舞蹈剧场《如见》亮相新清华学堂，黑胶唱片同步发行
3月22日至23日，由内蒙古呼和浩特市文化旅游投资集团策划推出，中国歌剧舞剧院青年舞蹈家唐诗逸、青年导演郑子豪共同担任导演的舞蹈剧场《如见》，在清华大学新清华学堂上演。本次演出升级了交响乐现场伴奏，由该剧作曲、钢琴家薛汀哲担纲指挥。他为该剧原创的大型同名音乐作品，实体黑胶唱片也在22日由环球音乐中国与嘿哟音乐同步发行。
《如见》剧照
唐诗逸舞第二季——舞蹈剧场《如见》是呼和浩特市文化旅游投资集团倾力打造的重点剧目。该剧以草原城市呼和浩特的开放包容为底色，打破地域文化的局限，以广阔的视野、独特的眼光、深邃的思想为创作初衷，探索现当代舞全新创作境界、塑造具有国际视野的文化品牌的又一次实践。
《如见》的定位并非舞剧，而是舞蹈剧场。它分为《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章，却没有线性的叙事，每个篇章的人物甚至没有明确的名字。该剧创新舞蹈表现形式，采用现代时尚的舞美元素和诗意的舞蹈创作手法，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。
《如见》剧照
“这种蒙太奇式的舞台呈现连接了生活中的所见所思，予观众以无限想象空间，让每个人都能在作品中捕捉到生活的缩影，获得感动的瞬间。”唐诗逸介绍说，“三个篇章源于我们对一些事物的感受、探讨、思索。第一篇章是人与自然的感受，结合内蒙古当地元素，那里广阔辽远的山，‘生灵三相’大雁、马、狼，进行拟人化的表现。第二篇章立足当下，在人潮中，我们不停地跌倒、爬起、奋进。每个人有不同的生活和人物状态，每个人手中都有一个镜面素材的道具，包、雨伞或者一本书，点明他们的身份，也点明这个人最闪亮的部分。当我们独自面对手中物件，能获得怎样的思考？这个篇章展示人对自己内心、对其他事物的感受和思索，并在思索过后不断向前的状态。第三篇章表达的是，在几千年时光长河中，我们的存在只是一瞬，但依然有亘古悠远的精神存在。”
《如见》剧照，唐诗逸
同名舞蹈剧场原创音乐专辑《如见》以剧场性创作的逻辑线为主体，作曲家薛汀哲表示此次音乐创作跟以往的专辑创作很不一样。“相比于专辑创作时的天马行空，剧场作品的音乐则需要在以一个限定的音乐主题进行创作并且要符合导演的想法。同时，剧场作品的音乐是一个集体创作的艺术产物。”这种音乐创作形式对于作曲家薛汀哲来说并不陌生，他自2021年起便受邀担任中国歌剧舞剧院业务考核展示作品《舞上春》的音乐总监及作曲，已经习惯在一个有限的音乐主题和创作背景下去探索和创造音乐的无限可能性。
薛汀哲
舞蹈剧场《如见》属于比较抽象的概念化表达，在音乐上，作曲家薛汀哲尽可能做到赋予舞剧具象的画面感和丰富的想象空间。“比如在第一幕里面，音乐所描绘的‘生灵三相’表达的是内蒙古的三种动物，”薛汀哲介绍说，“希望观众对于音乐表达有很强烈的情感共鸣。舞蹈剧场的内容形式是偏抽象的，但音乐能够传达给观众很具象的画面感和情绪的调动。”
专辑由欧洲马其顿交响乐团（FAME'S Macedonian Symphonic Orchestra）与国内外一线独奏家共同完成录制。在音乐创作中，薛汀哲更加注重将蒙古族长调等民族音乐的特质融入国际化的听感，综合运用交响乐、打击乐、马头琴等乐器，侧重展现人物内心感受，创作出体现东方哲思的旋律。
《如见》的黑胶设计高强度地还原了舞蹈剧场里的很多元素。封面采用镜面设计，贴合了《如见》所表达的诗意舞美的表现形式。除此之外，还借鉴了很多舞剧中的彩蛋设计：包括主舞台上的双面冰屏和棉花。棉花在《如见》里是非常重要的道具，因此每一张黑胶都会有附带一张棉花种子卡片。
《如见》黑胶专辑配置