做毛猴这么多年，杨凤岩并不觉得坚持下来是件很难的事，他把做毛猴当成自己生活中的小乐趣，“其实就是喜欢，兴趣是最好的老师。而且我越做越觉得毛猴有趣，每当生活中遇到的新鲜事，就用毛猴的形式做出来。”杨凤岩回忆说。

近年来，为了加强对中国非遗的保护力度，许多非遗传承人都被邀请进入校园讲课，普及非遗知识，体验非遗乐趣 ，杨凤岩就是其中之一。“我每个星期都会去一次槐荫培新小学 ，给小学生朋友们讲课。”虽然已经退休了，但仍有许多学校过来邀请杨凤岩讲解毛猴手艺，“小学生们都非常感兴趣，他们尝试做出来的东西也很好。”

看着冉冉升起的新星力量，杨凤岩很是欣慰，但是他现在还没有找到满意的传承人。“其实有很多人因为喜欢毛猴来找我学习，但是没有几天就打退堂鼓了。毛猴虽然看着简单，但真正要学会，并不是件易事。”杨凤岩表示，他很希望能有人真正沉下心来学习这门艺术，他也将更多的期望放在对毛猴感兴趣的孩子身上。

“父亲喜欢画画，会把一些有趣的场景画在纸上 ，我就把这些平面场景改成立体的，用毛猴的形式展现出来。”杨凤岩说，毛猴更像是立体漫画，展现市井生活，看上去风趣幽默，实际上也有部分具有讽刺意味，它们互相融合。

在杨凤岩所做的毛猴作品中，传统内容占60%，现代的内容占40%，“毛猴作品传统的部分指的是传统场景和用料，但是作品需要符合现代人审美观，让现代人理解，才能发展下去。”杨凤岩在自己的作品中，也不断融入现代元素，除了主题向现代靠拢，在他的作品中我们还可以看到火锅、钻戒、口罩等现代的小物件。

“下一步我准备做三个作品，第一个是药铺抓药的情景，第二个是粮店，第三个是老济南的大观园。”杨凤岩告诉记者，毛猴这门非遗手艺他还会继续坚持下去，他也希望非遗手艺非遗手艺能得到更多人的关注，继续在现代社会中熠熠生辉。

推陈出新

打造“泉城兔子王”文化IP

“兔子王”以弹簧连接兔耳，芯为大红色，模样憨态可掬，色彩绚丽，有的可以活动，有的则可以吹响。百花洲畔，杨峰正拿着毛笔细细勾勒，在这里他赋予了“兔子王”新的生命，将济南特色与 “兔子王”完美结合，也让这门被人遗忘的技艺得以传承下去。

旧时，每逢八月十五这天，人们会在案桌上摆好“月光马儿”来供奉。后来到了明末时期，有民间的手工艺人用泥土将它立体化做成兔形，“衣冠踞坐如人状”便有了兔神泥塑。

老舍先生曾在《四世同堂》中提到，“彩色泥塑兔子，在北京、济南非常流行。”在济南，人们称之为“兔子王”。

“早年间，‘兔子王’是孩子们人手一个的玩具。然而随着社会的发展，制作兔子王的手工艺人为了生计渐渐放弃了传承，‘兔子王’的制作技艺也逐渐失传。”杨峰说，他当时听说以后非常喜欢，但是找了几年也没能找到，渐渐的 “兔子王”成了他心中的一个结。

中学时，杨峰开始学习美术，自己做“兔子王”的想法就此萌生。“2002年我开始寻找相关素材，用了约两年半的时间，终于找到一本参考资料，上面有提到过去的济南是如何过中秋的，包括‘兔子王’的传说故事和照片。”也正是这本书，让杨峰原想比着做一个“兔子王”的心改变了。“书里说，过去做‘兔子王’，别人家做的再好也不去模仿。”杨峰表示，这是艺德的体现，也改变了他，决定做出自己风格的“兔子王”。

在传说故事中提到，兔神将仙药撒入了72泉，因此杨峰就把泉融入其中。“传统‘兔子王’有特有的脸谱，我受到了传说故事的启发，将泉字以篆书的形式画在了脸上。”自此第一个“泉城兔子王”便出世了。

从2004年做了第一个“泉城兔子王”到如今，杨峰已数不清做过多少个，但不变的是这17年来坚持传承老民俗艺术的初心。“‘泉城兔子王’是吉祥的象征，既有中国特色又有济南的地域特色，是及中国传统文化与济南泉水文化于一身的载体，不该从过去的广为人知变成现在的鲜为人知。”杨峰说，近年来，他陆续走进学校开展公益课堂，推出“泉城兔子王”相关文创产品。“今年我们还与济南香格里拉大酒店推出了‘泉城兔子王’主题房，结合济南非遗文化符号，打造‘泉城兔子王’文化IP。”杨峰表示，已经有越来越多的人关注“兔子王”、了解 “兔子王”，他相信“兔子王”一定会一直传承下去。

一脉相承

让山东刺绣发扬光大

“这一股绳从横断面分开，分成十六根，每一个根细的章头发丝。”戎玉蕊手中的《二十四孝图》已经初具形态，这一幅刺绣，她需要花费半年的时间完成，每天一针一线地缝制，看似枯燥平常，里面却大有学问。

三十年过去了，想到之前的学习经历，戎玉蕊还是津津乐道。最开始接触鲁绣，还得从戎玉蕊的童年说起，那时候的她看到母亲做的鲁绣就被深深吸引住了，“女孩子嘛，就喜欢一些比较好看的，花纹鲜艳的东西。”从此，她开始跟着母亲学习鲁绣的针法，本以为小小的孩子会很快放弃，没想到童年戎玉蕊对鲁绣的爱“一发不可收拾”。步入社会后，她进入了刺绣厂，在这里，她的工艺得到了系统的提升，进入刺绣厂，她才发现自己之前接触的工艺都是一些散碎的，而这里的刺绣堪称艺术品。

“南方有一位客商第一次见到我的作品后感到惊讶。”说到这，戎玉蕊眼神中流露出了一种自豪，鲁绣区别于其他南方刺绣的一点就在于它的传神，在戎玉蕊的工作站，有三幅大作挂于墙上，从外观上看，不像是穿针引线而来，倒像是多种颜料的绘画作品。“用生丝与头发丝混合更加传神，头发丝可以勾勒出非常细致的胡须。”戎玉蕊边说边演示。

作为北方民间刺绣的代表，鲁绣博采“苏、粤、蜀、湘”四大名绣之长，而又独具一格，针法丰富多变，纹理疏朗清晰，质地坚实浑厚，色彩对比鲜明，注重工艺性与装饰性。济南地区的发丝绣（人发与丝线结合施绣）堪称鲁绣精华。戎玉蕊在鲁绣针法上融合了南方的部分手法，集“抽、绣、编、锁、勒、挑、补、雕”等技法于一体的独特技艺，绣品风格细腻传神、淳美坚实、朴中寓秀。

在工作站门后展台上摆放了几个精致的书签，这些作品的创作者可不是戎玉蕊，而是她的女儿。与戎玉蕊的童年经历相同，女儿在很小的时候受到妈妈的熏陶，对传统鲁绣情有独钟，大学毕业于工艺美术学院，学习了系统的工美理论，毕业后便与母亲一起脱岗在工作站忙碌。

“刺绣很孤独，一个人在一张布前，一针一线，有时候大作需要两年才能完成。”鲁绣不仅考验技艺，更考验人的耐力。戎玉蕊对于鲁绣的传承有自己的展望，现在有越来越多的年轻人通过新媒体平台接触鲁绣，也有不少人开始尝试自己制作。