杂技剧《熊猫玩家》：细节之处的力量与智慧

　　在剧作的世界中，细节如同一颗颗璀璨的星辰，虽微小却足以点亮整个夜空。它们不仅是剧情的点缀，更是情感的纽带，让观众在欣赏的过程中，能够深刻感受到剧作的魅力。

　　作为全国首个以大熊猫为主题的创新杂技剧，《熊猫玩家》更是在细节方面下足了功夫。该剧讲述了一只憨憨可爱的大熊猫因误食竹子精灵的魔杖而穿越到古蜀国，揭开神秘金沙文化面纱，遇见烽火三国沙场点兵，最后破除魔法回到现代成都的一场奇妙梦幻之旅。

　　在剧中，每一个动作都力求完美，每一个表情都充满深意，并且巧妙地融入了众多成都元素，让观众在欣赏杂技剧的同时，也能感受到浓厚的天府文化之美。

　　可以说，《熊猫玩家》在细节的处理上，既继承了传统杂技的精髓，又融入了现代审美观念，也正是对细节的极致追求，才塑造了这部作品的口碑与品质。

　　打造极致IP细节 

　　对于《熊猫玩家》总导演伍一而言，“熊猫”不仅是成都的，更是世界的，所以选择了以熊猫的形象作为这部剧的出发点，在创作这只“熊猫”时，剧组更是倾注了大量的心血和精力。

　　熊猫能不能表演杂技？

　　用卡通熊猫还是真人熊猫？

　　用什么工艺来制作熊猫？

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　　每一个细枝末节，都经历过反复的商榷。

　　在熊猫的形象设定上，剧组将卡通熊猫的可爱形象和夸张表情与真人熊猫的灵动身姿和憨态可掬巧妙结合；在熊猫道具的选材上，剧组选用了柔软且易于塑形的材料，使得熊猫道具在保持可爱外形的同时，也具备一定的弹性，为演员的表演提供了极大的便利；在熊猫道具的制作上，剧组更是精益求精，采用了先进的制作技术，通过手工缝制和精细剪裁，使得熊猫道具的每一个细节都得以完美呈现。

　　从熊猫的黑白毛发到圆润的身体线条，都展现出了剧组对细节的无比重视，这些细节的处理，让熊猫形象在舞台上焕发出了独特的魅力。

　　追求极致创作细节 

　　在创作之初，导演伍一就想通过这部剧去传达一些正向的精神能量。其中一个是大爱。在故事里，熊猫乖乖和他的好朋友竹子精灵，为了拯救世界，即使面临失去彼此的悲痛，仍毅然选择牺牲，展现无私大爱，共同摧毁魔杖，终结黑暗纷争。另外一个是欢乐。通过熊猫的萌态与杂技、戏剧、舞蹈、音乐完美结合，让观众大开眼界，笑得合不拢嘴！最后一个是文化。通过短短70分钟的杂技剧，让观众在欢笑中感受成都的独特文化，熊猫、金沙太阳神鸟、三国沙场点兵……向世界展示天府文化之美。

　　除了在立意创作上的细节，伍一也对剧目的呈现有着极致的追求，他曾说：“杂技剧的挑战在于无语言性，需完全依赖肢体塑造人物形象、演艺情节冲突、传达思想情感。”为了克服这一点，从文本创作到导演手法，从技术节目到演员表演，伍一在每个阶段都给予了演员们足够的信心和动力。

　　在排练过程中，演员们除了练习杂技，还要学习舞蹈、表演，甚至邀请到著名戏剧老师进行个性化辅导，让他们在追求动作细节完美的过程中，不断强化演员的表演与表现力，再将技术动作巧妙融入，使每个动作在节目中都蕴含深意。

　　磨炼极致动作细节 

　　在杂技的世界里，技术部分往往难以保证100%的完整与成功，他们需要不断地重复同一个动作，不断地从失败中站起来，直至做到完美无瑕。

　　比如，在观众眼中，高空演员的表演似乎总是那么轻松自如，但实际上，他们需要每时每刻都保持高度集中，克服内心的恐惧。像节目《皮条》的演员，新进组的演员更是付出了成倍的努力，他们在排练结束后，还会进行很长时间的“加强”训练。

　　而《地圈》这样的节目，更是对演员身体素质和心理素质的双重考验。节目中的三位主要演员，都是多次荣获金奖的优秀演员。他们每一次轻松自如的钻圈表演，背后都隐藏着极高的难度和无数的汗水。

　　再比如演员杨帆表演的弹球节目，必须每分每秒都保持在灵敏的状态下，稍有不慎就可能失误。这个被称为脱手节目的杂技项目，对演员的要求极高，尤其是他完成的还是9个球的表演，这个难度系数在杂技界属于“天花板”级别的，需要付出多年的时间和巨大的努力，才能在舞台上展现得如此轻松。

　　这样的故事每天都在上演，这样的故事发生在每一个杂技演员的身上，他们对每一个动作的细节追求与完美呈现，无疑是《熊猫玩家》最动人的篇章。

　　呈现极致舞美细节 

　　《熊猫玩家》的主题场馆作为全球最大的单体可移动演艺场馆，内部面积超过3000平米，可容纳接近1200名观众。

　　总导演伍一表示，《熊猫玩家》在演出模式上进行了大胆创新，彻底打破了观演的“第四幕墙”，呈现出一部好看、好听、好玩的极致欢乐演艺秀。

　　在舞台布景上，完全贴合剧情走向，运用色彩、线条和材质等元素，构建出层次丰富、立体感强的舞台空间，充分考虑观众的视觉感受，确保布景既能吸引眼球，又不会过于繁琐，让观众能够轻松沉浸在欢乐的剧情之中。

　　在舞台空间上，《熊猫玩家》在表演区域外特意设置了环形走廊区，270°的观演空间，巨幅的旋转舞台，配合领先国际的舞台装置技术，实现了舞台区与观众区的0距离感，让每一位观众都能真实的置身其中。

　　道具设计也是舞美设计中的重要一环。根据角色的身份、性格和情节发展，设计出符合人物特点的道具，不仅具有实用性，还能凸显角色的性格特征，推动剧情的发展。同时，还要考虑道具的材质、造型和色彩等因素，以确保它们能够与布景和灯光等元素相互呼应，共同营造出一个和谐统一的舞台效果。

　　细节源自对艺术的执着 

　　以上所有细节的呈现，都源自导演及演员们对艺术的执着追求，源自台前幕后每一个人的不断努力和付出。

　　总导演伍一谈到：“《熊猫玩家》的每个节目都要经历练功、排练和表演三个阶段。练功是个人行为，每个人的训练节奏都不同，按照自己的节奏去练，失误就会很少。排练则需要去配合灯光、音乐和表演，这就打破了自己平时的训练节奏。而正式表演的时候，演员需要释放出比平时强3倍以上的能量，来克服紧张和恐惧。”作为总导演，他要求所有人在这个三个阶段里开启“刻意练习”模式，用一万小时定律，确保每一场演出都完美无瑕。

　　基于以上种种，《熊猫玩家》在经历数轮打磨修改后，终于在2024年4月13日正式开启驻场演出，也因为剧组每一个人付出的巨大努力和汗水，才使得这部作品能够成为经典之作，收获观众和行业大咖的喜爱与赞誉。

　　听听观众的声音 

　　艺术性、观赏性、趣味性在《熊猫玩家》的舞台上完美融合。妙趣横生的杂技盛宴在现场掀起了一波又一波的欢笑浪潮。

　　现场观众纷纷表示，看完《熊猫玩家》后仿佛置身于一个充满魔力的世界，演员们的杂技表演让人惊叹不已，现场互动更是令人欢笑不止。“我从来没想过，看秀场演出我会给出‘好玩’这个评价，这部剧让我和孩子们打成了一片，和演员的互动确实是既好看又好玩！”携家属一同观剧的游客韩先生如此评价。

　　未来，《熊猫玩家》将作为成都城市文化的代表演艺产品，为四川文化演艺和旅游市场注入新的活力。