圣罗兰在巴黎左岸开了家新店，不卖包包，卖稀有书籍和黑胶唱片！

最近圣罗兰可是在网上小小地火了一把，原因是在巴黎时装周上举办的 Saint Laurent 2024秋冬男装发布会上，开场模特因神似品牌创始人圣罗兰（Yves Saint Laurent）先生而爆红！

这场大秀是在一座私人美术馆建筑中进行的。 当 Frederic 身着廓形西装走上T台，清冷中带有几分内敛文艺范儿，令人不由感叹，确实是能看到几分圣罗兰先生的神韵！

有趣的是，Frederic 并不是法国人，而是一位来自德国的新秀模特，从2020年开始走秀，今年意外爆火！

所以也不禁令人好奇，品牌启用这位气质酷似创始人本人的模特，是不是也是在向圣罗兰先生做某种致敬？

值得一提的是，这座美术馆本身也很有看点，全名为“巴黎商品交易所-皮诺收藏”（Bourse de Commerce - Pinault Collection），所在建筑在18世纪曾是巴黎商品交易所大楼。近年，经过建筑大家安藤忠雄的改建，变成了私人美术馆，所有者正是圣罗兰所在的开云集团的老板 François Pinault。

言归正传，其实圣罗兰最近还做了另一件很有逼格的事情——二月份不声不响地在巴黎开了一家书店，名为“Saint Laurent Babylone”。

这家书店位于巴黎格雷内尔街9号（9 Rue de Grenelle），这处建筑的前身便是一家圣罗兰精品店，而新开的书店正是由圣罗兰创意总监 Anthony Vaccarello 监修设计。营业时间为周三至周日。

书店命名为“Babylone”，正是为了致敬坐落于巴黎左岸的 SEVRES-BABYLONE 街区，并且圣罗兰先生本人同其一生挚爱的 Pierre Bergé 先生也曾在这里住过相当长的一段时间。

书店外观沉静而低调，透过大大的玻璃窗即可看到店中光景。走进书店，极简风格令人感觉心情宁静，清冷之中带有些许工业风格，是巴黎人喜欢的调性，也非常人们符合对于圣罗兰的印象。

墙面做成未经处理的样子，还可以看到裸露的混凝土，拥有整洁纹路的光滑大理石书桌又与不加修饰的墙面形成鲜明对比。 其色调深浅不一却错落有致的，淡淡呼应的色系令人感觉一种视觉上的舒适。

书店内的家具，如摆设及椅子，也都是精心选择的古董家具。低调而拥有舒适间距的书架也设计得非常符合阅读习惯。

当然，一间书店，人们最关心的，还是它卖的是什么书。在“Saint Laurent Babylone”的书架上，摆放着的是艺术、设计、文学类书籍、黑胶唱片，以及一些令人眼前一亮的绝版作品，都是由创意总监 Anthony Vaccarello 亲手挑选。

不过，Vaccarello 也不想把“Babylone”限定为一间书店，它更像是一个创作空间——未来，这里将进行多种形式上的活动，可能是作者见面会，也可能是DJ 演出，或者是艺术展览，总之，它将向人们传递各种各样新潮的、富于创意的信息。

“时尚”今后也将成为书店的关键词——据悉，人们很可能在这间书店看到更多的圣罗兰右岸系列 (RIVE DROITE)的单品，这一系列以“表达”、“交流”及“生活方式”为主题，关键词是“独家创作、限量版、古董、音乐、摄影及艺术”等，可以理解成是一种对于多元化生活方式的展示。

关于圣罗兰为何要开设这样一家书店？创意总监 Vaccarello 表示，他想以书店这一形式，重现圣罗兰先生于1966年在塞纳河左岸开设的第一家“Rive Gauche”成衣店，亦不亚于是对于品牌精神及理念的一次回溯与致敬。

如果是熟悉圣罗兰的人，不难发现，这家位于巴黎左岸的书店，其风格也正是与去年12月在香榭丽舍大街开业的圣罗兰巴黎旗舰店的设计风格一脉相承——后者也是圣罗兰全球最大旗舰店。

有多么相似呢？再看一遍这家全球最大的圣罗兰旗舰店，你就知道了！巴黎旗舰店也贯穿着 Vaccarello 的设计理念，经过修复的豪斯曼式外立面优雅奢华，引人注目。

店内为现代简约风格设计，空间开阔，混凝土风格的裸露墙面与大理石纹理地面色调和谐呼应，层次有序。

巨大的黑色弧形楼梯仿似从天而降，有如一座艺术雕塑，打破了空间的沉闷感，并具有强烈的视觉冲击力。大理石陈列台面为全新设计，高冷之中带有复古奢华感。

不难理解，圣罗兰书店可以说是旗舰店风格的延续与拓展，并且因为书籍的缘故，还多了几分文艺范儿，更有一种独特的时尚格调。

说起来，奢侈品牌开书店，圣罗兰倒也不是独一家。早在2018年，GUCCI 便在纽约的SOHO区开设了一家“GUCCI WOOSTER BOOKSTORE”，以出售艺术、设计及时尚书籍为主，当时的室内装饰也非常有前任创作总监米开理的风格。

就在今年二月，这家书店还进行了改建，今后将以当代艺术及摄影类书籍为中心，无论是书籍选品或者是室内空间也更为贴近现任创作总监 Sabato De Sarno 的艺术风格。

MARC JACOBS 更是早在2010年便在纽约的 Bleecker Street 开设了一家书店，名为“BOOKMARC”。除了各种艺术类书籍，THE BOOK BAG 也非常受欢迎，后来 BOOKMARC 还在日本东京涩谷开设了分店。

不过有些不一样的是，早在开书店之前，圣罗兰就热爱搞“文艺”副业——上一次因为“搞副业”出圈，还是因为开设了博物馆，并且，一开就是两座！

其一便是位于巴黎玛索大道5号的“MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS”，说这里是圣罗兰时尚发源地也并不为过——1974年至2002年这里曾是圣罗兰设计工作室所在地，圣罗兰先生本人便曾在这里度过了漫长的工作时光。

馆内展示着大量的服装、配饰、设计手稿、照片以及影像资料，令人得以对这位传奇设计师一生的经历做更深入的了解。目前，馆内正在进行“Sheer: The Diaphanous creations of Yves Saint Laurent”展览，从2月9日开始，将持续至8月25日。

不过，更为引人注目的当属位于摩洛哥马拉喀什的伊夫·圣罗兰博物馆“MUSÉE YVES SAINT LAURENT IN MARRAKECH”，亦被简称为 mYSLm。这也是在非洲开设的第一座时尚博物展览馆，在2017年开幕时，曾掀起一股“圣罗兰热潮”，堪称破圈之作！

有着“红城”之称的马拉喀什对于圣罗兰先生来说有着重要意义，他与 Pierre Bergé 先生初次来到摩洛哥时，便深深地为这个城市所吸引，并曾说：“马拉喀什教会了我色彩。遇到它之前，我的世界是黑色的”。

就这样，马拉喀什成为他最钟爱的城市。 退休后，圣罗兰先生在这里居住，逝世后，又长眠于这片他所热爱的土地。 这座博物馆，正是 Pierre Bergé 先生为纪念圣罗兰先生而主持改建——并且原建筑正是他们在摩洛哥的第一处居所。

现在再来看这座博物馆时，仍旧会为其设计的奇思妙想所折服！ 与常见的高冷文艺范儿的圣罗兰时装店不同，这座博物馆拥有热烈的红色外观，与城中建筑多为红陶土色的马拉喀什相映生辉。

博物馆由爱马仕家族御用私宅设计团队 Studio KO 操刀设计。 Studio KO 使用了马拉喀什特有的赤陶土砖，经层叠及堆砌后，呈现出别具一格的红色外立面，仿若织物肌理一般生动、鲜活。

据说，红砖的交叠、组合方式共有六种之多，其设计灵感来源正是圣罗兰设计图纸中的布料图样。整座建筑不仅传递出圣罗兰的品牌理念，并且富有一种独一无二的设计美感，本身便是一种独特的建筑艺术，在马拉喀什阳光的照耀下煜煜生辉。

而博物馆内部的设计风格与外观截然不同，甚至带有一种强烈的反差，呈现的是一种空旷，光滑以及具有光泽的空间感。这种设计思路来自高级时装的衬里，设计师从如天鹅绒般丝滑柔顺，具有光泽度的质感中得到启发，并且与建筑的外观也呼应起来。

除了可以欣赏这种别出心裁的建筑美学，博物馆内的收藏也值得驻足慢慢欣赏。5000件圣罗兰高定时装、15000件首饰和数千件手稿，以 Pierre Bergé 先生命名的礼堂，带露台的咖啡馆、书店、图书馆，构成了这个收藏丰富的博物馆，令人领悟何谓真正的奢侈。

如果来到马拉喀什，欣赏过圣罗兰博物馆，也不要忘记去看一看“圣罗兰花园”——马约尔花园（Jardin Majorelle）。这个花园的故事说来话长，上世纪二十年代，法国艺术家雅克·马约尔开始建造这座花园，多年后因无法维持面临关闭。

1980年，在此旅行的圣罗兰先生出资买下这里并投入重金改造，这座美丽的花园才得以保留及持续。设计师晚年在此度过愉悦的时光，并长眠于此。

马约尔花园最摄人心弦的便是那一种独特的、炫目的蓝色，据说是从一种沙漠植物中提取而来，非常珍贵，也被称为“马约尔蓝”。它是如此的明亮、热烈、明媚，难怪圣罗兰先生本人也十分喜爱这个独一无二的优美花园，也是著名的 YSL18号 Bleu Majorelle 蓝色甲油的色彩出处。

从巴黎到摩洛哥，从博物馆到书店，圣罗兰为我们带来了艺术上的灵感与体验。无论是在书店买一本书，或者是博物馆里喝一杯咖啡，都能令人感悟到：奢侈不仅限于物质层面上，更是一种精神上的富足，与一种随心所欲的生活方式。

图片来源

Saint Laurent、Studio KO、Fondation Jardin Majorelle / 网络

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