我还记得，大约是1980年上海之春期间，有一天回家，还没进门就听到了从屋内飘来的极为美妙的女高音的歌声，原来她就是著名歌唱家张权。她正在唱着的是我父亲根据湖南民歌谱写的“想亲娘”,这首歌是我父亲1956年写成的“中国民歌五首”中的一首。她的演唱让我泪水满眶一辈子难忘：在我姐丁柬诺的钢琴伴奏手指流动的音符衬托下，她演绎民歌的歌词：“娘想儿来想到老，儿想亲娘哭断肠”——这是一幅战乱时期游子归乡不得的无奈伤痛，是怎样的艺术感染力啊！

还有一次，周小燕老师带着她的学生刘捷来到我家。刘捷要参加巴西的“里约热内卢国际声乐比赛”，该比赛规定，参赛选手要演唱一首本国当代作曲家的新作，周先生为此来找父亲，希望他能为刘写歌。根据周先生的要求，考虑刘捷男高音演唱风格的特点，一首《上高山望平川》的艺术歌曲就这样量身定制诞生出来了。

父亲所创作的艺术歌曲有三十多首，不仅采用了中国民歌，也从不少我国诗人的诗词中获得灵感，如：“爱人送我向日葵”、还有著名数学家苏步青在国庆日有感伟大祖国蒸蒸日上的“中秋寄怀”，他还为毛主席的多首诗词谱曲，写下“赞周总理”等。他的艺术歌曲几乎反映了新中国建立后多个时期的方方面面，所采用的作曲手法也是多种多样。有朴素的民歌风，也有采用欧洲近现代的作曲技法。“蓝色的雾”歌词作者以独特的角度描绘建设事业的兴旺，父亲在音乐中也采用了多层次的音色，为歌曲表达了深层的意境。改革开放后创作的包括遥望、撒尼女、夫妻船、蝴蝶泉、茶花五首歌曲的“滇西诗抄”组歌更是在思想解放打破禁锢状态下的大胆创新佳作，深情地描述了云南少数民族地区人文景观。

▲图为作曲家丁善德的艺术歌曲手稿（丁芷诺供图）

在父亲所创作的交响乐、合唱、室内乐各种音乐体裁中，持续时间最久的便是钢琴作品和艺术歌曲，钢琴作品是从他学习作曲开始就创作的，这当然和他早年是位钢琴演奏家，是中国开钢琴独奏音乐会的第一人有关，而艺术歌曲也和他早期学习音乐的经历有关：他出生在昆山小镇，幼年丧父，热爱音乐偷偷自学获得母亲的支持，十六岁时怀着母亲缝在内衣的十几个铜板到上海报考蔡元培刚刚建立的国立音专，当时连钢琴也没見过的他报考的专业便是声乐和琵琶，因此对于歌唱和中国民间音乐是怀有很深的感情的。

▲图为作曲家丁善德的艺术歌曲手稿（丁芷诺供图）

上海交响乐团的这次演出，余隆邀请了作曲家邹野将父亲的几首独唱歌曲改编为管弦乐伴奏，色彩丰富，立意更高，这是一件十分有意义的事。我曾经有过不很情愿地去听某些为纪念先辈而举办的音乐会，演出者大概是几天前才拿到乐谱，为完成任务怱怱上台，也不知这样的纪念音乐会想达到怎样的效果？给人的印象无非是：中国作品不如外国作品好听。其实，经典的世界名作正是经历了几百年数代音乐家的演绎和加工，才达到今天的境界的。

我十分赞赏年轻一代认真对待和珍爱前辈遗产的基础上辛苦的付出，只有这样中国作品才能以高质量，高水平的面貌被广大听众接受和喜爱，中国的音乐事业才能不断积累、成长和向前发展。

图片来源：演出照由叶辰亮摄

作者：著名音乐教育家、上海音乐学院教授 丁芷诺

编辑：姜方

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