风为主流。
张小斐、江疏影颁奖时服装一黑一白，妆容和首饰也非常低调。
杨颖的抹胸礼服选择了保守的颜色，也不像在其它时尚盛宴上，面露娇媚，只是浅浅庄重地一笑。
一向着装大胆的白百何，来到曾经获过奖的舞台（《滚蛋吧，肿瘤君》曾获华表奖），也捂得很严实。
男演员则个个都比较谨小慎微：看看陈赫的表情，简直是上进男青年，哈哈。
王景春被两位“中年美人”一左一右架着，无奈中带着搞笑。
易烊千玺虽然获得影帝，但和前辈们打招呼时总是欠身、躬腰，不敢得意忘形。吴京、刘德华照相时，表情瞬间变得“肃穆”。
李晨前一段时间因在综艺中说“女生是累赘”引发争议，这次能和雷佳音一起成为颁奖嘉宾，也算挽回一点面子，尽显谦卑姿态。
众星形象趋于庄重，跟华表奖的性质有关。
华表奖是中国电影界的政府奖。相比于百花奖是“最受观众认可的电影人奖项”，金鸡是业内的“艺术成就最高奖”，华表奖更侧重价值观导向，则非单纯考虑专业度、艺术性或演技。
受到华表奖表彰过，可以说已经是被国家认同的“主旋律”了。这也是为何众星出席华表奖，形象、言行都较为庄重的原因。
另外，因为是鼓励奖项和表彰奖项，就比较注重平衡，比如吴京，已经在17届时获得过一次“影帝”了，自然不会提名。至于张颂文，让他大火的《狂飙》一是不在评选期，二是电视剧不是电影，自然也不会有提名。
国产动画、数字视效新科技受鼓励
那么，从电影题材上来看，国家鼓励什么样的电影出现呢？
《长津湖》《我和我的祖国》“主旋律”电影就不赘述了，肯定有网友注意到了这次两届获奖电影里，都各有一部国产动画、一部“数字视频新科技”的电影：
第十八届（2018.7.1—2020.6.30评奖期）的优秀故事片里，包括国产动画《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。
第十九届，优秀故事片里有《姜子牙》、优秀电影摄影则是《刺杀小说家》。
《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》获奖可以理解，无论作品优秀程度还是人气票房都堪称“之最”。
但第十九届就有些争议了：《姜子牙》和《刺杀小说家》的豆瓣评分一个6.5、一个6.6，从电影效果看，也就是及格到良好之间，为啥要把奖颁给它们呢？
这就又回归了华表奖的主题——它不是艺术成就奖，也不是评选IP或人气，而是表彰和鼓励奖。
和《流浪地球》一样，《刺杀小说家》是2021年至2022年间电影艺术与科技融合的最突出代表，它是中国电影第一次完整使用虚拟拍摄技术制作的影片。
就像《流浪地球》开启了“中国开科幻电影元年”一样，它开启了中国电影数字化建制的全新发展阶段。
别的电影工业制作流程是：剧本——分镜头脚本——拍摄——后期制作，编剧和导演组是中心。而《刺杀小说家》的模式是“数字视效技术部门”是中心，导演、摄影、美术，这些都是提供数据的“配合部门”。
也就是说“赤发鬼”和“冒蓝火的加特林”虽然出现时间不长，但他才是真正的“主角”，雷佳音、杨幂等演员为他作配。
按理说，《刺杀小说家》如果剧本效果完美，那么应该得一个“优秀青年电影创作奖”，但华表把这个奖给了《人生大事》，而只给了《刺杀小说家》“优秀电影摄影奖”。这说明它的完美度还不够，但政府对其做出的“数字视效技术与电影艺术”融合的行为，作以表彰鼓励，希望有更多的电影人来尝试。
从这个角度讲，《姜子牙》能获得表彰也就不难理解了。
任素汐、张译、易烊千玺、张子枫“这类演员”被鼓励
这四名影帝影后的搭配，代表了“华表奖”鼓励的演员风向：
任素汐和张译颜值都不高，但都是典型的实力派演员，或靠天赋，或靠坚持与努力走上专业道路，且人品没有争议，低调勤恳。
而且他们都不是第一次提名和获奖：任素汐在2020年就凭借《我和我的祖国》获得第七届“文荣奖”最佳电影女主角奖。2021年，凭借《半个喜剧》获得过金鸡奖提名和华鼎奖影后。张译拿到这次的“华表影帝”后，则获得“金鸡百花华表大满贯”。
任素汐和张译都是那种靠实力拼杀出圈的类型，主办方似乎这一次特意成就了张译的“大满贯”，并给了任素汐的希望……说明鼓励演员们“靠实力杀出圈”。
易烊千玺和张子枫获奖，则是以往不常见的“风向”。
易烊千玺今年22岁、张子枫21岁，这样的年龄，在历届华表获奖演员里算是年轻的。
陈道明演《我的1919》以“第一外交家”角色拿华表时44岁，大陶红靠《生活秀》拿奖时53岁了。
较为年轻的演员，比如邵兵靠《春天的狂想》拿奖时30岁、章子怡演《梅兰芳》拿奖时29岁，似乎还没有二十三四岁的演员拿到华表奖的先例。
这里释放了两个信号：
第一，鼓励00后演员以演技和实力为重，远离“饭圈文化”和“鲜肉现象”，多积累优秀作品。
第二，鼓励年轻演员多演主旋律、正能量的作品，多向年轻一代发挥影响力。
新生代的演员，包括流量演员的力量不可小觑，如何用好他们、转化流量是重中之重。
似乎很多导演也GET到了这种风向，尔冬升导演就在后台频繁与王一博对话，似乎有合作意向。
颁奖嘉宾的信号：重娱乐性、团结性、国际化
第一，重娱乐性。这次华表奖的颁奖嘉宾也耐人寻味：葛优、刘德华德高望重，而且同框让人梦回《天下无贼》，挺有娱乐性。
让吴磊给优秀少儿题材影片颁奖，让彭昱畅给农村题材颁奖，也各自有“梗”。
彭昱畅一出现，大家就联想到了张子枫。就像王俊凯作为颁奖嘉宾一出现，大家也联想到了易烊千玺。
第二，重团结性。
李立群作为颁奖嘉宾，好像比获奖者还紧张。原因大概是本人也没想到受到这样的邀请，前一段时间，坊间关于这位老爷子“爱不爱国”的争议很大。
李晨能和雷佳音同台成为颁奖嘉宾出现，也挺出乎意料，不过后来也就理解了——他在某些时期的某些做法肯定是被鼓励的。[捂脸]
第三，重国际影响。
大鹏和陈冲两位嘉宾的出现，一个是代表着华表奖对国际影星的关照，适当表现了对青年新锐导演的观察。
江疏影和张小斐的颁奖CP可能是个“颜值局”，她们的颜真的很搭，哈哈，这是不是也是主办方的审美？就像秦海璐和刘敏涛的颜值也是“一个系列”的。
江疏影曾先后两次为英国首相特蕾莎·梅、安妮公主担任翻译。秦海璐也曾经出任中英电影大使以及英国旅游形象大使身份，看来，“华表奖”也是有意扶持一下有“国际形象”的艺人。
“众星形象变庄重;00后获影帝影后;高科技电影动画电影受加持;对有国际形象、以及颜值不高但有实力的演员加以鼓励……这四年一届的华表奖信息量还真挺大！