六朝古都、十朝都会之南京，油画家不计其数，施露是其中一位。她非职业画家，却有职业情怀。她以画百合花见长，几乎每幅作品都有百合花或花瓣的呈现。《春》《夏》《秋》《冬》《花迹》等系列代表作品，对色彩的运用和对空间结构的把控，既展现了她对美好事物的感觉，同时也没有脱离抗击疫情的时代背景。

画家施露

　　6月7日，施露在展出作品前倾吐着作品的创意，她语气坚定地说：“艺术作品与时代同步才有生命力。疫情终将过去，人们的精神和肉体的创伤也一定会治愈，所以，我的这个画展就取名‘治愈’。”

　　施露祖籍淮安，大学毕业后就在南京工作至今。画画是出于爱好，从来都没有压力，而从日常的花卉题材中表达着对生活的热爱，还生活以本色，是她有别于其他职业画家的地方。

市民观展

　　从她的艺术履历看，自2011年作品参加“南京大田书画交流展”开始，到当下的“治愈｜施露油画作品展”，获奖作品甚多。她现为江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会会员。

　　在一些朋友看来，施露画画是自讨苦吃，然而她却乐在其中，纵横画笔的酣畅淋漓，只有自己心里清楚，别人感觉不到。

　　她在机关单位工作，最初是下了班晚上在家里作画，画了5年之后，结识了画界的很多朋友，就在江宁方山画家村置了间工作室，逢双休日就去那里潜心作画。

　　其实，她除了画画，很容易满足，物欲极低。对于创作中的种种不易，她对家人总是轻描淡写。

画展现场

　　抗击疫情的3年间，施露创作了“治愈”题材的大部分作品。这次一经展出，引发热议。

　　艺术家肖兰撰文评述：“施露近年创作的系列油画《治愈》深深地触动了我。在《治愈》系列里，风格上有了突围，无疑在探索新的技法、寻找自己的语汇风格。这种强制性的自我改变其实对很多艺术家来说，是一个艰难的抉择。《暮山紫》《晴山岚》和《立春》的构图，心灵感触超越了客观现实，给观者带来新的视觉体验。作者任画笔在布面上快意游走戏耍，既像是孩童的大块涂鸦嬉戏，又像是心灵的返璞归真，被现实包裹着却努力地想做一次放飞自我的旅行。”

施露画作《春》

施露画作《芳菲》

　　“3年抗疫，我们和‘新冠’搏杀，人们正经历着既困惑又痛苦的煎熬，日子还是要继续。画作《治愈》的展出，是否可以理解‘若以痛吻我，我绘花报之’。”

　　悸动的心绪催生出了一系列如诗如梦的百合花作品，那是属于她的芳华——热忱、婉约、纯净、唯美。她的作品已然脱去了青涩的华美模样、变得与众不同了。

　　这与众不同主要表现在以下几个方面：一方面是色彩的碰撞非常有意思，施露开始大量使用有明显冷暖和色调倾向的高级灰色色块来组织画面，而这些画面又是抽象的意象，如《春》《夏》《秋》《冬》《暮山紫》等系列作品，构成意味十足，耐看而又让人回味不已；另一方面是画面主体形象越来越抽象起来，变得似是而非的感觉，这让观者禁不住诱惑似的驻足，边细看边思量……施露依然是一如既往地喜欢描绘百合花，眼前的、心里的、意象的直至灵魂深处的百合抽象。所有这一切变化都只能说明：施露不仅用眼睛和手在作画，更是在时空的流逝之中让思想与灵魂参与进来。这就使得同一个描绘对象在不同的画面上的形象反差巨大，足见艺术家在创作这些作品的前前后后所思所想的不同，而这正是一个日渐成熟的艺术家的标志。

手包、皮革制品上的画作

　　“治愈｜施露油画作品展”策展人隋东介绍，施露这次展览还有一个创新是在手包、皮革制品上作画，方寸之间亦见花繁似锦。

　　在展厅内，但凡可以契合“治愈”主题的元素，也被她运用到了极致：悬在展厅上方的艺术雨伞、观者佩戴的口罩、观众喝茶的长桌台布等，都印有画的图案，甚至还有一张硕大的百合花图案地毯系特别定制……让人心动。

　　女性画家施露的细腻与用心，由此可见一斑。（文/图 梁平 范素丽）