《夜行者》：通过镜头组成的共鸣1、镜头组成规则

首先，就像摄影或摄影中的任何“规则”一样，构图规则也被打破了。尽管在大多数情况下导演都依赖这些规则。

构图是指场景元素在相机框架中的排列方式。镜头构成是指视觉元素的排列，用以传达预期的信息。

最初的评估应该始终是：“我要形象化什么？” 需要创造出什么样的感觉，主题信息或经验，以使观点清晰而有效。

有了必要的背景信息后，就可以使用镜头合成以最佳方式安排所有的场景元素，从而将意图展现出来。

知道由于特定原因而安排特定镜头的方法，会对观众产生更大的影响，使他们的参与时间更长。吸引观众是电影呈现的基本要求。

但是，如果影片处理的角色不一样，持久的参与可能会很困难。诸如反英雄之类的复杂主角需要相机取景和构图技术具有足够的相关性，以使观众能够留在身边。

拍摄反英雄，例如《夜行者》中的Lou Bloom ，需要对镜头构图有深入的了解。导演丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）使用这些规则，通过使观众一下子感觉到几种情绪来吸引他们。

首先，吉尔罗伊（Gilroy）打造了现代电影中最经典的角色之一。

导演精心设计了自己的方向和视觉构图技术，以抑制观众的怀疑并保持与他的联系，同时也展现出一种疏离，自恋的主角。

让我们深入研究镜头组成的规则，看看他是如何做到的。我们将从拍摄技术开始，以了解角色与环境的关系。

2、三分法则

首先，三分法是电影或摄影中最常用的相机取景技术之一。这是关于设置角色以显示其与场景中其他元素的关系。

想象一下井字游戏板-两行垂直延伸，另外两行水平延伸。

当照相机构图时，将图像保持在相交线上。更令人赏心悦目。而且不同的相机取景框会讲出不同的故事。这是确定角色在环境中的位置的简便方法。

《夜行者》中的帧组成与此规则完全相同。Lou出现在框架的侧面，远离他所处的世界。

导演使用三分法则将娄（Lou）隔离开来，突出强调了这一主题。三分法则也可以在两个人物场景中使用。

记住画一个假想的井字棋盘，人物站在在相交线的两侧。吉尔罗伊（Gilroy）也使用这种技术来显示角色的阴暗面。在许多场景中，Lou处在画面的一侧，只展现他的侧脸。

导演以这种方式让Lou出现在画面中，给观众一种看不透的，疏离的人物性格。

掌握胶片的构图和取景也可以打破某些构图规则。

3、平衡与对称

对于导演和电影摄影师而言，了解构图的规则十分重要的，并且知道何时打破它们也是如此。

有时出于特殊原因，使用了完美对称的镜头，打破了三分法。

有些镜头中，导演将男主角放在屏幕中央，而打破三分法则。

导演和摄影师使用这种拍摄方法将观众的眼睛引导到特定位置。

将视线引导到屏幕中央，可能会更好地辅助故事讲述，并获得更多的情感。过去的一些经典电影做得很好，拍摄中的平衡和对称非常有效。

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）最佳电影中的这些例子。

《全金属外壳》的对称性

他们经常揭示人物的性格特征、力量与动态。

2001年令人敬畏的对称与平衡：《太空漫游 》

他们创造了一个非常对称的构图，观众会立刻感到不知所措。如果大家对韦斯·安德森的导演风格有所了解，就知道他喜欢对称的构图。

韦斯·安德森（Wes Anderson）在《月升王国》中使用严格对称与构图规则。使我们可以直观地看到分块和登台的力量。

在构图的每个场景中，吸引观众的视线都是导演的首要任务。

4、引导线

引导线是镜头中的实际线（有时是假想线），可将眼睛引向场景中的关键元素。

导演使用这种技术来引导观看者的眼睛，但是他们也使用这种技术将角色与基本物体，情况或次要主题联系起来。观众在场景中被吸引多大的注意力都很大可能性取决于引导线。

这是一种非常有用的镜头构图类型，因为它可以向观众传达基本的背景信息。让我们看看它如何在《夜行者》中使用，引导线带把观众带到了事故中。

从Lou的脚到警车车轮的对角线有助于构图。这是一条引人入胜的线索，也足以代表他的相机能够捕捉到的东西。

另一个引导线是由角色的运动建立的。他正用相机并一条直线走向事故。对角线和直线都将碰撞作为焦点。有趣的是，他的相机也在场景内部进行拍摄。

虽然这种组成规则有助于观众将注意力集中到其他方面，但其他技术也可以帮助观众注意到焦点。

5、视线水平构图

这样的构图使观众与角色在视线水平线上，这暗示观众与角色平等的观念。引导观众的思维去思考“如果我们在那里，我们会感觉如何？”因为它几乎感觉到我们已经存在了。

《夜行者》利用这一视角为其反英雄人物赢得了观众的同理心。无论Lou的角色如何在剧本中是什么样的人，但观众在屏幕上看到的都是和他们一样的人。

观看反英雄时，这种联系感很重要，它为共情提供了空间。需要与一个有缺陷的角色保持情感的联系。

仅仅通过向观众展示角色的眼睛，观众就能看到他们的灵魂。这可能不是拍摄构图的坚定规则，但它是一种有效的拍摄技术。

一个特写在他的眼睛是信号的头脑和内心感受Lou的状态是在那一刻重要的权利。它使观众能够感受到他的感受，这是获得同理心的最简单方法。

现在，让我们缩小摄像机的边框，看看导演如何使用基本的视频合成来展现Lou在环境中的位置感。

6、景深

掌握框架中的空间组成是有效的视觉叙事的标志之一。

什么是景深？景深描述了图像中物体看上去可以接受的清晰区域的大小。 该区域的大小就是该场景的深度。

景深本质上就是画面的清晰度区域。如果延长该区域的距离，使更多的物体聚焦，画面将拥有更深的景深。

同样，如果使该区域变短或变小，而焦点较少，则景深将变浅。一种实现此调整的方法是使用镜头光圈。

大景深有更多焦点

如果摄影师以较大的景深开始拍摄，并且在同一镜头中移动到较浅的镜头，则新的聚焦元素将成为场景的核心。

仅通过切换相机焦点的类型，操纵景深，就可以实现镜头的生动。

但是，聚焦镜头并不是讲述故事的唯一方法，失焦可能同样强大的效果。《夜行者》中，看到导演如何使用模糊来说明他的主题。

《夜行者》全片的风格偏向黑暗，为了展现这一点，导演很好地使用了浅景深的拍摄方式，来展示男主角与环境的疏离。

这种拍摄有助于Lou与周围的世界保持距离，显示他的孤独。

导演还让画面背景中的人们失去焦点，这种拍摄暗示被用来揭示更多关于男主剧的社会疏离感。

除了男主角之外，画面中的每个人都很模糊。虽然从现实看来，他们在同一个世界里，但直观感觉他们之间的距离很遥远，这得益于画面的景深和构图技巧，他在电影中的孤立感很明显。

7、焦点

我们暂且定义场景的深度和它的背景画面为“深焦点”。

当场景中的重要元素都位于远离摄影机时，摄影师会为了让所有人物处在不同的焦点，将角色设定在不同的深度进行站位，而所有角色始终保持焦点，不同的深度都可以看到每个角色发生了什么。

Lou的位置离摄影机很远，而Nina的位置更近，我们看到了画面深处的工作场景，而彼此的分离突出了他们不同的个性。

在较大的景深下，我们还可以看到电视被照亮并聚焦，男主角的重中之重是他的工作。

就像我们之前说过的，以上这些规则更像是建议。它们旨在指导和协助导演和摄影师进行创作，而不是限制或禁止他们的拍摄需求。在很多情况下，导演确实应该遵守构图规则，而在特殊情况下，则最好打破构图规则。

像丹·吉尔罗伊这样的导演和像《夜行者》这样的电影就是“如何遵循构图规则”的很好的例子。当导演真正了解自己的想法时，就会产生这样的作品。

文章来源：https://www.studiobinder.com/blog/rules-of-shot-composition-in-film/

翻译：小师妹

转自新片场学院

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