64岁的吕克·贝松在今年的年末给中国观众带来了他的最新作品《狗神》。
电影灵感源于他曾经读到过的一篇文章，一位父亲把亲生儿子丢到狗舍里生活了四年。
这个事件在他的脑海中挥之不去，他试图想象，“这个孩子长大后会是什么样的？”
于是，就有了今天我们能看到的《狗神》。
《狗神》在今年的平遥国际电影展首映结束后，他和观众分享道：“一个父亲把他的孩子扔到一个狗笼子里面长达四年，我就想知道到底这个孩子怎么熬过去的？在他身上发生了什么？
所有人都会面临伤痛悲痛，关键在于我们对这样的痛有什么样的回应——我们是因为痛变好了，还是变坏了？这个主人公可能因为一念之间的选择要么成为暴徒，要么成为圣徒。
不管我们的伤痛是什么，都可以把它转化为积极的好事，这是我想通过这部电影给大家传达的信念。”
谈论共通的伤痛，他是如何谈论的，如今的吕克·贝松，是否还能打动观众？
暗色童话
POST WAVE FILM
雨夜，一个穿着红色礼服，穿戴着珠宝的金发女郎在车上从容点上了一根烟，身上还带着斑驳的血迹和花了的浓妆。
他转过头，一张男性的面孔映入观众眼帘。他身后的车厢里，装着上百只狗狗。
一个身着异装的男性、上百只狗狗、犯罪追踪的环境……这是一个在视听上拉满悬疑氛围的开场，《狗神》的开头好似设置了一个巨大的悬念——
他是谁？为什么会有这么多狗狗？他们干了什么？
这个“金发女郎”就是本片的男主——道格拉斯，他的狗狗们和他构成了一个神秘组织。
正如这部电影的灵感来源，影片中，从小活在父亲的暴戾之下的道格，因为一次顶撞了父亲，被关入了狗笼中，母亲因实在无法忍受父亲逃离了这个乌云笼罩的家，从这之后，他真正的噩梦就开始了，在父亲和哥哥双重压迫下，他的生命几近垂危。
疯狂的父亲拿起猎枪对准了道格，这一枪，彻底改变了道格的人生。
生命垂危之际，狗狗找到了警察，把警察引到了道格家，父亲和哥哥获得了应有的惩罚，而对道格来说，他真正的人生才刚刚开始。
下半身残疾、举目无亲，他将如何度过接下来的人生？
就像吕克·贝松自己所言，这是一个内核关于“伤痛”的故事。道格在个人成长、生存、爱情、事业上注定要面临重重艰难和失落。
那个他深爱的女孩，对他只是一种怜悯之爱；那个他和狗狗们赖以生存的幽暗空间，正在面临被驱逐的处境；在他登上属于他的舞台时，自称狂热的粉丝实则是伪装的警察，正试图抓捕他……
就是如此，道格的生命里充斥着真实的伤痛，没有那种惊天动地的爱情童话，也没有情真意切的友情支持，更没有来自社会的关怀，只有遭人冷眼和拒绝的悲凉、难以生存的处境、无法建立关系的孤独，而这可能是一个没有亲友的残疾人真实的生活状况。
所幸，道格有他的那些狗狗们。
狗狗们在道格的生命中，扮演着多重角色，他们帮助着道格生活起居的方方面面，道格亲切地称它们为“孩子们”，他们同样和道格一起并肩作战，抵御外来的邪恶和攻击。
人与狗的和谐相处，是一个唯美的童话，狗狗的忠诚和智慧填补着一个破碎的人的生活，他们如家人般相依为命。
但同样的，在这层唯美之下，道格和狗狗们的关系越是亲密，另一层残酷就越明显：当一个人被生活肢解，他所面临的，很可能是来自社会更深更大的恶意，而不会是上帝“打开的另一扇窗”。
绝望意味着奇迹的发生
POST WAVE FILM
怀揣着一颗悲悯之心，吕克·贝松给了《狗神》一个近乎奇迹般的结尾。
道格拉斯走出了囚禁他的监狱，仿佛再一次获得了行走的自由，而阳光投下的十字架阴影，则作为符号明示了道格灵魂上获得救赎的结局。
十字架的出现，再次指向了本片非常重要的核心：受苦。
狗作为一个常出现的动物形象，指向了绝对忠诚的意象，而它们对人的行为高度模仿的能力，也使得人和狗在某种程度，存在着共通的特性，比如，需要和群体产生联系、需要爱的鼓励和支持、需要做出和群体一致的行为……
道格的出生，本也如同一只未染尘世的小狗，但是在父亲的邪恶带来的童年阴影之下，他早早背负起了生而为人的苦难。
只是，在苦难之下，他未被邪恶驯服，也未被长久以来的人类生存法则规训。
在道格身上，存在一个贯穿影片始终的悬念：
受到来自外界常年的恶意攻击，他是否会一步步走向“黑化”？
这是一个“小丑命题”，道格的日常，确和小丑有着某种相似性：被边缘化、化身杀手、画着无法被他人认出的妆容、逆着社会规则生存、没有得到来自亲友的爱……
不同的是，道格终究是被狗狗的爱救赎的那一个，这也是吕克·贝松给出的绝望出口。
男主甚至发现了狱中的心理咨询师和自己的相似之处：内心，深藏着无法纾解的痛苦。
在吕克·贝松看来，苦难的开始和爱的缺失联系紧密，他用《狗神》讲述了一个经久不息的议题：爱，依然在救赎着受难的灵魂。
这和他童年时，被一只叫苏格拉底的狗狗治愈了自己的孤独紧密关联。
而在男主卡莱伯的演绎中，他同样演绎出了男主在倔强中的柔情，无论是他化妆时的孤芳自赏，还是他给狗狗读莎士比亚时的温柔。道格怪诞的行为之下，始终有着那份脆弱和怜悯。
《狗神》作为商业类型片，有着多种元素的糅合，无论是追踪、舞台表演、枪战戏等等，吕克·贝松依然沿袭着过去自己长久以来的创作手法。
时代在更迭变化，吕克·贝松的创作手法看似停留在过去，而在这个时节他的此番表达也让人深思：他为什么要讲述一个这样的故事？
其实，在影片中，我们能从很多细节看到一些明示的符号，比如道格家，父亲插在门口的美国旗帜等，又比如道格被通知自己的动物救助站需要被关闭等等，这仿佛是吕克·贝松对美国左翼伪善的揭露与不满。
而另一方面，在当下，仍然存在的战火以一副残忍的面目讲述着人性的贪婪、自私、暴戾，吕克·贝松这部2023年的杀手童话让人看到绝望中开出一朵花：
爱，仍然是一切的答案。
作者丨飞檐
影像作为媒介的可能性。
编辑丨三水 排版丨凉茶
媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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