陈奕迅“抬头”后的音乐日常与非同寻常

如果不是因为陳奕迅，我自诩还算不错的英文单词库中不会多学出 Chin ( 下巴 ) 这个日常又不常用到的词。

自然，暌违五年的新专辑《CHIN UP!》就是“下巴扬起，别垂头丧气”的意义，向着明天希冀美好，也成了这张专辑的核心精神，如同三年前已经开始在预热的《致明日的舞》所传达的豁达气氛。

其实人们的志气在时代的乱流之中难以昂扬，好在陈奕迅愿用他自在松弛的声音，在身而为人的议题中论及爱情、自我体察与社会内 卷 的压力，甚至为在梦想与恐惧间犹疑的人们注入力量。

伴随着新专辑，Delay 许久的演唱会“FEAR and DREAMS”上演后，有心的歌迷也能从演唱会到专辑找到一些疑问的答案了。

在歌曲概念中穿插严肃与玩乐，从来都是陈奕迅并行的音乐日常，只是随着他不断和新的音乐伙伴合作，他的音乐又有时会有非同寻常的听感输出，如 70 后陈奕迅此次和 80 后李荣浩以及 90 后林家谦共同完成新专辑，就有了一次经典感与创新兼具的音乐外在表达。

香港本土唱作人林家谦创作出专辑三年前的首单《致明日的舞》，很有这张专辑关键字“UP”的形象传达，把人生喻作一场圆舞曲舞蹈，借三拍旋律营造出翩然的希望，是首单也是专辑末曲，带着听众迎向着未来的曙光前行；

林家谦创作的另一首《是但求其爱》以钢琴与弦乐为主奏，陈奕迅甚至流露难得一见的忧郁味道唱腔，倾吐到人们求爱路上的思量；

林家谦表达抒情曲式的细节真的可圈可点，《空城记》中还尝试了 Eason 少见以东方音阶和弦乐营造的中国风氛围感。

可以说，林家谦和李荣浩二位，刚好以截然不同的编曲思路，完成专辑情感向和技术向的双向内容，也即完成了我前面讲到陈奕迅令人动容的“日常”和令人难掩兴奋的“非同寻常。

林海峰填词的《尘大师》在专辑第一首出现，首先就点示了面对世事的泰然之心，可李荣浩自出道曲《李白》就立起的鲜明摇滚编曲风格，放在此次《CHIN UP!》中，就像是陈奕迅音乐的调鲜添加剂，《尘大师》听似佛系的填词背后，就有着李荣浩吉他和鼓声声入耳的真实感，在提醒听者活着的烦扰与小确幸；

李荣浩玩器乐演奏，不仅在 Live 感十足的歌曲中加分，他编曲的《焦焦焦》中电子与 Dance Rock 融合，让人联系起 2007 年陈奕迅专辑《Listen to Eason Chan》全盘舞曲的尝试，可到了结尾处迷人的吉他 Loop 不仅勾画出这首歌的异域味，同时像是把歌曲前面营造的忙乱迷幻感拉回到了现实，拉回到了 2023 年 E 式全新舞曲样本的体验中。

陈奕迅在一个采访中说道：

“《CHIN UP!》就像人生旅程的浓缩版，像是一个人怀着不安不稳的心开始他的人生旅程，经历愈多，发现人生剧本早已写好，就会学懂放下执着，面向前方，迎向希望。”

我个人在专辑中最喜欢的“质感”之作《人啊人》就有着陈奕迅讲到人生命题扩及万生相的复杂与矛盾，周耀辉以哲理意味浓厚的手法描绘了“人”，甚至获得今年台湾金曲奖“最佳作词人奖”的认可，成为史上第一首拿下这个奖项的广东歌。

又如专辑在内地线上平台中上的文案所总结，八首歌曲分别对于所遇事情的“轻重”、定义自己的“你我”、追赶之中的“缓急”、社交中的“寡众”、情感中的“取舍”、理想关系的“进退”、人生角色的“虚实”、经历的循环与“始终”，种种选择构成了人生旅程。

回到说开头曲《尘大师》歌词里写“把千斤重化做／全部薄过纸” ，大概是最能体现陈奕迅此次专辑概念的一句话，自我疏解，方得 CHIN UP 的松弛感，城市里人人生活都太忙碌、 紧张，音乐不该给人更沉重的无形包袱，所以《CHIN UP!》专辑是眼下令精神放轻松的一剂电子百忧解。

以上，是我此次在听了半个月陈奕迅新专辑后的一些想法与解读。

Eason 和专辑之间的故事，演唱会背后的趣事与辛苦，前几天我和几位乐评人老师都在上海和 Eason 边玩游戏边聊天的过程里问到了，各位歌迷多等一阵，精华版的视频，过不久就会献上。

如果你认可或不认可我以上的观点，都可以把陈奕迅《CHIN UP!》这张新专辑再多听几遍，你也会有你一些有趣的认知与感受，或就能帮你度过一些人生难过的时刻。