浙产电影《红船》与热播剧《觉醒年代》渊源不一般

　　说不尽的红船

　　红船在嘉兴南湖上，劈波而行。

　　作家黄亚洲在长篇小说《红船》中，描述了它在一百年前那个夏天的样子——

　　“船走得相当平稳，船尾长橹咿呀不停。划船的船娘柔和地扭动着腰肢，舞蹈得单调而从容。因为漫无目的，自10点多钟客人上船起，船就一直自由自在地在湖中心兜圈子。”

　　1921年，就是在这么一条再普通不过的船上，中国共产党诞生了。

　　那一年，毛泽东28岁。28岁，也是13位“一大”代表的平均年龄。这个数字又如同一个预言：28年后的1949年，一个属于人民的中华人民共和国，宣告成立。

　　当时，除了那些坚定追寻全新道路的年轻人，还有谁可以想象得出，一条小小的游船上所能孕育的无限可能？

　　时间愿意证明一切。

　　一百年，每一个从中走过的个体，都以自身的经历，见证了这个国家在时间的阶梯中，不停歇地向上攀登。

　　今天的我们，如何获取继续前行的力量？不妨回望红船驶来的方向。

　　诚然，时光已是悠远。但对于今日的青年，通过由红船而起的文艺作品，足以将手伸向过去，与那个时代的青年双手紧握。

　　火热7月，已经播完的重大革命历史题材史诗巨制《觉醒年代》，被很多年轻人二刷、三刷……那个波卷浪急的时代中的慷慨激昂，一次次感染并激励着后来者。

　　同时，《觉醒年代》打开了更多视线。7月9日，浙产电影《红船》上映，因与《觉醒年代》使用了诸多相同的演员班底，《红船》被看作《觉醒年代》的电影版，从小荧幕走向大银幕。

　　这111分钟的电影果然不负众望，如同《觉醒年代》，《红船》同样塑造了一个个有血有肉的人物，他们与今日的青年有着同样的喜怒悲欢。

　　正是艺术再造，将那些常理之中的细节呈现于我们眼前，把今天的观众，带入历史的真实。

　　在南湖碧波之上的那条红船，已经成为一种精神。

　　因它的激励，一桩桩可能，变成与我们生活密切相关的历史与现实。它们，又联手促生了文艺创作的更多可能性，成为一部部文学作品、影视剧、舞台艺术、美术作品……

　　文艺是什么？是对精神的致意。回望红船起航的艰难，一路劈波斩浪的辉煌，再望向它驶往的可期未来——

　　红船不仅仅是一条船。

　　总策划郑重、总制片杨扬、编剧黄亚洲，这是浙产电影的一次致敬

　　看过电视剧《觉醒年代》后

　　不妨走进电影《红船》

　　“这简直就是电影版《觉醒年代》啊”、“毛泽东、李大钊竟然都是‘同款演员’，惊喜ing”……继《1921》《革命者》之后，另一部建党史诗大片《红船》也于7月9日正式亮相大银幕。

　　仅仅上映两天，《红船》在微博上引起了热议，全新的影像风格、青春化的叙事方式、熟悉而亲切的演员……有网友感叹：“看完两小时的电影，当时被《觉醒年代》狠狠‘种草’的感觉又回来了！”

　　众所周知，浙江是“红船”的起航地，而《红船》同样是一部地道的浙产电影。它由浙江省委宣传部指导，浙江影视集团等出品，杨扬任总制片人，叶进军任制片人，郑重任总策划，黄亚洲编剧，沈东、王德庆联合执导，并由侯京健、陈都灵、王志飞、张桐、唐国强、余少群、俞灏明、赵子琪等联袂主演，还请来了青年偶像张哲瀚献唱同名主题曲。

　　在众多庆祝建党百年的献礼影视剧中，电影《红船》的特色是什么？我们跟《红船》的几位主创聊了聊。

　　换一条主线来创作

　　郑重是电影《红船》的总策划和监制，至今他还记得，第一次跟演员侯京健聊剧本时，才得知对方刚刚拍完《觉醒年代》，演的也是毛泽东，“一方面是巧合，另一方面也说明大家有着相同的眼光。”

　　当时刚立项没几天，郑重就跟制片人叶进军列出了好几套演员方案，标准只有两个：一、演技必须在线；二、跟历史人物必须相像。

　　按照这两个标准去选演员，很快又找到了李大钊最适合的扮演者——张桐，巧了，又是《觉醒年代》“同款李大钊”。

　　难怪有《觉醒年代》迷们，在电影院里看《红船》的时候，还会发朋友圈细致对比造型，“嗯，头发好像比电视剧里长一点”、“这件长衫好像料子更挺括”。

　　不过，如果只是阵容相近，还远谈不上“电影版《觉醒年代》”，两者最重要的一点“不谋而合”，就是没有泛泛地去讲历史，而是真正做到了“以人带史”，从人的角度去剖析、去讲述。

　　大家看到的，是在雪地里脆弱无助的毛泽东、是在监狱里桀骜不驯的陈独秀、是自掏腰包请吃火锅的李大钊……这些历史上的大咖，不再是课本里的名字，而成了有性情、有血肉、接地气的革命先驱。

　　先期上映的电影《1921》和《革命者》，一部从李达的视角展开，一部重点讲了李大钊的事迹，《觉醒年代》则是李大钊、陈独秀、毛泽东三个主角“并线走”，而电影《红船》选择了从毛泽东的视角展开，讲述了青年时代的他从迷茫到觉醒，再到蜕变的成长过程。

　　编剧黄亚洲，30年前就写了电影《开天辟地》的本子，“那次是史诗式+全景式的，还分了上下集。30年过去了，年轻观众的观影习惯也发生了很大改变，我一直在思索，这次到底要怎么写？”

　　最终，黄亚洲决定，以毛泽东为主线来创作。一方面，之前跟建党相关的所有电影，还未有过这个角度；另一方面，100年前的毛泽东正好是28岁，从五四运动到建党，那几年里他的求索过程有典型性。

　　“最早口头上喊着德先生、赛先生，后来到北京参加“驱张运动”，碰了很多钉子，痛苦而迷茫。再后来遇见李大钊、陈独秀，看了《共产党宣言》，毛泽东其实是一步一步理解并实践马克思主义的。”黄亚洲说。

　　按照总制片人杨扬的说法，跟着《红船》的剧情，年轻人会发现，再伟大的人物，也有着普通人的情感，也有过抉择上的痛苦，甚至并不是一开始就找到了“我为之奋斗的道路”，“这恰恰是最能引发共鸣的点。”

　　新的角度，新的拍法，相比于电视剧《觉醒年代》和其他红色电影，《红船》自然对演员也提出了不一样的要求。

　　侯京健说，电视剧有几十集，所以每集只需要给出“单一的表达”，但电影不同，你的每句台词、每个表情必须更丰富，“要留出‘承上启下’的伏笔。”

　　同样“驱张运动”失败后，李大钊安慰毛泽东那场戏，《觉醒年代》里侯京健只需要演出倾听，以及对李大钊的崇拜感；但在《红船》里，还不够，一场戏要演出跟李大钊的交流、沟通甚至摩擦，言词和表情还得为下一场戏留伏笔，让观众看懂“毛泽东已经知道要怎么做了”，“某种程度上来说，（演）电影的难度要更大。”侯京健说。

　　敬畏之心和工匠精神

　　从拍摄到上映，但凡跟人聊起《红船》，制片人叶进军用的最多的两个词，就是“敬畏之心”和“工匠精神”。

　　整部《红船》，仅角色演员就有60多人，特约演员80多人，群众演员更是多达8000人次。

　　第一次去车墩探班的时候，黄亚洲就被30000多平米用来搭景的摄影棚惊到了，搭景前前后后大概用了600多个工人。

　　那次，正好要拍一场戏，就是李大钊请陈独秀吃饭，吃完要掩护他逃出北京。黄亚洲到现场一看，傻眼了，不是就吃顿饭的戏么，怎么还专门搭了一个饭店，为了饭店的真实感，又专门搭了半条北京老街的景，旁边像模像样还有好几个店铺。在电影《红船》的拍摄过程中，这只是“基本操作”。

　　影片里需要用到“印刷出第一本《共产党宣言》”的印刷机，剧组想尽各种办法，在青岛找到了有历史感的老式印刷机，一连购买了好几台，并专门从青岛运到上海车墩现场。

　　为了让“一大”会议尽量真实，剧组还花了巨额成本，请来全国最好的木工师傅，现做了一条1:1.2的大型“红船”，甚至连船窗上的雕花都复刻得一模一样。

　　侯京健回忆，虽然外面是绿幕，但等到坐进船里，真正就感觉自己置身于百年前的南湖上，“拍的时候，当大家高喊起‘中国万岁，共产党万岁’，每个人都眼含热泪，这种气氛的营造太重要了！”

　　戏拍完了，这条“红船”大家都舍不得拆，后来索性送给了嘉兴南湖区，摆在南湖畔的胥山遗址公园里。

　　敬畏之心和工匠精神，同样体现在演员身上。郑重说，每个人似乎都被百年前革命先驱的信仰所感染，憋着一股子劲，想要给出最完美的致敬。

　　《红船》开拍的时候，正好是冬天，偏偏要拍夏天的戏，但这一张口就全是哈气啊，怎么办？每个演员嘴里，都含上冰块，暂时给口腔降温。据侯京健回忆，等到要讲台词的时候，嘴都是麻的，要努力控制才能利索起来。而且大冬天冰水喝到肚子里，“很容易肚子疼”。

　　还有几场冬天的游行戏，得用造雪机“打雪”，面对漫天飞舞的泡沫和棉絮，很多演员一说台词，就会呛到鼻子和嘴里，造成呼吸不畅，但大家最终还是克服了困难。

　　细心的观众会发现，电影《红船》的开头和结尾，结合画外音和镜头画面，让两个百年形成了巧妙呼应。对当下的我们来说，也有着特殊的投射意义。

来源：中国网    | 撰稿：钱江晚报    | 责编：汪杰菲    审核：张渊

新闻投稿：184042016@qq.com    新闻热线：13157110107    

来源：中国网    | 撰稿：钱江晚报    | 责编：汪杰菲    审核：张渊