好难得能在内地综艺上看到罗大佑，这版《追梦人》我也就循环了几十遍吧，初听起鸡皮疙瘩，再听再听还不厌。

　　很多网友的重点是：罗大佑竟然请得动？之前有节目放了很久的风，也没把这位大佬请来啊！

　　所以，是什么风把罗大佑吹来了？

　　罗大佑的《追梦人》，还有这么多渊源

　　罗大佑唱出的第一句“让青春吹动了你的长发让他牵引你的梦……”我想到的，其实是电影《天若有情》的画面。

　　华弟用凳子砸了婚纱店橱窗，给Jojo穿上婚纱，骑摩托车载着她，是热血、浪漫绝望又哀伤，配上BGM，是一种青春末日骊歌的感觉。

　　当时罗大佑一曲分粤语、国语双版本，私以为罗大佑的国语版命名更贴切，叫《青春无悔》。

　　不过，当罗大佑唱到“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语”时，脑海里的画面切换成了电视剧《雪山飞狐》。

　　是的，《追梦人》就是《雪山飞狐》的片尾曲，比《青春无悔》多了四句词。

　　1990年， 电影《滚滚红尘》上映，编剧三毛，配乐是罗大佑，没想到影片上映

　　42天后，传来三毛离世的消息，罗大佑震惊之余，把《青春无悔》改写成《追梦人》，用以纪念三毛。

　　滚滚红尘也成为陈淑桦的金曲

　　一曲二唱，配的影视剧都有悲剧色彩，有几分宿命的味道。

　　当你读懂了这些，再在2023年听到头发发白的罗大佑唱起《追梦人》，心头难免复杂情绪翻涌。

　　一曲二唱，是罗大佑很擅长的玩法。

　　1990年的罗大佑简直开挂，几首OST作品都喜提金像奖提名，其中周润发当主角的占了两部，分别是《阿郎的故事》和《我在黑社会的日子》。

　　最终得奖的是他给齐豫写的《船歌》，电影《八两金》的主题曲

　　《阿郎的故事》用的是最催泪的《你的样子》，原本是罗大佑和杜琪峰合作《城市特警》时写的歌，后来可能杜sir觉得这歌够虐，在《阿郎》里又用了一遍。

父子情真的非常刀

　　可当周润发拍《我在黑社会的日子》时，罗大佑却给了个超无厘头的安排：把自己的《弹唱词》改成《飞砂风中转》，让周润发自己唱！

　　发叔一开口，歌就莫名搞笑——老罗啊，你可太会找一个比你更“破铜嗓”的人了。

　　多年后，古惑仔重聚，大家变成“古惑佬”，就以《飞砂风中转》为名致敬发哥，玩玩黑色幽默，极具娱乐精神，也可见罗大佑的OST影响力之大。

　　再有一个亮点，《阿郎的故事》女主是张艾嘉。

　　那已经是张艾嘉和罗大佑的第N次合作了，之前罗大佑帮张艾嘉筹划的电影《搭错车》写OST《是否》，直接捧红一代歌后苏芮；再往前，罗大佑还呕心沥血为张艾嘉写下金曲《童年》，据说这歌足足写了五年。

　　而事实上，《童年》也是OST，是电视剧《走过夏天》的片尾曲。

　　至于罗大佑和张艾嘉怎么搭上线，还得回溯到七十年代末……那会儿正在学医的音乐爱好者罗大佑，听朋友说有剧组在为主题曲发愁，连忙准备了三首歌交给剧组，没想到全被选中。

　　其中最广为人知的，就是刘文正主演的电影同名主题曲《闪亮的日子》。

　　不是随便拿存货交的，罗大佑费了几个月才作好的

　　而《闪亮的日子》女主就是张艾嘉，推开流行音乐大门的缘分就是这样到来的。

　　从OST制作入行，在这个领域高光无数，也难怪罗大佑对影视剧主题歌会有情怀。你也就不难想象，为什么这次他会来内地上音综了。

　　因为邀请他的节目，叫《剧好听的歌》，优酷家的。顾名思义，重点全在影视剧主题曲上。

　　OST唤醒了你的哪些记忆？

　　对我来说，流行音乐的启蒙就是《潇洒走一回》，也是OST《京城四少》的主题曲。

　　其实小时候我们就接触到了不少影视剧主题曲，只是没啥概念。

　　像动画片，我最记得的是《黑猫警长》里的“啊啊啊黑猫警长……向你致敬”，小时候不懂，还是在“家长指引”下才懵懂弄明白了黑猫白猫和主题歌要表达的意思。

　　而节目里陆虎也提到，小时候“白龙马”的前奏一响起，迎接他的不是欢乐，而是家长要叫他写作业了……果然是同一个世界同一种童年。

陆虎&张远的“童年”串烧建议大家去看看，最后用《童年》加上彩蛋的部分绝了

　　还有，小时候最爱的过家家游戏，莫过于扮演白娘子，因为《新白娘子传奇》里的歌实在太上头太有画面感了，谁不希望自己能仙气满满地唱歌，随手一点就有法术呢？

　　连胡夏也曾沉浸在白娘子的世界中以为自己有法术，《新白》的歌和剧，真的是深深地影响了一代孩子们。

白素贞还是胡夏的荧屏初恋

　　对了，胡夏这次唱的《等你爱我》，是《将爱情进行到底》的主题歌。

　　那时不懂，只觉得剧里打电话的情节很浪漫，“等你爱我”四个字又唱得非常澎湃入心，听过一遍就记得。

　　现在才知道，原来《等你爱我》是少有的副歌在开头的作品，也是内地的第一首偶像剧歌，甚至还让音乐人有了做原声带大碟的概念，所以这歌无论在节目里还是在OST创作史上，都是意义重大。

　　综合起来，OST应该算是很“特殊”的音乐作品，它们在叙事上有某种特殊的立体感。

　　OST会与一个真正的“故事”相伴相生，影视画面作为索引，人们不必过多猜测，就能读懂歌词与旋律之间的留白，需要补完的故事情节很容易被演绎出来，甚至成为我们记忆的一部分。

　　所以旋律响起时，有些DNA就会动起来，脑海里仿佛有一部放映机。

　　最“魔音绕梁”的，还得是琼瑶剧。

　　自从古巨基演了何书桓，只要他一唱《好想好想》，我脑海里就会蹦出他的经（zha）典（nan）语录……

这几句还是用粤语念的，内味儿绝了

　　连基仔都说，《情深深雨濛濛》对他的“艺术道路”影响深远，以后不用演了，走到哪他都觉得自己是何书桓……

　　还有一种，是歌能唤醒大众对某部剧的回忆。比如《一直很安静》这首歌本身就hit，原唱阿桑遗憾早逝又为歌蒙上了一层悲伤滤镜。

　　直到毛不易翻唱这歌，舞台上出现《仙剑奇侠传》的画面，很多人才会想起，原来《一直很安静》是《仙剑》的插曲，会想起赵灵儿或林月儿的遗憾，甚至像毛不易，会想起自己打游戏的时光，回忆起自己的网名叫“李逍遥”。

　　这些记忆，很多都因为时间流逝而被埋到心底很深的角落去，但因为它曾跟影视剧的音乐有所连结，但音乐响起时，“死去的回忆”就会攻击上心头。

　　这大概是OST独有的“魔力”吧。

　　不过，有些OST搭载的剧集画面感过于“强势”，大家听歌时想起的总是剧情而不是歌手，有些歌手容易陷入“歌红人不红”的困境。

　　“剧”好听的歌，有着“青春无悔不死”的内核

　　提到《追梦人》时，罗大佑说，得知三毛离世，他想勾勒的是三毛这样的“奇女子”，对自由和梦想的向往，所以他给歌定名《追梦人》，每一句词，都点到了青春的人物，对理想和梦想的追求。

　　这样的歌，既有大众对影视剧的记忆，也融入了大家对一位女作家的回忆，它就是许多人的青春。

　　所以《剧好听的歌》播出后，央视网文娱评也这样概括：“一首OST，一个时代的青春记忆。”

　　这种“青春记忆”可能是上世纪二三十年代的“有声电影”，也可能是80、90后家中重金购置的电视，带出来的缤纷彩色光阴，无论是《射雕英雄传》掀起万人空巷的武侠热潮，还是看哭少男少女的琼瑶剧，影视作品作为流行的前沿和主战场，影响力远远比今天的广场舞和短视频要大。

　　可以说，在那个年代，OST才是真正的“神曲孵化器”。

　　但反过来说，一代人也会有一代人的“神曲”。

　　如果说最初的流行音乐人是从懵懂中抓住创作的灵感，一砖一瓦建立起华语音乐的产业框架，那新一代的音乐人在“数字时代”，同样需要面对许多挑战。

　　比如“歌红人不红”，或有的歌被跳片头片尾，少了红的可能。

　　难得的是，《剧好听的歌》给了年轻的“OST唱将”更多空间。当他们听着熟悉的歌，聊追剧经验心得的同时，其实也是在不断尝试中寻找自己的音乐方向。

　　你会发现，除了《仙3》《金粉世家》等不同年代的经典OST，还有《人世间》这样的“新歌”出现，它其实是2022年的歌。

　　但大家依然会为《人世间》所唱到的平凡的屋檐下那一方人间烟火而感动。因为故事所带来的情绪共鸣并未改变，底层的人性从未改变。每一次和父母分别时他们远去的背影，老房子的窗口灯火闪烁的的图景，即使人真的像雪花一样飞很高，也总是忘不掉的。

　　这些新作品，实际上和罗大佑的《追梦人》共享一个内核——“青春无悔不死”。

　　如何才能踏过千重浪，依然不忘少年样？当熟悉的旋律响起，带来那么多的好故事，青春时埋下的种子随万物生长，它便是不死的了。

　　当罗大佑在舞台的金色光芒里唱起《追梦人》，人们可以忽略他的技巧，听到的全是感情。他对音乐叙事的精准把握，对一整个时代OST风格的深刻影响，一首歌的时间根本讲述不完。

　　标尺就立在那里，如丰碑一般上接云天。

　　这就是罗大佑上《剧好听的歌》的意义。我也更愿意相信，是这个节目的“基因”中，本身有更多与罗大佑的音乐喜好、艺术理念相合的东西。

　　当前的唱片行业和黄金年代相比，已有很大差距。可也正因为如此，OST才愈发成为载人之舟——音乐人能够循着来时的路，在故事的帮助下继续自己的音乐叙事创作。

　　就像陆虎，在幕后写了很多年OST终于“被看到”，像尚算“新人”的单依纯，也很期待自己能有OST代表作。

　　或许，罗大佑正是以自己的态度，在试图告诉后辈一些事情，不知道年轻的歌手们，能从《追梦人》中听出什么样的味道。

　　E姐结语：

　　音乐与诗歌很像，讲究“情长纸短”，用有尽的语言引导未尽之“意”。

　　就像以漏船载醇酒，需要用音乐去构筑承载一个比歌词之意更深、比旋律本身更辽远的世界。

　　而音乐加入了影视作品的配合，OST所指向的这个世界便有了轮廓，有了细节，令音乐本身变得“更完整”。

　　节目上有个片段让人动容：袁娅维妈妈看完电影《外来妹》后学会了《我不想说》，把这首歌哼唱着教给女儿，在袁娅维心里，“妈妈教她唱这首歌”的记忆要比电影情节深得多——那也是作品之外，人与人之间的情感连结。

这个真的是神级现场

　　人只有不断地从世界中收获体验，经历雨雪风霜，才能在四季枯荣以后读懂更多，也依然能迎风“歌唱”，这或也是“青春不死”的另一层意义。

　　从这样的角度看，罗大佑的《追梦人》确实适合开场，它像一艘大船，承载青春时代记忆，还会带领“剧能唱家族”，乃至演艺圈的许多OST唱将，航行向更远方。

　　也就好奇，能和罗大佑一起上终极盛典的，会是哪些歌手。