原标题：加拿大最大博物馆首次来沪办展，《粹美东方》带来日本文物精华（引题）

在东方美学中感受山川日月之异同（主题）

文汇报记者 范昕

原产于中国的唐物文茄茶罐素朴温润，深受日本茶道人士的喜爱；江户时代的仁王像山门图莳绘印笼，正面描绘的形象在中国民间恰以哼哈二将的名字为人熟知……近日登陆上海世博会博物馆的“粹美东方——加拿大皇家安大略博物馆藏日本文物展”，是加拿大皇家安大略博物馆首次与沪上博物馆开启合作，带来该馆的91件展品，呈现日本江户时代的生活美学以及与中华文化间的渊源。借由作为物证的件件器物，观众可以体味其背后的文化意韵，在东方美学的千年传承中，理解山川日月之异同。

鹤图乐烧茶碗。 松竹图莳绘信笺盒。制图：李洁

日本文化在经历认知自然、学习中华文化两阶段后，逐渐形成自身文化特色，于江户时代走向成熟。此次展览通过品类丰富的器物，展现江户时期的艺术思想、工艺技巧和生活美学。皇家安大略博物馆是加拿大最大博物馆，也是北美十大文化机构之一。此次展出的这批展品，均为该馆日本藏品中的精华，具有较高的艺术价值和文化价值。

中华文明源远流长、博大精深，中国物品在日本文化中一直备受推崇。从本次展览中可以看出，茶文化在由中国传至日本的过程中格外具有代表性。中国是最早栽茶、制茶、品茶的国家，茶文化内核，受到道家、儒家及佛家等哲学思想影响，成为提升精神世界的载体，折射出中国与世界的相处之道。中国茶文化随禅宗传入日本，在融合日本本土社会生活后形成的茶道，不仅是一种饮茶的仪式，更是一种审美体验和心灵修养的方式。被称为唐物的一类茶罐小巧、拙朴，15至16世纪在日本的大名之间被用作政治礼物，其价值高达一领地的价格。

此次展出的一只唐物文茄茶罐，其相对紧凑的形式和薄壁覆盖着的深褐色釉料，都是唐物茶罐的特点。茶罐口沿的金漆修复称为金缮，得以看出这件作品的重要性和前任主人对它的关心。江户时代由陶艺家三代高桥道八所制的一只鹤图乐烧茶碗，采用黑色乐釉，内外分别装饰象征长寿的乌龟、鹤等简单图案，具有家常风味，则呈现出茶文化在日本的发展。乐烧茶碗由茶道大师千利休发明，是符合其乡村茶哲学的手抛厚釉陶器，与之前流行的无瑕疵的中国瓷器截然不同。

还有不少具有日本本土风情的传统器物，是日本在学习、借鉴中国传统文化的基础上，通过本土文化融合与吸收而创造出的。作为日本最具代表性漆器之一的莳绘漆器便是一例。当中国漆器进入黄金时代，日本漆艺才刚刚起步，在中国漆文化影响下，平安时代莳绘技法日趋成熟，江户时代达到巅峰。莳绘漆器因加入描金银的技法，其艺术表现力和视觉冲击均得以增强。

现身展览的一件漆木莳绘食品提盒，让人得以窥见莳绘漆器的精美。这件便携式野餐工具包，包括小盘子、清酒瓶和可容纳四五份食品的分层食品盒，并且全部固定在架子上。江户时代中期，人们去参加季节性聚会或庆祝节日，都会带着食品提盒去野餐，这一物件于是流行起来。展出的这件提盒用金莳绘华丽地装饰着一圈鹤的家族纹章，表明是婚礼家具的一部分。

“希望观众不仅仅在这个展览中看到器物之美，还能思考展品背后文化交融的历史脉络，对跨文化交流产生更多思考。”加拿大皇家安大略博物馆艺术与文化首席策展人沈辰教授说。在他看来，文化交流是动态的一种发展。展览强调某件文物本身的特质、某种异域文化的不同之处以外，也需要激发、听取有着不同文化背景的人们互相交流各自不同的感受，让这种对话成为展览的有机组成部分，甚至进一步启发今天的文化交流。