跨越75载，共赴一场东方美学之约

著名导演费穆的电影《小城之春》，被誉为是中国电影史上的审美巅峰之作。从1948年-2023年，历经75载岁月洗礼，电影卓越的艺术价值和非凡成就从未被超越，成为了亚洲电影史上永恒的经典。

经典影片《小城之春》75周年学术研讨会

11月9日-10日，由教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主办，四川电影电视学院、四川省文艺评论实践（四川电影电视学院）基地承办的经典影片《小城之春》75周年学术研讨会在川影隆重举行。央视网-教育频道为本次研讨会提供学术支持。本次研讨会吸引了一大批中国电影领域的专业人士、知名学者云集四川电影电视学院，共赴这场跨越时空的电影学术盛会。

向大师致敬

电影《小城之春》75周年学术研讨会上，来自北京师范大学、北京电影学院、上海戏剧学院等高校和学术机构的专家学者，就影片在传统文化、审美艺术和社会层面的意义展开深入讨论。

研讨会开幕式由教育部高校戏剧与影视学类专业教指委秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院教授张燕主持。

专家学者们就《小城之春》的导演手法、叙事结构以及影片背后的文化内涵进行了深刻的解读。深入探讨费穆在中国电影史上的崇高地位，以及他对亚洲电影发展产生的深远影响和突出贡献。

周星教授致辞

教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，北京师范大学二级教授、博士生导师周星教授在致辞中谈到，电影《小城之春》是中国电影艺术民族化的典范，无论在当时还是现在，电影中对于艺术的探讨和艺术本身的魅力，都不会因为时间的流逝而衰减。他希望通过此次研讨会，大力弘扬中国电影的民族传统、中国电影艺术理念的现代化表现，以及中国人在时代风雨之中仍然延续的思想情感，以此来表达对这部经典电影和导演费穆的崇高敬意。

罗共和教授致辞

“今天，电影《小城之春》上映75周年学术研讨会在川影举办，我们感到非常荣幸。”川影校长罗共和教授在致辞中表示，此次研讨会邀请了来自北京、上海等地的资深专家学者，共同分享费穆导演的电影成果、分析电影思想、借鉴艺术手法，他代表学校两万名师生员工，向嘉宾们的到来表示诚挚的欢迎，并期待学术研讨会取得圆满成功。

四川电影电视学院党委副书记、副校长罗思教授担任学术主持。

接下来的研讨环节，专家学者们就影片多个维度展开深入探讨。对电影中的人物心理描绘、情感表达，以及导演对于社会变革的敏锐洞察进行了精彩解读。讨论聚焦于影片中折射出的人性、家庭和社会层面的复杂关系，更凸显出费穆对于人文关怀的独到见解。四川电影电视学院党委副书记、副校长罗思教授担任学术主持。

主讲人：陈山北京电影学院文学系教授、博士生导师

发言题目：《〈小城之春〉与东方现代电影》

“《小城之春》通过精致的影像，把复杂的情感关系精确地表达了出来。”陈山教授从视听语言、空间变化、美术设计，以及人物关系的内心视角等电影语言，分析了《小城之春》与东方现代电影的关系。他谈到，一方面，这是中国电影第一次把镜头语言建立到了人物的内心世界，整个故事通过女性角色周玉纹的旁白展开，来表现她在电影中的情感色彩，以及人物之间心照不宣、欲说还休的情感关系。另一方面，电影中体现了多时空的交错变化，画面是连贯的，而画外音则分为了两个时空——“当事者的时空”和“事后者的时空”，在浑然一体的镜头结构中完成了时空交叉，这是导演对于东方现代电影的创新表达。陈山教授表示，费穆导演的创作意图，并非描写纠缠苦难的爱情故事，而是表达一种“发乎情，止乎礼”的中国式情感。导演依循东方美学，建构起天衣无缝的电影镜头的结构方式，隐喻中国文化改革的选择与困难，这也是《小城之春》能成为经典电影的精髓所在。

主讲人：贾磊磊教授，中国艺术研究院原副院长、研究员、博士生导师

发言题目：《〈小城之春〉的诗性道德》

贾磊磊教授认为，《小城之春》是中国诗性电影的代表作，所谓“诗性电影”，是有别于一般的写实主义，以记录的方法来创作，以人的主观精神为表现对象的电影。“影片中的人物在道德名义上委婉地退出了小城的地平线，这种诗意的决绝，使小城的春色又有了另一种悲凉的意味。”他表示，《小城之春》所表现的诗意，是一种在个体的精神世界中，从自我追求到自我压抑、从自我遏制到自我放逐，再到对于情欲的诗意否定，这种诗意的否定带着不尽的哀婉与愁绪，也带着对于来世的想象，它是内敛的、低回的、沉郁的，更是一种对情感的告别方式。电影里讲述的诗性道德，在75年后依然被人们提及，也证明了诗性电影本身就具有一种跨越时间的诗意。

主讲人：陈犀禾电影理论家和批评家、上海大学上海电影学院教授

发言题目：《〈小城之春〉和上海电影传统》

“一般的家庭情节剧容易流于粗俗，但《小城之春》里诗性的特质和艺术上所达到的高峰，以及对人物心理深刻的刻画，展现了对普通人情感世界的关怀，上升到了诗性的世界。”陈犀禾教授与大家探讨了《小城之春》与上海电影之间的世俗传统。他阐述了上海电影传统中家庭情节剧的概念，这个传统在十九年以后产生了断裂和转向，使新中国美学朝向另一个方向发展。《小城之春》中，一方面有中国电影家庭情节剧的深刻传统，另一方面又在诗意的表达和东方美学的探索之间达到了一个新高度，这使得它成为了一颗璀璨明星，也让影片形成了一种美学史诗。

主讲人：厉震林上海市政协常委、上海戏剧学院二级教授

发言题目：《〈小城之春〉的表演史学》

厉震林教授从表演的角度，用三个“非”来概括对《小城之春》的体会。一是“非当下的”，影片不是当下被发现，而是文化考古以后，到了80年代重新发现其价值，这在中国电影史上较少见；二是“非主流的”，费穆导演在中国近代的特殊历史时期，拍摄了一部具有个人情感和个人爱好的影片，值得关注与探讨；三是“非思潮的”，中国去戏剧化表演经历了几个思潮，而该影片不属于其中阶段性的产物，表现出导演的独立思考和创作勇气。他认为，从表演方面深化探讨，也有规律可循。去戏剧化运动往往是在电影化和戏剧化失衡的时候出现，去戏剧化的表演观念不仅在中国发生，世界电影也是如此，是表演成长的必然经历。去戏剧化表演观念是电影化不断融化戏剧化的过程，并形成各种表演流派，《小城之春》为之后电影表演流派及戏剧化表演给予养分。

主讲人：周星教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任、北京师范大学二级教授、博士生导师

发言题目：《微动波澜 情动于中：透析时代人情世故的影像精华》

周星教授从影片音乐营造的意境引入，他谈到《小城之春》是最有诗意的节制，最具隐忍的感染力。他认为《小城之春》是中国式的性，最东方、最妥帖的表现，柔软而有坚韧力量的。表达出了中国人内心深沉的律己为要的人生态度。艺术节制与渲染恰到好处，中国艺术表现的精髓在费穆导演的影片中表现得淋漓尽致。“常态的客气与暗地里的角逐，造就了影片人心碰撞的不动声色。”周星教授诗意总结，弥漫的欲望，却收放自如地隐含意味，表现出中国人情感的本质性，也是一种长远的审美智慧。

主讲人：王海洲北京电影学院教授，教育部长江学者特聘教授，国家社科基金艺术学重大项目首席专家

发言题目：《〈小城之春〉与中国文化传统》

王海洲教授梳理了电影《小城之春》与中国文化精神、中国诗词艺术和中国戏曲艺术之间的内在关联。他谈到，中国的艺术表达重在意象，意象的创造基础是面对客观物象，创作者的主体情志起着主导作用，中国文化中的核心精神在这部影片中得到了完美的体现。他认为，费穆导演和《小城之春》带给了我们诸多启示，其中离不开导演的知识素养构成，即良好的国学素养、开阔的现代视野和立足民族表达的现代性创造。

主讲人：虞吉西南大学二级教授、中国高教影视教育委员会副会长

发言题目：《〈小城之春〉密码：“写意性‘借一化’原则”的银幕践行》

“《小城之春》是中国电影王冠上的一颗宝石，独一无二。”虞吉教授从《小城之春》识读——形式与美学的困惑、纳入“影像传奇叙事”阐述范式的权衡、《小城之春》叙事结构形态的描述与阐释、费穆之诗——《小城之春》内嵌的电影诗学四个方面，对电影进行了深入细微的解读与阐释。他介绍，叙事结构原则和诗歌与音乐原则，构成了中国电影传奇叙事的传统，费穆导演针对于电影媒介的转化，则采用的是诗歌与音乐的原则，即“写意性‘借—化’展示原则”。虞吉教授认为，《小城之春》内嵌的电影诗学，是借以中国传统文学艺术：诗、词、戏曲、画、音乐、建筑、民俗镜化为系统的银幕写意性表达的诗学建构。

主讲人：骆平四川师范大学二级教授、享受国务院政府特殊津贴专家

发言题目：《中国电影：从〈小城之春〉到〈城南旧事〉》

骆平教授诗意地阐述了对于中国电影的见解与思考。她认为，在茫茫无涯的近40年时光里，《小城之春》以及《城南旧事》长成了两棵绿荫覆盖的树，矜持地伫立在河流两岸，等待“十七年电影”来完成一场神性——人性——灵性的漫长、繁复的过渡。追溯1947年到1982年间的中国电影，这两部影片是一对文人化、个人化、纯艺术的影坛双璧，它们载承了“无技巧的技巧”的严肃命题，共同趋向“五色斑斓，渐老渐熟，渐造平淡”，它们的存在，使中国电影有了两次比较恢宏的开端，成为世界性的、世纪的接口。

主讲人：王晖南京师范大学文学院二级教授、戏剧与影视江苏高校优势学科带头人

发言题目：《思想冲击、情感慰藉和艺术浸染——再观〈小城之春〉》

“《小城之春》具有深刻的内涵和独特的艺术风格。这部影片以中国传统美学作为基石，通过富有诗意的画面和叙事，反映了当时中国社会的现实和人们的真实生活状态。”王晖教授从三个方面讲述了对电影的感悟。第一，波澜不惊的故事和赋予象征性的人物形象；第二，浪漫的诗意画面和丰满的情感表达；第三，经典呈现，主观情感表达与客观生活展现。他感慨，《小城之春》的人物形象、故事情节、视觉风格，都充满了深刻的思想内涵和浓郁的人文关怀。无论过去现在还是将来，这部电影所给予我们的思想冲击、情感慰藉和艺术浸染都将铭心刻骨，源远流长。

主讲人：张燕教育部高校戏剧与影视学类专业教指委秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院教授

发言题目：《〈小城之春〉与香港电影》

张燕教授谈到，《小城之春》历经岁月沧桑，最终被誉为经典，80年代的香港功不可没。她详细回顾了费穆导演与香港电影界的历史渊源，电影《小城之春》与香港电影产生关联是在1949年，费穆先生前往香港创办了龙马影业（中国香港从事生产国语影片的公司），1951年费穆先生因病逝世后，《小城之春》在香港重映，影片对于香港影坛和许多影人都产生了深刻影响。著名的影评人、影评家、理论家也都为这部影片高超的艺术表现力所震撼。张燕教授谈到，《小城之春》对香港电影最典型的影响，表现在一部七十年代初放映的影片《董夫人》，影片中带有水墨的韵味和意象的铺排，开篇结尾均采用了远山，在可见的空间里传达出了无限的韵味和思考，这其中对于中国传统文学创作的探索，以及呈现的种种意象都与《小城之春》是一脉相承的，体现了中国民族电影的诗性美学传承。一部电影影响了香港电影的审美与发展，《小城之春》是一部深刻的灵魂写实主义作品。

主讲人：罗思教授，四川电影电视学院党委副书记、副校长，中国高等院校影视学会常务理事

发言题目：《〈小城之春〉——意境之中，叙事之外》

罗思教授认为，《小城之春》是一部非常精确而微妙的电影，看似只能意会、不能言传的剧情，但又言传得如此精准，表现出高级的艺术价值和节制性的表达。她以时间线切入，对《小城之春》剧作结构进行深入分析。依托传统三幕剧的形式，《小城之春》虽有导演费穆个性化的表达，但始终呈现在一个非常精准的戏剧结构中。从构造第一幕完整交代人物关系，到第一情节点如“一颗石子”打破平静，再到三次四角关系的场景呈现解构三幕，加之层层叠叠的人物关系推波助澜，直到最后引爆“内心的炸弹”，带我们真切体会到一个紧实而细腻的心理过程。

“这部电影的伟大性在于，它真的通过一个精密的结构，去描述了一个诗意的情境。”罗思教授说，费穆导演对于家国热切的眷恋与期盼，在75年的今天，依然深深影响着很多电影人的创作意向和诗意表达。最后，她以列夫·托尔斯泰《战争与和平》中一句话“我所有知道的一切都是因为我的爱”为此次分享精彩收尾。

周星教授点评和总结

研讨会最后，周星教授进行了点评和总结。与会专家一致认为，《小城之春》作为中国电影的经典之一，不仅在当时影响深远，更对当代电影制作和导演技术产生了重要影响。

合影留念

向经典致敬

向经典致敬：电影《小城之春》特别放映

11月9日晚，电影《小城之春》特别放映活动在川影安仁校区贡院大剧院举行。

随着影片的播放，当大屏幕里出现斑驳的城墙、寂寥的身影、摇曳的荒草……现场的观众仿佛瞬间被拉回到75年前的一个旧梦，沉浸在影片细腻的情感表达和深刻的主题之中。导演费穆欲说还休的讲述手法和对人性的敏锐洞察，引发了现场观众强烈的情感共鸣。

电影《小城之春》75周年纪念款文创

观影结束后，现场抽取了30位幸运观众，送出了电影《小城之春》75周年纪念款笔记本、帆布包、纪念徽章等精美文创周边。

电影《小城之春》是20世纪三、四十年代中国一部著名的文艺剧情片，被誉为电影史上的不朽之作，作品中充满了东方的含蓄审美与情调。

电影于1948年首次上映以来备受赞誉，因其深刻的情感和引人入胜的故事情节而闻名，它像是一面镜子，折射出社会、文化和人性的多样性，是一个时代的缩影。从诞生至今，引发了电影领域和学术领域从未间断的研究和讨论。甚至有学者大胆提出费穆导演运用了“隐喻”手法，影射当时的中国社会在关键历史节点的选择。

《小城之春》电影海报

1995年，该影片被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名。导演凭借自身高明的审美，使得影片每一帧画面皆是对中国传统文化意境的诗意呈现，《小城之春》也被誉为代表中国电影民族风格的典范之作。

在电影的世界里，经典永不被遗忘，正如《小城之春》，跨越时间和历史，在胶片里永远情生意动。我们向经典致敬，更从经典作品中汲取中华优秀传统文化的精神力量，用影像表达和传承中华文化最深层的价值追求和时代梦想。

致敬不朽的《小城之春》！

—— 四川电影电视学院出品 ——

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记者 | 蒋欣媛

文 | 云舒 向烊 晨曦

图 | 王铭轩 张宗涛 高启元

汪静雯 杨昊 蔡逸如 田庄耀

编辑 | 陈熹

复审 | 尹丹

终审 | 余乐

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