青年批评家李德南

如何让隐藏在文本后的思想显形？如何让这些显形的思想对接日常生活经验？如何让经验化后的思想启迪更丰富的人生？这些问题需要作者本人深厚的学养与独特的目光。在游走于不同文本中，李德南为我们提供了一种更关乎于生命本质与生活奥义的批评路径，从而让这些批评文字不是冷冰冰的学术加工品，而是有生活热情并带有多种意义指向的思想品。比如在对电影《她》的评论中，作者并不是对电影剧情进行简单化罗列和复述，而是以分析式的话语进入文本内部，其“在场性”与“解构性”让沉默的文本与读者之间产生了对话关系，并邀请读者进入其思想的王国。在对《她》进行文本分析后，李德南看到了蕴藏在这个电影后的哲学命题：现代自我的困境及其出路。以这个命题为出发点，作者阐释了其中的思想内涵，而立足点是整个现代西方的思想史，而他也借此特别强调了康德的经典问题：我能知道什么？我应做什么？我可以希望什么？以及一个极其重要并关乎所有人的问题：人是什么？以这个关于未来生活的电影文本为载体，李德南接通了当下生活与历史语境，由此通向西方人文主义的传统，并借此提出了富有哲思的洞见：“彻底的个人主义只会将人引向虚无，看不到意义的存在。”他还进一步指出：“过度封闭是没有出路的。最终，我们在肯定‘我’的自我时，必须注意到他人也有自我。”经过作者思辨化的精妙分析后，我们不仅仅看到了文本后的思想景观，更是借此看到了自我的存在，看到了面纱背后的本真意义。对于现代性与主体性的关注，是李德南思想的核心领域。

除了《她》之外，另外两篇解读英剧《黑镜》的文章也尤为精彩，富有启发意味。在解读《黑镜》之《国歌》时，李德南以卡夫卡的《变形记》为对照文本，指出了人被异化后的荒诞处境，并由此看到了两个非常重要的问题：一是西方社会民主政治的危机；二是技术—娱乐带来的存在困境。关于第一个问题，李德南梳理了西方民主政体中关于民众的两种看法：前者以卢梭、密尔、洛克和笛卡尔等思想家为代表的传统民主理论，其认为民众是高超智慧和普世价值的代表，而后者则以古斯塔夫·勒庞与沃尔特·李普曼等理论家为代表，他们提出了各自反对的声音。关于第二个问题，李德南则引用了海德格尔与唐·伊德等思想家关于技术哲学的重要论断，绘制了关于技术哲学的重要精神图谱。更为重要的是，李德南并没有让这些理论只停留在纸上，而是以此为镜，来反映与反思我们当代人存在的精神困境与生活难题。在解读《一千五百万点数》时，李德南看到了影像表象后的本质——景观社会里的生存与死亡。在对照了居伊·德波、让·鲍德里亚、乔治·巴塔耶等思想家的不同看法后，李德南提出了自己关于景观世界与拟真世界的深刻反思，而这些思考与当下的每个思考者都息息相关。

除了这些影视剧之外，这本著作关注更多的依旧是文学，特别是文学创作与文学批评这两个领域。在关于城市文学的思考中，他提出了青年作家应该获得一种“新的叙事精神”，并进一步指出好的作品是让我们“更好地理解人类自身、更好地理解我们的文明，理解我们的时代”。在关于文学批评的思考中，他提出“当代批评应该既有现场性，也有预见性”，而好的批评文章“能够给人带来感性与理性、诗性和智性的多重愉悦”，并且“能感受到批评家鲜明的主体性”。与此同时，在对史铁生、徐则臣、金理、张悦然、王威廉、陈崇正、陈再见、蔡东、川妮与何文等人的评论中，李德南并没有停留在简单的文本复述，而是以不同文本为途中之镜，洞察思与言的奥秘，体悟存在与时间的奥义。

在通往思想的路上，李德南既看到了雾中风景，又将风景转述给未结伴的旅人。词语是石头、是花种、是土地、是雨露，而李德南擦掉了词语上的灰尘，为我们建造了有其强烈个人印记的思想花园。