遥想当年，三十多岁的陈澄正是凭一部《祥林嫂》， 摘下梅花奖、白玉兰奖等各项大奖。这部大获成功的精品之作，是各路名家“风云际会”的造物：曾成功饰演祥林嫂的著名越剧表演艺术家袁雪芬任艺术总顾问，“淮剧皇帝”、陈澄父亲陈德林任艺术顾问，袁连成编剧，王友理执导，年轻的陈澄为了演好祥林嫂一角，五次登门造访袁雪芬，获得大师慷慨相授。时年八十余岁的袁雪芬看过彩排后给出评价：淮剧《祥林嫂》在尊重原著的基础上，走出了自己的路！

自己的路是如何走出的？编剧袁连成花了一番功夫。他精巧地设计了憨厚善良的贺老六帮助祥林嫂逃离婆家的情节，这贺老六恰是后来祥林嫂的婆家把她典卖的人家。这个情节看起来普通，但正是这样一层铺垫，让两人后来的结合变得美满，这段婚姻也成为祥林嫂一生中唯一的亮色。另一处让人拍案叫绝的精巧的设计，在于全剧中不断出现的“卖福”，不仅起到了辛辣的反讽效果，也深层地映照出祥林嫂的形象，引发了学生们的热烈关注。

“受我姑姑的影响，平时经常跟着她看淮剧，今天在现场看了我姑姑喜欢的剧目，我感觉心情还是很激动的。”音乐表演专业的学生樊璐表示，其中卖福人的几次出场，都是祥林嫂人生的转折，我佩服她能在那样的年代下在被婆婆逼着改嫁时出逃的勇气，也很同情她后面的一生。我很庆幸我生活在现在这样一个新的时代里。

淮剧《祥林嫂》另辟新路的底气，还在于对淮剧艺术表现力的自信。“淮剧的声腔有着巨大的优势：相较于其他剧种，它的声腔张力更大，更能撞击人的心灵。比如剧中哭阿毛一段，用了长达12分钟的大悲调，还用了一系列激烈的过门来辅助表演，起到了控诉命运、控诉黑暗社会的作用。”陈澄解释。

特别让学生们感到好奇的，是一位优雅美丽的演员如何“成为”鲁迅笔下“最可怜的人”。陈澄笑着解释，比如最后《天问》一折里，祥林嫂经历了一连串的精神打击后，变成了头发花白的苍老女性。“我就戴上了一个花白的头套，先从外形方面接近人物。但这时候的祥林嫂还不能那么老，她不能满脸褶子、不能佝偻着腰，她的实际岁数其实没那么大，她的衰老主要是心理层面的，所以她的外在形象应该是眼神痴呆的、很木木的样子。”陈澄说，“除了外表和眼神，声音的塑造也非常重要。这段唱腔的音区跨度很大，高音高，低音低，唱不好反而会有一种很振奋的感觉。所以唱的时候，要把人物的那种悲凉愤慨，那种无奈和即将离世的气息传递给大家……”

《祝福》是鲁迅的名篇，但相较于原作中麻木可怜的祥林嫂形象，淮剧《祥林嫂》更多了几分“理解之同情”，它不仅借陈澄的精彩演绎把人物的内心充分打开，也把一整个时代的氛围气息完整地传递出来。

同为音乐表演专业的学生唐宇晴告诉记者，剧中老师们倾情展示，台词句句入心，赢得了同学们的掌声、赞叹与眼泪。赞的是老师们精湛演技，完美配合，叹祥林嫂悲苦一生，因天不公，这世道不容，封建恶俗更像是一把刀，刀刀见血。泪她一生勤劳厚道却不得善终。

“在整个唱段中，陈澄的声音统一而又富于变化，而对音色、力度、气息、咬字的松紧、收放的分寸，小腔儿的运用，都处理得极其细致丰富。而且她在表现戏剧情感上的张力极大，既追求唱腔的优美动听，更注重情感的表达，显示了她对驾驭大段戏曲咏叹所拥有的扎实功力！”泰州职业技术学院艺术学院的朱老师表示，作为现代戏音乐创作，这部作品在打破老格局之后形成了严谨统一、浑然一体的新结构，为今后现代戏的发展作出了很好的示范。期待以后有更多优秀的戏曲作品走进高校，激发学生学习传统戏曲兴趣，从而关注淮剧发展，做好传统戏曲的传承。

接下来，昆剧《瞿秋白》、 锡剧《烛光在前》、扬剧《阿莲渡江》、越剧《凤凰台》、 淮剧《祥林嫂》这五部剧目还将继续走进校园，戏曲与校园的对话仍将继续。

（来源：江苏广电泰州中心站/薛苏阳 编辑/俞思琼）