2022行业重磅 |【陈设中国·晶麒麟奖】金奖提名作品|家居设计

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设计师是最理性的天马行空者

设计在不同中缔造属于你的美好

设计游离在艺术和现实的边缘

嫁接着设计艺术的物质和非物质

未来需要创造创造是设计的锚点

此刻让我们一起见证设计的高光时刻

揭晓

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

金奖提名作品

你们的优秀应该被看见

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「空间陈设美学奖」

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：京艳·翰林书院

设计者：刘道华建筑设计事务所

设计说明：

北京雍和宫附近有一片珍贵的古建筑群，在幽狭而喧嚣的五道营胡同深处，藏匿着一处窗牖精致、雕工俊极的完整三进四合院——翰林书院，与国子监仅一墙之隔。书院既成，儒素可风。设计师相信，自己可以通过简化而接近设计本质。他以沉静端雅为纲，以现代设计为法，释放这座中式庭院闹中取静、闲适淡泊的天性。室内的古朴清雅与建筑的辉煌华彩形成了鲜明的对比：外向的生活连接着四季的热闹更迭，内向的心性秉持着从容的中和如一。翰林学士的哲学准则，由此融会于空间理念。庭院深深，观今鉴古三进院落是完整的四合院形态。具有旧时王府仪式感的牌楼引人穿越隐蔽的窄院廊道，经由汉白玉甬道指向修竹掩映的烤鸭明厨。中正厅房室内的创意再造，仔细考据了原建筑的一砖一瓦。设计延续传统的木质结构意向，以灰色的肌理艺术漆回应屋脊斑斓的彩绘。夜幕四合之际，窗外的疏木浮影携重叠游廊入画而来，厅内用餐之人也仿若弋于神秘而幽暗的中国画中。内院两侧的厢房分别设有书房和茶室，保留了古意盎然的漆画、碑帖，以及记录这座院落始建境况的“翰林书院赋”。联排通高书架在隐藏灯的映衬下，与山形屋顶的内在结构形成错落有致的秩序节奏。灰色解构墙面与中古家具围合出低调而温馨的交谈氛围。

三进院落空间被封合成为一间尺度高大的厅堂，与二进院厅房相连，可以接待散客或用作宴会厅。厅顶金光散落，与灰色墙面、绛色门柱共同营造出静谧雅致的用餐氛围。金色藻井随着日光角度而变幻光影，空间仿佛在呼吸。设计师大胆地以当代建筑尺度和材料重新构造厅堂的内斜立面，过渡长廊上空，金色藻井的光辉沿着乐谱似的镂空吧台长架倾泻而下。此外，大厅两侧的休憩区域配有专业酒窖和雪茄吧，厢房包间外的小庭院则竹影婆娑。意境融彻，象外真味二环稀缺的宽阔露台，则是“京艳”中的惊艳。步入大门右转即可登上露台，既能一览庭院内景，也能近观国子监的重檐黄瓦、远观雍和宫的巍峨山楼。露台阶梯缘屋直下，头顶“一线天”，目及端景镜，巧妙收录了层次丰富的院墙檐口与枝繁叶茂的白花泡桐。设计师坦言自己在设计中更关注人与人、自然与空间的关系，他对东方意境的塑造优先于对空间实体的雕琢。那些玻璃幕墙模糊了室内外的界线，也充分借用了内院的苍苔小路、拢翠折廊、竹影斑驳。这是对自然餐饮模式的探索，是餐饮、自然与生活场景的充分融合。“我们试图在未知领域的探索建筑的意境，”设计师以建筑语言构筑细腻的新京菜体验，“融合开放的认知精神，采用建筑的解构塑造本体，宁静而雅致。”

作品名称：北京宴

设计者：敖瀚

设计说明：

北京宴一带一路主题餐厅位于亚投行，本项目用极具抽象的表达方式，呈现气象万千、朝气浪漫的盛唐气象。一丛竹林下，置唐朝元素的灯具，家具，颇有夜宴之感。灯火隐显，幽赏若秉烛夜游。绿竹掩映，千年古木置于案几。空间设计常因商业特性不免有缺憾。由于本项目以包间和走廊为主，无大厅。设计师以时空隧道，穿插破局。前厅是斧劈石与旧铜logo，红色的置物架与原石茶台，红色酒架，大型的花艺装置，是设计师对盛唐磅礴之姿的解读。千岩峭壁，虬枝老干。其上苍苔暗生，疏花暖迸。叠嶂繁景，长卷舒展。一腔赤诚，皆入咫尺之景。走廊由红色经纬渲染，佛塔点亮尽头，连接时空。暗夜如梦，红色恰染。空间虽简洁精炼，却有草灰蛇线之妙，暗喻丝路往事，重新解读国际大交汇的历史节点。如此磅礴又浑成，令空间有盛唐之风华。设计师追慕古人，将生活场景化，重现有温度的唐人世界，打造“一带一路”文化餐厅，实现宴饮之融。

作品名称：成都图宴餐厅

设计者：毛继军、张灿、童秦川

设计说明：

宋代深巷 “图宴”的场地建筑结构狭长，所以，设计师们把整个公共空间想象成一条从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，这就是“图宴”的美学主题。“图宴”的美学有两个关键词：文化载体和高级感。文化载体选择了14首宋代诗词：婉约与豪放，节奏与韵律……宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，传承血脉的文字是一切美的源头，臻于化境，这就是高级感。街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、建筑的精巧细致、书法的从容意趣……这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、自然的渲染中徐徐展开。空间园：净水傍松 · 傲然独立 “图宴”有一个延伸的巨大露台，叫“图园”，松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松。松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠。游：十四首宋词串起一支音律细品“图宴”的空间设计，可圈可点之处非常丰富。对比其他高级餐厅，“图宴”在区域划分上罕有地让公共空间的面积大大超过了就餐的实用面积，这给设计师们构筑的光影与调性留足了空间，从而得以营造出静逸安谧的意境和氛围。从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串起“图宴”饱有温度的韵律，希望人们可以萦顺着这支音律，尽情游赏这里的每一处空间与细节，感受宋朝文化的隐逸、清雅、邃远。色：一幅光影静美的长卷水墨 “图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”。出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。水光粼粼的金砖，黑中带赤；象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；复古的地板则渗入了褐红的调性。黑色之后是留白。夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，是“图宴”最后成画的参照色。选定的白，在传统中为“皓”。“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子。

作品名称：CHIC1699远洋私厨

设计者：张玮

设计说明：

CHIC1699远洋私厨是2015年继左稻之后，和上食膳美合作的第二个餐厅品牌空间。从福建的厦门、福州、泉州，进入上海，再到杭州，三个省域各有三个版本。这些年品牌发展很好，在彼此守望共同生长的同时，我们也逐渐对项目内涵和空间理念有了新的观照。从最初时髦现代雅致的CHIC风格开始，进入对品牌本质性的思考。空间美学，在我看来绝不止于镜花水月的意境呈现，它更是某种理性而浪漫的哲学诠释。我们期待CHIC1699远洋私厨的审美是一种当下和未来同时生长的状态，潮流易逝风格永存，即使是在餐厅这样一个基本上五年左右就需要迭代的公共空间，它也具有某种沉着的美。为此我们把一切都做了极简化，符号化设计。

作品名称：成都万科-藏臻样板房

设计者：近境制作设计有限公司

设计说明：

古今交叠的成都，深深感受到它经时间所沈淀的文化，徘徊在幽远绵长的锦里小巷里，人潮涌动，热闹非凡，城市文化融入空间艺术，新旧成都交叠带来的是另一种独特的生活方式。玄关，仪式感整体空间,设定以大自然的石材、木皮组成的灰阶调性，使空间温润自然。利用地坪划开既定的空间定义，区分出玄关与客厅的空间的动线。进门左手边金属格栅屏风，金属小构件黄金比例分割，引导步入会客厅，用心去感受空间所赋予的意义。空间序列的表达上采用了中轴线序列渐进方式与室外园林的行游动线结合。中轴线的对称序列关系，经常被引申为儒家思想的礼序关系，及皇家的高大壮美，与宗教的肃穆与庄严也有暗合，而园林的行望游居动线，则让空间的进入感与空间层次感愈加丰富灵动。金属格栅屏风，奢石，木质与不锈钢的结构作为空间的互动对比关系。将空间做中垂直水平的分割，使其量体彰显轻奢感，延续其型态转折至不同空间，檀木色的木质空间，顶面浅灰色艺术漆卷轴式序列关系，带来的安静，中正和韵律感。都在诉说空间元素皆出身高贵，高雅。空间通过顶面卷轴式序列关系相互区分又相互联系，使空间创造更多互动性的居家生活。大玻璃折叠门设计，与室外园林的行游动线结合，相互动，使房主人工作一天的疲惫感，得到放松。主卧室为套房设计，运用了柔软的墙布，让空间整体更为温暖。两个玻璃格栅移门延伸至主卫，独立浴缸靠近落地窗，泡澡的同时又可以欣赏室外园林美景。置入金属层架的元素整合不同大小的物件，满足机能并减少压迫的感受，配备独立的卫浴设备，让各自拥有更多自我空间。兴趣室以细腻优雅的美学形式，运用优美的弧形线条，在纹理和色调的配合下，不失质感的给人带来高贵宁静的视觉享受。

作品名称：故乡的云山奢酒店

设计者：line+建筑事务所

设计说明：

泰山九女峰山脉脚下的东西门村依山间溪流展开，故乡的云山舍酒店隐于其中。设计怀着对原始场地的尊重，以“化繁为简”的空间手法去除刻意的装饰和造型，保留百年间人与自然互动的空间记忆，自然显露场地的原始气质，给逃离喧嚣的人们制造质朴而舒适的休憩场所。【更新传统，保留记忆】十二间客房由村内的毛石房改造而来，大多分布在山坡陡地，以L型院与三合院为主，保留了与自然的亲密关系和曾经的生活记忆。因此，新的空间结构强调老院落的内院核心性和自然景观的导入，在保留部分墙体后并做适当扩建，将客房及公共活动功能以组团置入，并根据每个院子各异的地形高差、方位朝向等调整平面和功能，例如，8#以院子中原有的老榆树展开平面组织，将卧室、起居卫生间形成C型将老树包裹，公共客厅的移门扇可完全开启，保证内外无边界，合为整体。毛石立面中的新的钢结构体系为大面开窗提供技术可能，两侧的实墙限定出视觉通道，将面向山景的景观面完全打开，L形的连续玻璃界面给人以在自然中入睡的错觉。【化繁为简的空间处理手法】客房内以纯粹的几何形体去除刻意的装饰和造型。坡屋顶与平屋顶的顶面关系对应差异化的材质，暗示出动静而统一的空间关系，同时消解高差所形成的顶面空腔正好用于隐藏空调等设备。客房起居必备的功能不是以常规性地分散布置，而是整合为体块并用作分割空间，丰富空间的流动性和层次感；在开间及进深足够充裕的情况下，通过地面高差的处理限定空间，同时提供更好的观景视角。【静谧而有机的陈设】空间氛围的灰色主基调既是对厚重毛石的建筑、深沉的自然环境的回应，也是为市场提供差异化的度假产品。橱柜的深灰色、台面岩板的黑色和灰色混凝土墙面形成素色体系，而沙发、扶手椅、餐桌等物件则通过亲人的胡桃木质感和空间形成呼应，营造静谧而不冷酷的空间氛围。浅暖色的棉麻和藤编则增添了柔软的触感和自然的韧性，空间内的瓦罐、枯枝、老木是自然的内部延续和岁月的沉淀。

作品名称：The X Macallan Bar

设计者：周博、蔡雨洋

设计说明：

了却繁琐，消弭距离，没有局限，我们为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间。古典的、异域的、温暖的、微醺的设想在阵列的酒桶下永续风格。“如果能够把材料本身运用到极致，就没有必要添加纹样来修饰。装饰美是一种附加美，而材质美是本源的美感。”抛却了多余的装饰，庞大的空间骨骼带着原始的雕塑美感，细致端详过后，会发现无论是天花的粗糙肌理，还是实木横梁，皆是以材质打动人心。以沉浸体验为圆心，以情感与空间的交叠为半径，环绕形的皮质沙发、层次感的木格肌理，加上一笔亮橙的点缀，惬意着包裹着人们的情绪与思想，此刻空间外的世界，虽喧闹嘈杂，但也全然不觉。饮酒的美好虽基于当下，但体验长存，美好的场景跨越时限。The X Macallan Bar构建了时空维度的沉浸意境，赋予空间创造价值的能力，从而令人在难忘的回望中，流连于浪漫的鲜活叙事。

作品名称：南京园博园英迪格酒店

设计者：YANG设计集团

设计说明：

酒店位于汤山园博园内，占地13745㎡。设计团队结合英迪格品牌DNA，注重与邻近社区的紧密关系；并深入汤山地质文化，在尊重并延续原生环境元素的前提下，创造以“矿岩”为设计灵感和空间主角的叙事空间。任务难点：1】如何创造独特空间体验，并精准传达英迪格的邻里文化？2】从创意到交付仅一年时间，如何在有效时间内，用设计为本案提升区域竞争力？1.注重汤山地域文化与英迪格品牌基因：这个项目，是INDIGO品牌方第一次，将品牌邻间故事交由设计团队策划，从创意到交付仅一年时间。有限的时间内，精准传达英迪格邻里文化，用设计提升竞争力，打造独一无二的空间体验。设计团队几次赴汤山，实地考察项目地1000米内的千年矿坑、废弃采石场及国家地质公园......一座以汤山“矿岩”为设计灵感与空间主角，链接并激活社区灵感的南京园博园英迪格酒店，应运而生。这座酒店在讲述汤山自己的故事——关于裸露矿坑崭新的生命力，它以更积极的姿态，唤起人们对自然再生的关注与兴趣。从酒店投入运营，体验感、美誉度......获得各方赞誉，彰显设计的为生活方式带来的持续竞争力。2.沉浸体验“废旧矿坑新生”，探索自然可持续：设计希望体验者入住南京英迪格酒店，通过一场沉浸式“探索者游记”，身临其境的感受到废旧矿坑新生的魅力。进而，引起大家对自然修复、生态可持续相关问题的关注。设计运用丰富色彩、创新理念、特殊材质......带来这场沉浸之旅：大堂区，巧用幻彩玻璃、镜面金属、亚克力等材质，营造原始森林与宝矿奇境的迷幻感；大堂吧及全日餐厅以营地帐篷为灵感，将篝火、矿灯、弧形帐篷结构嵌入，激发温暖放松的情绪......电梯厅及走廊等过度空间，成为勘探器具的MINI展厅，纪念人类的不懈探索；客房以“自然修复”为题，带来森林、植物、青苔的多重绿意，矿物工具箱化身迷你吧、床头柜等原创家具，与周边场域无声呼应…… 通过这个作品，设计希望唤起人们对汤山地区最本质的共鸣，这正是设计团队结合汤山地区与英迪格品牌，所传递的场所精神。

作品名称：建国门·未来者城市展厅

设计者：王俊宝

设计说明：

它是房子？是装置？是飞船舱？是未来者？亦或是设计师的「无用功」、一厢情愿？「未来者」城市移动展厅登陆西安建国门老菜场市井文化创意街区，对设计师来说，这是一次极具实验性的实践，在富有鲜明城市特性与浓厚历史底蕴的城门洞下，实现历史与未来隔空对话。未来者城市展厅未来者代表着祖国的希望与寄托，展厅与建国门相互对望，在城市更新中和市井文化里起到丝丝活力，他是什么？他看上去让人如此好奇，这里可以开小型发布会，音乐会，艺术展览，孩子在这里嬉戏，年轻人在这里驻足，老年人抬头张望，美好就此开始了，通过这个城市的移动展厅和他即将要发生的事情去展现西安的不止一面，我在西安，此地很美。老城墙下的新故事文化长安致敬中国天宫元年，老菜场以文化复兴而传承历史，中国航天以科技力量探索未来，历史与未来同步传递中国自信，在岁月长河的烟火尘埃中，在探索星辰大海的征途上，永志不忘初心而砥砺前行。老菜场市井文化创意街区，作为西安首个以老城区市井生活为表现主题的文化特色街区，具有「微更新，轻改造」的更新肌理，有与古老城墙对话的诸多网红屋顶休闲天台，也入驻了许多年轻人的文创工坊与工作室，独特的文化艺术氛围与市井烟火气的街区原生态共融共生。而「未来者」正对建国门，也是老菜场市井文化创意街区入口的标志物，在占地40㎡的街角处，体现了创意创新与历史传统的有机碰撞，恰到好处的彰显精神艺术与市井烟火的交融与互动。很多路人好奇它到底是什么，有人说是白白胖胖的太空舱，有人说像一个收音机，有人说是飞起来的屋子……设计师希望这个建筑装置能够成为一个思维载体，引起大家的好奇和兴趣，同时传达出我们的设计理念和思维逻辑，用看似「无用功」的一厢情愿，参与或旁观它未来将要嫁接的无限可能性。未来在城墙脚下，与历史展开跨时空的对话。

作品名称：东莞保利清溪堂悦花园营销中心

设计者：广州共生形态工程设计有限公司

设计说明：

清溪·茶境纯净、通透、微妙。先有茶，随后触发一切精微。在这个连“浪漫”都直来直去，横冲直撞的时代中，茶室像是某种暧昧的表达，避开明确的边界、甩开俗世的牵绊、剔除速战速决的时间…… 人们在当代的观念与审美中，流连着东方式的冷静与节制感。我们所需要面对的核心问题，是如何将原本充满商业气息的展示空间营造为都市人逃遁都市生活的茶室，创造一种安宁的“非城市”体验。以水为引，借水而及从门厅的岩间潺潺流水开始，体验的基调变得安静。循着弥散的茶香、琴音，岩壁上开凿的肌理交错并置，石的斑驳穿越时间裂隙，和鸣成曲。简化的叠石、筑山、理水概念将“空”隐逸于石林水泽之中。随行进轴线展现的是隐逸都市的茶室场景，整个空间是徐徐展开的状态，与自然的关系进一步延伸至材料层面。水，解身体之需，茶，冶心灵之渴。《茶疏》有云：“精茗蕴香，借水而及，无水不可论茶也”。目遇成色，耳得为声中国美学的微意所在，就是表面无论如何热闹，本质依然崇尚自然恬淡。在下沉的洽谈区，视线自然降低，自顶面笼罩的木构宛若茶亭。取自清溪当地传统竞渡的龙舟凝固成一种想象，品茶之“静”相较于龙舟之“动”，如涟漪之于水，激发着心灵和身体的感知。

作品名称：长安唐村·诗唐宿集民宿小院

设计者：西安枫鸟环境艺术设计有限公司

设计说明：

营造“唐韵村宿·诗境归心”为主题的民宿酒店，用艺术点亮乡村！结合秦岭脚下长安区神禾源上的乡野村色，以及终南山的壮丽美景、充分凸显传统长安民居建筑的基础材料:土、木、砖、瓦、石的质感和肌理，用唐文化中的雍容贵气与村头田畔的诗意烟火味的生活方式结合，将唐的精致优雅与民俗艺术的粗犷结合，为入住民宿酒店的客人提供具有国际时尚感和盛世中国基因的度假生活空间，使中华民族的文化自信跃然眼前！以长短不一，两纵两横的村巷格局结合不同尺度的民居合院，将酒店接待大厅，南、北合院及西合院，用野趣的景观元素和民居装饰元素有机串联！室内布局充分考虑利用建筑周边环境特色和窗外的景观，室内格局尽量开放大气多元，灵活包容了各类入住需求！身居室内就能感受到让人醉心的阳光，草坪，山峦，树影，花香，水声等这些自然之美！诗唐宿集共三个院落，每个院落感受到的自然环境各不相同。南侧的院落名曰:《半入山》取自:李孙宸的《同诸子过欧虞部蘧园水阁》，空林半入山樵道，曲径平分野犊眠，推窗悠然见南山，青为主色，紧扣品山悟禅主题。以复式套房为主，设置诗境画窗·窗中有画·画中有诗为出发点，一层窗边地台上设置嵌入浴缸，在保证私密性的同时又能与窗外自然景观融合，强调突破传统设计的同时又极具感性之美。二层南侧横向画窗，临窗对坐，手捧香茗，秦岭和田野的朝雾晚霞尽在眼底，可以发一天的呆！.. 西侧院落在神禾原边。无论一层庭院还是二层飘窗，都可以居高望远，巍峨秦岭及御宿川田间村舍，可见漠漠水田，尽显乡村的野趣，故名:《浮云川》。除了一梯四户房型，有两间合院设计风格上分别定为古韵新风（西合院）与诧寂乡愁（东合院），虽为相似的空间格局，但又不同的体验，用软装改换了空间的表情！，西合院一层除了客厅，还放置10人圆桌可做宴请使用，保留原建筑斜屋面，与室外山景呼应，二楼主卧室分设两面落地景窗，晨曦与日落都能尽收房间，床选用新中式四柱床，帷幔融入唐团花，质朴的老家具，厚重，淳朴，斑驳了岁月，婆娑了时光。北侧院落相对围合，形成了一个完整的大合院格局，前庭后院院内有共享开放茶室。且地势较高，从北窗可俯瞰唐道区郁郁葱葱的树木和庭院景观。故名:《初晴山房》，是客房数量最多的一个院落，户型以标间和loft为主，loft空间考虑到多元需求，楼下沙发尺度既可满足起居厅的使用，同时也可作为单人床使用，增加了运营灵活度，北侧阳光相对较弱，开有巨大的天窗，天窗洞口根据阳光角度设计了斜口，尽最大可能增加了自然光照，标间为全开放格局，将坐厕和淋浴间至于边角，洗手台作为独立中岛，分割了功能区，又联系了空间，墙面的艺术涂料，细砂夯土墙面，斑驳的土味石材，传递了岁月感，唤醒顾客回忆，整面的落地窗将客户的视线由室内向室外院落慢慢延伸... 墙面为还原岁月痕迹的泥抹面艺术涂料为主，地面敲边的云砂棕石材的斑驳很具土味！老榆木的岁月痕迹，以及关中民居建筑特有的夯土墙等等。

【陈设中国·晶麒麟奖】

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11月5日——11月20日

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2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「陈设艺术品奖」

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：此君.茶凳

设计者：张玮

设计说明：

“此君.茶凳”是“韧椅”系列的茶坐具。利用金属的强度与韧性打造轻盈简洁的视觉形象，茶凳更是用当代的材质与设计语言呈现竹子般俊逸挺拔，傲雪凌霜的君子形象，同时也寓意着坚韧顽强与高风亮节。独特的单根后腿支撑是它的标志性语言。轻薄的金属椅面轻巧的扣在框架上，利用金属的韧性保证使用者拥有柔软坐感的舒适性。充分体现“此君”虚怀若谷、柔中带刚的性格。用最简洁的线条勾勒主体框架，干净利索没有一丝多余的装饰线条，整张椅子不需要任何螺丝即可轻松安装。根据不同价格可选择多种椅面材质替换，为当下更加多元的茶空间提供了更为年轻时尚的选择。

作品名称：几何板凳

设计者：杨铭斌

设计说明：

方块与直线的语言互相叙事，探寻光影与色彩结构的关联营造空间。循环建造的诗意，以营造之淡泊，喻自身之素愿安闲。“林疏而知心澹，林清而知心幽，林和而知心远。” 用最基本的几何结构单体，进行切割与组合，在新的结构组合中，单体保持相对独立性和鲜明的可视性。延续20世纪初期的现代主义运动中荷兰“风格派”的美学观点。坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式，对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神！

作品名称：新石器-飞行

设计者：吴昊宇

设计说明：

《新石器》作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生! 以茶几为载体，利用飞碟为设计元素，构成独特的形式美感。

作品名称：福舟椅

设计者：吱音

设计说明：

福舟椅是一把为一座城市设计的椅子。以福州龙舟为设计原型，从形式出发，以达到对福州这座城市的标志性文化的致意，并通过这把椅子传递坚韧质朴的文化内涵。我们采用西方的设计手法，兼具东西方设计美学，简洁而含蓄地表达出具有东方韵味的作品。整把椅子在结构上，将福州龙舟的龙头形式抽象化，提取出椅子的扶手、坐面及靠背之间的形式关系。我们对椅子的尺度反复推敲，使其在符合人机工学理论的基础上更加舒适。福舟椅又分为：餐椅、沙发椅、吧台椅三个品类，每个品类有纯木头版本和软包版本，颜色上有原木色、红色和黑色。餐椅可做常规餐厅用椅；沙发椅可以在客厅搭配大沙发，也可以搭配茶桌；吧台椅在使用搭配中凸显优雅气质和文化气息。

作品名称：虎牙·纸巾盒

设计者：陈国凡

设计说明：

纸巾盒借鉴传统家具里的提盒形制，给纸巾盒搭配提梁，提梁和纸巾盒是各自独立的两个部分，可分开使用，也可以组合一起使用，多重功能，方便使用，且具有艺术美感。纸巾盒运用榫卯转轴原理，将盒子上部分做成可活动的两扇门板，门板上伸出四颗“虎牙”，可以牢牢固定住纸巾，做到轻松抽到最后一张纸，解决了传统纸巾盒在纸巾抽到三分之二左右的时候，纸巾掉落盒内拿不出来的痛点。这种压纸技术为设计师原创，已申请专利。纸巾盒延续明式家具形简工素的特点，强调工艺的精湛和生活的质感。通体采用榫卯结构，结构稳固，精致美观。盒面采用五边形密铺工艺，将盒面以拼出独具特色的几何图案，兼具中式造型之美和西式艺术特点。此外观为设计师首创，已申请外观专利。

作品名称：芥子园茶桌

设计者：【多少MoreLess】设计中心

设计说明：

茶桌造型取自中国传统绘画经典课本《芥子园画谱》中的一块卧石。勾勒其轮廓，抽象其线条，形成一个由正六边形刻意组合的不规则形状。六边形的边缘线条暗藏了有趣的立体视错觉，几个桌面还可以组成曲水流觞的场景，古意盎然。配套的椅子形制取自明式如意云纹六边形扶手椅，改用不锈钢做腿部框架，更加挺拔隽秀，用激光切割工艺让传统造型之美细致入微。六边形坐靠采用羊毛混纺软包刚柔相济，趣味实用，让喝茶小聚更加舒适惬意。关于再生水泥：中国广东潮州作为世界70% 日用陶瓷的母体，全球最大的日用瓷生产基地，其背后所产生废弃陶瓷的数量难以想象。针对潮州日用陶瓷工业废弃物进行深入研究，并尝试一步步走向日常产品的循环，例如再生骨料等替代天然骨料配制混凝土，以此减少资源能源的自然资源消耗，一直是本土创造深入研发探索的方向。

作品名称：70度茶几

设计者：董合肃

设计说明：

70° 茶几设计想法来源于中国传统折纸工艺，对片状材料的切割、错位、拼搭，构成了虚、实三棱体的变化，通过相同的组件进行阵列分布组装而成的一款茶几。部件之间的穿插结构有效的解决了产品稳定性的问题，其任何角度都是不一样的视觉观感体验。主体使用MDF批量化生产加工，用五金配件进行组装三个扇形部件组合成圆形台面，脚柱的斜切方式避免了踢脚的问题,统一的组件，方便批量化生产加工，减少了维修和替换成本,在材料使用及制造过程中保证最大程度的环保。圆形的造型能很好的融入空间，并且能保护家人安全。

作品名称：“苏醒” (沙发REVIVE)

设计者：赵国惠

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设计说明：

灵感来源于牵牛花丛以暮色做底仿佛重峦叠嶂中苏醒的花朵舒展眉眼野百合山谷黑夜如画飞萤若星叫了一整天的云雀落在眼眸中收落翅膀寂寂无声

作品名称：铂晶仙儿椅

设计者：深圳市铂晶艺术文化有限公司

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设计说明：

大自然总是不生不灭，不增不减，自然而然，生生不息地“造化万物，推演万物”，人类来自大自然却也会终归干它，一草一大总是给我们莫名的感动，在都市的喧嚣中大自然离我们似乎既亲近又遥远，我们需要它却总是难以触摸，“仙儿”带着熟悉又陌生的面孔出现在我们面前，她仿佛告诉我们，对干大自然，来一次全新的拥抱，给自己一个惊喜，也许爱自然、爱生活，这就是人生的意义.

作品名称：颜真卿先生的空间-桌子

设计者：刘文奇

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设计说明：

颜真卿先生的空间当代中国原创设计家具歌颂高品质生活现代工业制造的产业背景与差异化现代性的人性化内涵特定功能适配传统生活器具艺术审美信息考虑到空间预留的必要性充分有效提供使用功能的前提下器物的有效性务必反应到空间的有效性上我们知道空间的留白是品质核心人行为的便捷安全高效是家具器物与空间的内在要素设计在就以人为本的核心范畴是更细微的对应解决之道回溯前人生活智慧我们发现多有器物成型的必要性与必然性经典明式家具的器型与物料构造逻辑几近完美书法作为我国特有的线条艺术形式都为我们塑造器物提供了确切可靠的营养与今天生活方式适配的独特形式其背后都是关注人的行为与美得以成立的来源使然

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「空间光影设计奖」

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：GUI RESTAURANT&BAR

设计者：皮爱纪设计

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设计说明：

这是一颗未经打磨的原生“钻石”，拙劣的身形表面污浊不堪，在黑暗与混沌中，运行着自身的秩序。涉及团队以再造视域下的可续性思维，对钻石型的建筑本体进行雕刻打磨，且将城市的肌理嵌入立体空间，折射出复古的超现实未来感，让自由在不确定性特质中衍生迸发，赋予空间张力并唤醒多维价值，构建一场感官和认知上的饕餮盛宴。本案恰是一个六边钻石形的建筑体，钻石切面的形态在设计初期自然地成为了主题——Diamond House。项目坐落于杭州西溪，场地周边多为住宅区，建筑原身亦为一座售楼处，在结束展销功能之后改造而成西餐吧设计并未拆除任何原建筑的构建，只是简单地植入一个高9m、宽1.5m的大门。多面体结构结合原材料的镜像反射与折射，以隐喻性的空间语汇提炼场所最原始的魅力，成为“钻石”前的毛石原钻。凹凸有致的外立面及入口造型别具一格，灯光与水平条纹线条的穿插结合，既回应了所在建筑的钢网格围合结构，巨型雕塑般的艺术形态又仿若开启时光的“切口”。辅以镜面对称相组的视觉效果，在夜幕漫下时迷幻感也悄然而现。缄默深邃的黑色蔓延进空间内部的每一处，神秘与未知感暗涌浮动。光感材料经由灯光设计的映衬，让人联想到“地心引力”的黑暗和激烈，以及蕴含着天然矿洞探索的工业机械臂装置，并生的倒错和抽离感，仿佛穿越隐含浩瀚之力的原荒境域，预见一个“未知的自我”。而当象征性的物象从固有角色中释放，被抽象提取、具象引入到真实的空间，又与观者建立起一种新的关系。从一层30平米的小厅，缓慢地过渡到二层将近500平米的大厅，以一种意想不到的方式，让人在游走的过程中体验截然不同的视角与情绪转换。形似钻石六边形的独特平面，通过动线的清晰划分，将二层的主体空间分割成由两个吧台和一个舞台空间组成的连续贯通的大厅，有序而自然地兼纳精酿啤酒吧、演艺舞台吧、威士忌吧的差异化内容。仿佛钻石的切割，清晰而被动，暗含自然的分裂，但符合人类直觉。空间中的石材、金属、皮质、海绵、音乐、幕布，经由设计在不改变物质形态的基础上，重新组合其线、面、体积、重量、纹理，而形成被钻石般精密计算、切割打磨、晶莹无暇的一个整体场景。几何与有机构图交相叠映，不同光泽度中和色系上的沉闷，恰到好处地划落视觉重点。

作品名称：中原融创文旅城

设计者：北京光石普罗照明设计有限公司

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设计说明：

设计师凭借对光影的极致运用，通过照明的主动思考和介入，打破冰盒子建筑体式日间的清冷形象，魔法般的将夜间的“大冰块”幻化为浪漫梦幻的童话世界，呈现出建筑的多样姿态和无限可能。照明设计从建筑场地关系和建筑直观感受作为切入点，希望通过对“冰”和“雪”概念的重新塑造，用灯光激活“大冰块”的夜间形象。设计师将灯光设定在整体3-5倍亮度于周边环境，并将其自下而上提高并集中。融合“冰雪奇缘”的趣味联想，突破冰雪传统的冷白颜色，让灯光向更丰富的色彩发散，传递出冰雪世界的浪漫、精致与欢乐。建筑外立面采用数码打印玻璃技术，日间，白色冰块相互叠加的建筑形式清冷高级，错落有致。在硕大立方体之间，半透明冰晶玻璃立面可以过滤光线和内部视野，时隐时现。夜晚，灯光让日间清冷的冰块变身梦幻的冰雪童话世界，光线透露出的视觉感受带给人们无穷惊喜感和探索欲。为了保持建筑外立面的完整通透，设计师在灯光处理上极尽细节，将灯具安装位置与建筑幕墙维修马道相结合，借助内打光的形式表现数码打印玻璃上的霜花彩釉，用逐层照亮的手法还原每个“冰立方”的整体感和通透感，创造了显与隐、内与外的协调与平衡。考虑到夜间内透光对立面照明效果产生的影响，设计师解构不同角度下丰富的冰霜凝结图案和外部视觉焦点，经过反复实验和精心设计，以精湛的技艺呈现出大冰块均匀流畅、内外平衡的灯光效果。灯光色彩上也嵌入了设计师的大胆巧思，除了选用冰雪固有印象的蓝白色调，也从冰花折射的虹彩里抓取蓝紫色调区间，契合冰雪奇缘的灯光设计主题。梦幻甜蜜的色彩以缓慢流动的形式在立方体上晕染调和，配合不同时间的需求，以灯光设计的角度突出文旅城商业营销所需的欢乐场景。在灯光调试阶段，很多在广场上玩耍的小朋友停下来发问“这是艾莎公主的城堡吗？”设计师恍然发现，除了直观的视觉美感外，光的隐性价值带给人们最初的感动和欢乐是不分国界、不分年龄的。在孩子的世界观中，抛开的理性的设计语言，流光溢彩的大冰块更像是艾莎公主魔法挥动下拔地而起的冰雪城堡，这不也正是成年人对自然、欢乐、童话的追求与思考吗？ “云破山呈色，冰融水放光。”极具张力的大冰块静静矗立在黄河北岸，成为城市崭新的艺术地标，为中原地区带来极寒气候里凝固的美好，设计师用光影魔法激发出大冰块建筑体式不同于日间的活力和梦幻，唤醒了每个人心中关于童话世界的浪漫与感动。

作品名称：北京首钢园香格里拉酒店

设计者：关永权灯光设计（北京）有限公司

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设计说明：

香格里拉酒店的设计一向以清新的林园美景，富有浓厚亚洲文化气息的大堂特征闻名于世，而北京首钢香格里拉大酒店除了秉承这种设计风格，同时又因为他本身的原建筑特色，整个设计绝对颠覆你对传统香格里拉酒店的印象。挑空20多米，玻璃幕为主的A楼并未做过多灯光处理，只在入口雨棚处做了功能性照明，条形下照灯的运用和酒店工业风相呼应。整个工业风的大堂空间基本没有吊顶，所有灯具和布线隐藏与穿梭在结构梁之间的金属桁架，即保证顺畅的走线，又让嵌入灯具实现角度的调节对应家具和陈设的照明。酒店正入口高达20米的艺术装置“希望之旅”创意来自永定河迁徙的候鸟，四组窄光束水下灯上照光束呈现飞鸟的形态，在二层格栅处补充小投光灯，在三层也能感受到翩翩起舞的形态。 36吨钢仅用上下两个支点立起高达8米的旋转楼梯，灯光没有做传统踏步灯带，利用扶手暗藏灯带提供对踏步功能照明同时也让灯光随着一抹红盘旋上升，底部安放在水中的水下灯又对楼梯底部进行投光，让这抹代表首钢钢铁炙热的红在水中形成倒影，增加了旋转楼梯的立体延伸感。红色大漆接待前台订制灯具吊装在格栅上，合适的安装高度提供前台功能照明，又考虑灯具的防眩光处理，实现见光不见灯的效果。宴会前厅墙面艺术刺绣壁布采用偏配光洗墙灯柔和把墙面均匀洗亮，很好的表现了刺绣壁布的材质。酒店客房灯光运用了明亮，柔和不同场景，满足不同使用者需求。为儿童打造滑雪和宇宙探索主题的家庭房，明亮舒适的光环境让小孩子在这个空间尽享美好时光。整个酒店室内外空间照明全部采用LED光源，灯光场景跟随时间变化有不同的明暗场景变化，暖色温的灯光运用为酒店空间打造了舒适的光环境。

作品名称:Night Club「GRNDCNTRL」

设计者：杭州向杨照明设计有限公司

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设计说明：

这是一个以灯光和艺术介入商业空间，赋予其极致独特个性，先锋实验与沉浸式的设计氛围，一进通道入口既已敲叩着想象的大门，似遁入超现实主义的光影秘境。通道装饰具有舞台布景般的平衡构图，序列对称的曲面灯光装置组合，提炼源自新天地石库门的深而长的弄堂形态，线性的节奏韵律指引行进体验向内延伸。 1700㎡的多层复合空间，通过多场景照明设计，满足了不同顾客的沉浸式消费体验需求。舞台区域线条灯光的使用创造了一种洗练的空间感，通过精确的控制和计算穿过立面的光线的节奏和颜色，形成了虚实变换的灯光场景。深夜来临之际，这块区域的照明系统也帮助开闭式设计的DJ中央舞台的在整个空间中脱颖而出，精致而果断。通过选取的白光4000k和RGB的组合，巨大的金属立柱间使用了发光使用线性RGB灯具，创造不断动态上升和彩色灯光效果，将场景氛围烘托到了极致。大厅贯穿艺术感极强的 HIP HOP风格，小厅主打 HOUSE & TECHNO 的LED沉浸光影。通过镜面和抽象艺术动画光影烘托整体气氛，带领顾客感受置身于地球之外的感觉，由于LED屏幕位于天花上，因而自然引导顾客的视线往上，强调出灯光装置本身的存在，随着图案的缓慢变化，反射在四周的镜面，创造出无限延伸的空间感。

作品名称：Mking PartyK

设计者：李宽喜

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设计说明：

光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。 —Tadao Ando 后疫情时代，“开启城市新物种”计划将一批勇于挑战、敢于创新、对生活充满激情的中生代推向前沿。他们与时俱进不畏变化，不断探索未来的形态；他们注重思考，试图通过各种客观的存在现象来催生新的可能……MKING，就是其中的典型代表。探索 Explore MKING PARTYK位于南京竹山路293号，人造太空的科幻感门头引导着人们进入一场穿越时空的异次元暗夜迷境。神秘的、未知的、朋克的、数字的、未来的……无数打破常规世界的场景营造集中式叠印交织，以一派宏大组合和意外片段诱发繁荣激烈的都市狂欢。大厅入口的异型墙面带来失重错觉，水波纹不锈钢天花板的高反射性令人犹如跌进万花筒里的迷离幻境，打开了观望世界的新视角。扭曲的动态造型和机械感让形与影都展现出异乎寻常的美丽，现实与虚幻的边界也由此变得模糊难辨，无声中吸引着人们探索隐藏的个性和美好。意象 Imagery 空间物质通过客观物理现象、主体创作情感催生一种新的艺术形式。它是理性和感性的结合，关联着人在别处的所见、所闻、所感，在交互时产生瞬间的情景和不同的感触，由此加强空间的未知性。光与色路易·康曾说：“自然里的所有物质，山陵、溪流、空气以及我们自己都是发出的光，这一团被称为物质的实体投下了阴影，而阴影属于光。” 光与色集合成的梦境带着令人怦然心动的魔力，魅惑的炫彩敲开了一场时空之旅的大门。设计以光的路径体验为导向展开叙事，让光与影本身形成有趣的组合，再以神秘方式打开感官探寻的通道，却又拒绝直白的表述，于是在迂回婉转间构成引人入胜的沉浸式体验。形与构艺术是空间的灵魂，无论它是时尚还是前卫，所有空间构建要素都是为了唤起人们内心深处的音乐符号。通往大厅的自动舱门开启，也几乎拨动了空间轴上的另一道维度，它更像一艘悬浮于夜空上的星际飞船，走近后，周身知觉才一层层被唤醒。光与影时尚，向来是娱乐空间的主旨表达。这里仿佛进入另一个平行世界，都市男女用五光十色描绘生活主旋律，有粉蓝之间的冷暖对比，也有蓝红之间的碰撞夸张，一切都显得那么特立独行又自信笃定——光代表了空间的主张。而光是有表情的，并且掌控着人们的情绪。光影之间对称、透视、交叠，抑扬顿挫的节奏演化成一部无声剧目，主角便是深入其中的人，剧情就由自己主导。每一个绮梦，不仅属于MKING，更属于MKING的客人。声与视走廊通过控制灯光的延伸、扩散、变焦构成时空隧道的假象，尽头仿佛连接着无法预判的过去或将来。内部共有23种包间，设计师根据不同空间尺度和客群定位展开不同风格表现，给人以贲然新奇之感。随着脚步的前行来至包间，声、光、电的魔力排除外界纷杂干扰，感官盛宴升级为沉浸式的身心震！巨大的愉悦感与满足感蔓延开来，让人完全投入其中，从纷繁压力里彻底解脱出来，而后陶醉在多主题场景叙述中——与其说它在营造一种氛围，不如说它找到了通往另一个精神世界的入口。星际包厢指向更虚无的时间轴，赛博朋克式工业环境充满科幻式张力，镜面的倒影和青色冷光加深场域的幽玄氛围，犹如置身闪动的元宇宙。设计的尺度是形态叙事的艺术，流线从空间中抽离出来糅进灯光里，通过光的变化来掌控色彩的流转，从而实现梦幻迷醉的时空之感。这是对当下建筑与空间逐渐走向艺术的呼应，也为娱乐空间设计带来新的启发。镜头翻转，场景从无垠星海被拉回到千百年前。流水的幕墙、婆娑的竹影、朴拙的石灯，将时空重置为烛影摇红的年代，绯色与幽蓝在冷凝中定格，在怀想中糅合。本原 Original 世界的本原是物质，物质的本原是“客观存在”。长久以来，“存在”为“物质”创造并不断创造一切，包括过去、现在和未来。在MKING的空间构想中，设计师以广阔的时空观念颠覆惯常的娱乐空间思维模式，打造有力度、有激情、有冲击与迷恋的场所氛围，扰乱一切平衡又重构机能秩序，让身处其中的玩家，时而感受宇宙和自我的渺小，时而感受存在与虚无的宏大。

作品名称：多维采样

设计者：曹雨西、刘晓江

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设计说明：

<多维采样|Dimensional Sampling>是2019年起步的当代视觉艺术计划，其项目核心围绕新时代电子数据图像符号（例如二维码、条形码）内容为传达形式媒介的再次进行声音影像作品的创作，进一步重新审视新时代的由二维码、二进制、大数据为代表的科技化视觉艺术语言体系。作品的声音均采样来自智能数字设备的各类提示音效（如手机app提示音或音乐），通过艺术家的音乐重组和节奏编排，升级成一段城市灯光秀的未来电子舞曲。

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「园林陈设艺术奖」

（庭院景观类）

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：成都图宴餐厅

设计者：毛继军、张灿、童秦川

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设计说明：

宋代深巷 “图宴”的场地建筑结构狭长，所以，设计师们把整个公共空间想象成一条从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，这就是“图宴”的美学主题。 “图宴”的美学有两个关键词：文化载体和高级感。文化载体选择了14首宋代诗词：婉约与豪放，节奏与韵律……宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，传承血脉的文字是一切美的源头，臻于化境，这就是高级感。街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、建筑的精巧细致、书法的从容意趣……这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、自然的渲染中徐徐展开。空间园：净水傍松 · 傲然独立 “图宴”有一个延伸的巨大露台，叫“图园”，松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松。松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠。游：十四首宋词串起一支音律细品“图宴”的空间设计，可圈可点之处非常丰富。对比其他高级餐厅，“图宴”在区域划分上罕有地让公共空间的面积大大超过了就餐的实用面积，这给设计师们构筑的光影与调性留足了空间，从而得以营造出静逸安谧的意境和氛围。从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串起“图宴”饱有温度的韵律，希望人们可以萦顺着这支音律，尽情游赏这里的每一处空间与细节，感受宋朝文化的隐逸、清雅、邃远。色：一幅光影静美的长卷水墨 “图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”。出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。水光粼粼的金砖，黑中带赤；象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；复古的地板则渗入了褐红的调性。黑色之后是留白。夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，是“图宴”最后成画的参照色。选定的白，在传统中为“皓”。“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子。“图宴”从外到内的墙都是这种白中混合了丝丝暖黄的质地，在白底上不经意中的浅入淡出。水墨之外，图宴还加了一点淡彩：红、蓝、褐、黄……各取所求，皆留想象。设计师们还认定：常绿的松，恰似宋朝士大夫的风骨，最能衬托出宋朝的气质和风韵。穿过净水傍松，走进墨色深巷，一场宋代饮食美学的旅途，由此开启。

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「公益民生奖」

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：金谷溪岸艺术公园

设计者：陈文令

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设计说明：

近一年来，由于疫情时常禁足。我索性在老家乡下30亩地的金谷溪岸，每天带领15个农民工和两台吊机，己经用了七千多吨的各类石头。用在地性的创作方式堆起了一个永不落幕的个展，一个永不消失的乡愁。建造金谷溪岸艺术公园的最大特点是没有用一张正式的设计图和施工图。避免过度的城市化，模式化和制度化的建设。而且采用中国古代园林‘叠山造园’的方式，因时因地，因势因材进行动态自由的创作，其中充满偶然的发现与创造，在艺术中很多偶然性的发现往往比必然性的刻意营造更富魔力。期待再用一年时间，造成一个永久经得起大洪水考验的公益性艺术公园，它能够让人和各种动物亲近水域亲近大自然的艺术溪岸。真正健康的生态应该是“见人见物见生活”，人与自然完全融为一体，这才是最诗性的人间理想.

作品名称：YiBrick 陶瓷再生透水砖

设计者：上海祎祎环保科技有限公司

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设计说明：

YiBrick是一种透水材料，可用作海绵城市的路面，改善生态环境和生物多样性，缓解内涝问题、水资源短缺和城市热岛效应。它含有超过90% 的再生陶瓷，在中国本土发明和制造。该设计旨在解决陶瓷废弃物管理问题，研究创造100%可回收陶瓷材料的可能性，大规模生产以处理所有废弃物，并推广再生陶瓷的理念。

2022【陈设中国·晶麒麟奖】

「未来奖」

金奖提名作品

（排名不分先后）

作品名称：忆·长征长征博物馆

设计者：刘奕华、邱世龙、李俊霖

广东工业大学

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设计说明：

设计说明：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”《七律·长征》直白地表露出红军远征的困境......而在共产党成立的100周年之后，我们以红军长征的历史故事为主线，通过空间序列的转译来还原中国共产党红军长征的场景，进而设计出一座长征叙事型博物馆。该博物馆由长征的时间线形成8个空间序列，并利用自然中的光、水等条件给游客带来一种别致的体验。

作品名称：浮幻

设计者：傅嘉豪

中央美术学院

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设计说明：

作品《浮幻》是由有机形态的透明树脂遮罩中国古建筑轮廓样条的造型灯管而成的。它通过不同的表面处理工艺与遮罩的不规则形状影响漫反射，产生展示效果。古建轮廓象征的历史虚影与透明气泡的变幻形态，除了调动文化记忆呼吁文化遗产保护的内核，也抒发了“百年如过鸟，万事尽浮沤”的感慨，作品名“浮幻”正是取自此义。该系列作品的设计不只从审美角度出发，更多的是为了传递一种对待文化的态度。

作品名称：渔洄——渔市码头空间概念设计

设计者：洪金锋

韩山师范学院

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设计说明：

“渔洄”取落日余晖，日出日落，潮起潮落，象征着渔民满载而归。环形的建筑也是对洄游的物理性空间形的塑造, 也是对大海生命起源的追思，对生活和初心的反思领悟，希望籍由此空间连接山海空间，触发每个亲临码头的观者内心深处的情感共鸣。海耕精神和讨海文化是沿海地区独具特色的，将地方文化和渔民行为通过设计置入建筑空间，通过展示渔民生活，呈现并提供富有烟火气的交易过程体验，以渔市码头为空间载体，延续传统渔民生活的情感世界的同时也将其传达和分享给每一个参观者。

作品名称：i 生——多功能早餐机

设计者：朱鸿伟

北京工业大学耿丹学院

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设计说明：

通过方案的推进与优化，该系列针对独居青年所设计，为他们改善生活、工作所带来的饮食不规律现象。该系列有多功能早餐机与小型电磁炉组成，造型以正方形为主在收纳时可将两个产品堆叠，减少占地面积来达到整洁的效果。在造型方面采用方形，给人一种简约大方，规整有序之感[8]。 i 生——多功能早餐机：本产品外形尺寸为20×20×20cm 的正方形，有烤面包与制作咖啡两个功能组成，烤面包功能分为三个加热温度满足消费者的需求，并采用双排加热管加热，快速且均匀，咖啡功能采用胶囊的形式制作咖啡，分为大杯约120ml 和小杯约为50ml 提供消费者选择，两个功能在制作时间保持相对统一且快速，让用户用少量的时间补充适当的能量。

作品名称：珊瑚椅

设计者：张楠楠

内蒙古农业大学

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设计说明：

休闲椅仿生设计，模仿珊瑚形状，高低错落组织成一把休闲，采用堆积海绵的办法，将每一根珊瑚状海绵制成之后堆积，用绒布将海绵外层包裹，整体接触的部分有弹性形变，给人一种柔软舒适的感觉。椅可以选择不同的颜色搭配对空间进行调和，适用于休闲场所，要为年轻人减压，同时具有良好的观赏性。

作品名称：C19：六感折叠

设计者：吴凡

中央美术学院

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设计说明：

作品将带来5种线下时境空间与1个线上程序端口的联合设计——公共艺术是基于“公众性”的，设计的最终目的是希望能通过本次线下与线上联动的启发性思考，演绎小众社交行为带来的感官空间变化，试图带来一种开发的愉悦性，一种与生俱来的人性价值，从而激发、再塑更多的“尊严”“意愿”，亦或是“想象力”“可能性”。 ①听·雨：聚焦六感中的“听觉”，将“公众”比作“雨”，意在去聆听万众集结的公众之声。听·雨是由上百组双扇形围合的环形立柱组成的装置空间，整体材质由半透明亚克力柱身、半圆弧的有色亚克力叠片和LED灯管构成，内置播放器和感应器。立柱可垂直折叠伸缩、拆卸，以便进行转移和收置，叠片边缘平滑，人们可翻转叠片观察不同方向折射的光影。柱身上会刻有疫情每天的数据，上面的叠片边缘是平滑的，我们可翻转叠片观察不同方向折射的光影，同时会有体感结合音乐的设置，我们用手挥动会带来3s渐进渐消的雨声，也可以在app上开启持续的雨声。 ②及·风：聚焦“触觉”，将“公众”与“疫情”比作“风”。及·风是一种拥有凹凸弧面的三段式呈像空间，材质由带摄像头的LED折叠屏凹面、镜面不锈钢凸面和LED地灯构成，能通过任意折叠拥有7种形态的转化，凹面能从网站中获取信息，将每天的各种疫情数据转换为艺术影像。空间在平常时是一个竖立装置，镜面的凸面能映射广角视野，我们能根据需要随时将屏幕折叠转化成座椅或者是桌面，也可沿用于展览海报宣传、视频教学或另一个校区的远程视频。 ③遇·虹：聚焦“视觉”，将“希望”比作“虹光”。遇·虹是一个由两部分重叠的半圆弧组成的装置空间，中心存在一个镂空视孔。A部分共12片半圆弧，由11片半透明亚克力板和1片带摄像头的LED屏幕构成，内置播放器和传感器；B部分共7组半圆弧，为钢丝构成。每片弧面在嵌入地面的情况中可向上拉起固定，同时空间可折叠任意部分从而转化为小剧场，也可自行携带座椅，供展览展出或小组户外教学使用；当我们的身影经过时，空间会跟随浮现虹波影像，摄像头会持续开启另一校区的互通视频，也可在APP中更换影像。 ④忆·舟：聚焦“味觉”，将“公众”比作“扁舟”，这个味是“品味”之意。忆·舟是一个由弧型扭转的磁悬浮构筑空间，整体材质由半透明亚克力构成，带有从地面抬升的构筑和环形LED地灯，地面设有永磁悬浮轴承，边缘是平滑带有弧度的。中心悬浮的构筑能施加力度往任意方向推动，当停止施力时构筑会因内部磁针逐渐退回到原点，同时在我们参与旋转中，构筑和地灯会逐渐变亮，也能在app中开启持续照明。 ⑤时·息：聚焦“嗅觉”，将“呼吸”比作“日月交替”。时·息是一个悬挂有356片幕页的围幕空间，整体材质由胶片PVC挂环幕页、带座椅的玻璃钢支架构成，设有涟漪状地铺，最外圈是金属滑轨，能推动支架旋转空间，可拆卸收纳。分隔出的5片围幕区域可作为临时的核酸检测点，支架上也可悬挂艺术品和画作以供展览展示。我们停留时在幕页映射出自己的身影，从而照映出变化的人像，夜间可在app中开启边缘柔光以此照明。

产品名称：复苏——速生植物家具设计

设计者：李一帆、梅小清、傅雷

南昌大学

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设计说明：

现今社会,人口增长能源迅速消耗,各种天然资源正在急速枯竭,如并且今科技的迅速发展带来的弊端显而易见——传统手工艺飞速消逝。木制家具造价昂贵，生长期长，砍伐树木对环境损害较大，长远来看不利于可持续发展。然而将速生植物材料编织这种指利用生长周期短的植物材料,如:藤、柳、麻、棕等利用手工制作融入家具中。速生植物材料编织家具集绿色环保、审美情趣、文化内涵于一体,是具有发展潜力的家具类型。怀远身为藤编之乡同时作为非物质文化遗产正在流失，这种材料设计形式可以将怀远藤编技巧巧妙的融合进来创造出的手工家具更富有艺术价值更受消费者喜爱。发挥其生态型家具的优势,提升现代家具的环保水平,营造自然温馨具有情感关怀的居室环境,同时为传统手工艺发展提供现代发展思路,以家具发展的手段让年轻人去主动学习手工艺等非遗，实现我国传统工艺的延续传承。

产品名称：故里新生

设计者：张家豪、任嘉妮、胡蝶

湖南科技大学潇湘学院

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设计说明：

选址位于湖南省湘潭市雨湖区鹤岭镇的鹤领旅游区，基地形态为丘陵环形状，根据当地负责人的要求改造成民宿文旅区。本方案基于“乡村振兴战略”大背景下提出创新民宿设计提案。提取细胞的元素将其引入民宿建筑之中来实现模块化商业居住空间体系，秉持可持续发展的建筑设计，以将环境污染化最小为目标来打造一个智能化、环保化的未来旅居空间，并且横向联动旅游区内周边的景点，实现住宿游玩一体化。目前鹤领村大力发展第三产业，以期提高当地居民的收入，所以本案希望结合文旅融入乡村振兴以期推动鹤岭村的经济发展。

产品名称：廉颇馆-老兵回归中心

设计者：王少卿、孙一暄

中国矿业大学、北京理工大学

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设计说明：

乡村的载体不是物，是人。乡村的本质是生活在乡村中的人的生活作息，因此设计师在本次作品时更多地关注乡村中人的发展，聚焦于当地发展以“退伍老兵”为主题的特色红旅，使红色特色文化实质化，打造丰富的文化空间，让旅客既能感受红色文化，还能体验独特的乡村民俗生活。廉颇馆-老兵回归中心作为一座纪念性建筑。其主要功能有——老兵宣讲空间（有退伍老兵宣讲自己的红色经历，达到爱国主义教育的目的）、阅览空间（作为村落的一个小型的读书空间，对张后屯村文化教育资源的补充）、手工作坊（由退伍老兵带领孩子进行手工制作，产出一些如竹编、子弹壳吊坠等一系列手工制品，一方面加强孩子的动手能力，另一方面满足退伍老兵的心理建设）、多功能厅（紧邻阅览室，提供一定的休息空间，承接村子小型的宴会活动）。本项目选址位于张后屯村乡村改造计划的核心区域，通过分析张后屯村当地农村自建房，可知当地住房一般为“U”字形或“回”字形结构，在建房材料上多使用陶土、泥土、水泥，表现形式为陶土装、夯土墙以及素水泥墙体。其造型由于坡屋顶的存在多为三角形与矩形的组合。设计师对当地建筑进行了形态归纳，并利用归纳所得的造型对初始体块进行了切割与变形，与当地建筑形式相融合。考虑到周边建筑所使用的主流廉价材料，从而采用混泥土墙，夯土墙，白色水泥砖墙的形式，同时配合玻璃，使其在避暑防寒的同时兼具了材质对比的美感。使用叠加的水泥砖形成的砖墙作为建筑外表皮。在对水泥砖进行规则排列后，对一种的一部分砖体进行有规律的抽离，从而是墙面有了一种传统东方纹样的气质，有规则地大片水泥墙体在太阳夕照后会对周边形成独特地光影效果。建筑本体通过多变几何切割，拥有动态变化的光线，极大地降低了建筑能耗。

产品名称：合围

设计者：徐萌

中央美术学院

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设计说明：

基于对传统煮茶文化中的器具之一——风炉以及煮茶所需材料器物、操作步骤调研，发现煮茶的过程所需器具很多且包括风炉在内多数器具功能比较单一，并且存在收纳茶具繁琐的问题，同时也发现风炉的造型材质千篇一律，与现代审美有着一定区别。或许正是因为这些原因，风炉在人们的生活中少有应用。风炉仅仅只能是风炉吗？能否通过对其再设计，在原有功能的基础上，增加新的、更适合现代生活的功能？让风炉更好的融入现代生活中，拉近风炉甚至是煮茶文化和现代人的距离？《合围》以风炉功能为出发点，通过对其功能、外观的再设计，寻求让风炉更好的融入现代社会，让“围炉煮茗”、煮茶文化重新回到人们的生活中。

产品名称：已冬图书馆

设计者：康玲玲、韩杵伶、韦俊燕

西安工程大学

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设计说明：

已冬出自唐代诗人杜甫的诗篇《柏学士茅屋》引用其中的:“古人已用三冬足，年少今开万卷余。” “读书“古往今来，亘古不变的事情。书亦是人类不可或缺的物，阅读同样重耍，而承载着众多书籍的图书馆也是如此。人要不停的通过学习阅读丰盈自己，而图书馆也需要实时注入新鲜的血液，丰富书籍。随着大信息时代的到来、人们获取各种信息的途径越来越多，每天大量的信息像我们涌来，每个人注过思考的时间逐渐变少，而阅读和学习可以让人产生归属感，安全感，舒适感，文化的包容性是没有边际的，它可以包容浮澡包容喧闹，给每个人独立的,隐秘的属于自己的小空间。此次设计的目标群体面向所有年龄阶段。主要针对年轻人、分为四大功能空间。分别是:文创区域，藏书区域，休息区域及自修区。整体风格采用统一的现代简约风，以黑、白、灰搭配原本色为主，为读者，消费者营造一个舒适的开放休闲图书空间。整个空间共分为三层，一层是图书空间的主大厅，主要是期刊借阅，休闲阅览，休息区。其中的特色区就是有互动性的检索区域，专门设有生活美学书籍推荐，媒体推荐和网络热书籍推荐区。休闲阅览区域可以让人们在安全的距离中没有界限感的阅读，学习。二层的主要空间是青少年阅读区以及所书区和水吧，其中的特色区域有青少年阅读区。青少年阅读区不仅扩大了比图书空间受众人群，更在沉稳的整体空间中增添了一丝活力。水吧休闲区域是商业化的洽谈区域、优化顾客对于图书空间的体验感，增强了洽谈的隐秘性。三层空间的设计更偏向于商业化。空间中文创展柜的摆放占多数。其中的特色区域是阶梯式阅读区域和放映区，半围开放性的室内文创售卖区域结合了独立洽谈区和放映区，从空间上增加了灵活性。阶梯式阅读区域为人们提供了开放式的阅读空间，周围环绕了大量藏书，既不会使人觉得沉闷又营造了浓厚的阅读氛围。

产品名称：清华大学主楼广场改造设计

设计者：麻润瑜

清华大学美术学院

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设计说明：

以“严肃与放松”的良好均衡为整体思路，将原初相对冷峻单调，缺乏人情味的主楼区域整合为一个综合服务区域，以“绿色健康”为核心，围绕一个大型半地下的温室设置餐饮，健身等区域，让该景观成为忙碌的工作学习区中的‘’调节空间‘’；同时通过前广场的再设计使主楼的历史感与其苏派建筑的仪式感凸显出来。做法： 1.采取极简的形式，颜色以白色和绿色为主，布局高度对称，视觉上既能体现庄重又能体现洁净健康。 2.在整体风格上与主楼保持一致，强调仪式感但在庄严厚重中保留温馨舒适。 3.将车流转移到地下，并用地下通道连接地面，不影响主楼对接的车辆。 4.去掉草坪边缘界限，并通过廊道将地面部分联通，给人提供连续的休闲体验，并可以自然的将人与电动车自行车分流。 5.重新设计国旗台，与景观结合，并利用视错觉增强视觉冲击力。 6.将广场草坪与铺装部分扩大并形成完整负形轮廓，让主楼更完整的外露，突出其庄严感。

【陈设中国·晶麒麟奖】

金奖花落谁家

敬请期待

地点：北京

时间：12月2日至4日