2022年12月27日刊 | 总第3098期
提到中国空军轰炸机航空兵部队，首先浮现在你脑海中的是什么？
对于军迷来说，可能是2019年国庆阅兵时，由3架轰-6N、6架轰-6K组成的轰炸机梯队，呼啸而过天安门广场上空的场面。对于更多普通观众来说，可能仅仅是在各种飞行表演中留下的模糊印象——轰炸机是一种机体硕大、飞行平稳的机种，与高难度特技飞行的战斗机不同。
如果要再继续问一问，对空军轰炸机航空兵的“轰炸机文化”、独特作战精神乃至训练日常是否了解？能给出肯定回答的观众必然更少。
不过，随着近日《勇敢的翅膀》在湖南卫视、芒果TV、腾讯视频的热播，观众对轰炸机文化、作战价值，对中国空军国防力量的讨论，对轰炸机飞行员群体的关注，逐渐在各大社交媒体平台形成热点话题。这样的社会反响，与高进军、高威两位导演当初接受《勇敢的翅膀》创作挑战的初心同频共振。
《勇敢的翅膀》是中国第一部以当代轰炸机飞行员群体为主角，揭秘中国空军轰炸机航空兵部队训练日常的军旅剧。它不仅填补了国产轰炸机题材军旅剧的空白，也以超高比例的空中训练作战镜头，再一次推高了军旅剧的制作技术标准。
但回到接手项目之初，导演高进军、高威感受到的更多是压力。
一方面，如何用电视剧的艺术形式掀开中国空军轰炸机部队的神秘面纱，没有过往经验可参考，没有尺度可依循，一切都得摸索着来。另一方面，要拍出飞行员与轰炸机的人机合一，拍出轰炸机的壮观威武、铁拳出击，在技术上也存在极大难度。
高进军导演从业40余年，对革命历史剧，对军旅文化有着深刻的把握。导演高威在剧组同时兼任摄影指导，全程统筹拍摄与后期制作，在飞行戏必须“棚拍”的客观要求下，找到轰炸机训练作战戏的独特拍摄技巧。
导演高进军（左）在片场
导演高威（左三）在片场
影视独舌于近日连线了导演高进军、高威，听他们详谈了《勇敢的翅膀》台前幕后的创作历程和经验心得。
“轰炸机”是全剧的第一主角
“我们这部剧叫《勇敢的翅膀》，轰炸机是作品的核。它不是冰冷的载具，更不是符号，而是整部作品的引导和标尺，要融入到主题表达、冲突设计、角色塑造以及人物关系的编织等多个方面中来。”高进军导演开门见山地说。
为了让观众从一开始就对故事建立起信念感，《勇敢的翅膀》开篇就以三军联合军演为大背景，通过低海飞行、钻山谷等高难度飞行操作，让观众迅速被轰炸机的飞行姿态和气势征服，也表现了主人公秦朗（张晚意 饰）高超的飞行技术。
“全片最大的主角是轰炸机，意味着很多情节的展开、细节的铺垫，都要为了更好地展现轰炸机而服务。”在剧中，高进军、高威两位导演设计了很多精彩的轰炸机飞行戏。
“比如，在训练飞行编队时，因为空域环境突变没有按协同计划航迹飞行，造成僚机卷入尾流。这种情节不仅给轰炸机飞行员精湛的飞行技术提供了展示的舞台，也让观众了解了轰炸机编队飞行的独特性、危险性。再比如，飞行大队集体转场途中遭遇极端天气，丰雷（富大龙 饰）、秦朗的飞机最后降落机场，在无法辨识跑道的情况之下盲降落地化解险情。这样的情节不仅仅是为了增加戏剧性，还要凸显轰炸机空军部队随时敢于亮剑，恶劣天气条件也能迎难而上的能力。”
在高进军导演看来，真实再现空中训练作战的惊心动魄、险象环生，是《勇敢的翅膀》的第一追求。在此基础上，根据剧本，再把事件和人物关系融入飞行戏，如此人机合一的理念才能传递到位，飞机和飞行员不可分割的关系、轰炸机部队的作战杀伤力也才能得到彰显。
导演高进军
值得一提的是，剧中不少颇具巧思的轰炸机飞行戏，都是对真实训练的提炼总结。比如丰雷在起落架指示灯失灵的情况下，对起落架状态的精准判断；秦朗对突然出现的民用无人机的灵活躲避，以及秦朗在飞行中突遇的发动机单发停车……这些源自一线训练的情节提炼不仅鲜活生动，也为《勇敢的翅膀》专业性、真实性打下了坚实的地基。
关关难过关关过
《勇敢的翅膀》开机于2021年6月，9月杀青，拍摄周期99天，后期制作花费了一年零三个月。对于一部30集的电视剧，这个后制周期算得上相当耗时，两位导演在拍摄、后制过程中遇到的困难，也不在少数。
“轰炸机的真实机舱空间狭小，摄影团队很难架设机器，为了保证工作人员的安全和拍摄质量，《勇敢的翅膀》中的飞行戏，除了飞机在跑道上的滑行、起落降和绕场飞行的戏份是实拍的，其余的空中戏份都要在特效棚拍摄。”高威导演介绍道。
导演高威在片场亲自掌机
如何在特效棚里把轰炸机拍出在空中的各种动态，是摄影工作的难点。
“想要让地上的模型‘飞’起来，必须要准确地捕捉画面，保证基础素材的灵动性，才能保证后期阶段的优化调整。总制片人杨鹤不惜重金，按照1:1.5的比例，打造了轰6H和轰6K的两个机头和一个机尾，保证了机头像真机一样活动。”
“考虑到动平台的不规则运动对机位稳定性的影响，不单只有舱内拍摄，还要统一调整到机身外架设多角度机位，加上考虑到拍摄时间长容易影响到演员的表演状态，在进棚拍摄前根据每日拍摄内容和强度设计规划了拍摄方案，保证拍摄顺利进行，在狭小的机舱环境里架设七台机器不同角度同时拍摄，给后期特效储备了丰富的拍摄素材。”
进入特效师环节，高威又与特效制作人员密切配合，通过镜头的衔接和角度的转换，真实地呈现出飞机的运动感和人物在飞机上的操作感。就这样，一场场惊心动魄的飞行戏才得以诞生。
从成片来看，高威导演采用的舱内、舱外配合拍摄法，在视觉上取得了良好的效果。
比如，剧中丰雷机组在执行地图作业时，秦朗因轰炸机突发“单发停车”事故而陷入险境。此时镜头在秦朗的正面特写、丰雷看向秦朗的视角、秦朗的左侧写，以及机窗外的右侧写镜头接连切换，并用慢镜头、回声处理加以辅助，既有效地展现出全机组在面对危机时的应急处理，又传递出秦朗的慌乱心态。
不过在《勇敢的翅膀》中，高威导演依旧有遗憾留存。“虽然我们在特效阶段磨了近十个月，但就目前的效果而言，剧中的不少特效镜头其实并没有达到我的预期。”高威导演坦言。
《勇敢的翅膀》拍摄于疫情期间，疫情防控对导演团队的机动能力提出了更高要求。
导演高进军给演员说戏
“因为疫情，一度不能进入部队和在社会面拍摄。我就带着美术部门回到棚内，在摄影棚内改景、置景，解决了无法拍摄的难题”。高进军导演介绍道。
在导演的带领下，《勇敢的翅膀》的拍摄工作完成得有效率，更有质量。得益于导演们和制片部门的灵活应对，以及全组的合理防控，剧组的计划虽时常会变，却从未因疫情停过工。
在主旋律剧中找到表达欲
高进军和高威导演作为扎根影视行业多年的创作者，在创作上始终坚持精益求精和自我挑战。在《勇敢的翅膀》中，高进军和高威导演不惧挑战、“敢为天下先”，为观众带来了一部填补空白的军旅剧。
“对于国家而言，新时代的空军飞行员是‘国宝’，是平常人难以触及的群体，空军航空兵题材的神秘性、稀缺性，决定了它的价值高度。我们致力于全方位展现出一部有血有肉、可歌可泣的生命史诗，既希望让观众有机会了解轰炸机飞行员的真实面貌，也希望能为剧集市场带来新的亮点。”谈及创作初衷，高进军导演感慨道。
主旋律创作多以群像戏为重，它们既振奋人心，又看点十足。在《勇敢的翅膀》中，无论是专业的飞行戏还是温暖的生活戏，精湛的群像表演抓住了观众的心。
“剧中秦朗和丰雷微妙的师徒关系，是对新老两代飞行员思想碰撞的有效展现。观众能看到丰雷在工作中对秦朗的授业、解惑、督促，也能看到他在生活里对秦朗的照顾、保护。师徒二人从碰撞摩擦到逐渐融冰再到默契配合、亦师亦友的情感弧线，是我们着力打造的一大看点。”
导演高威给演员富大龙说戏
在高进军导演看来，创作者要想拍好主旋律电视剧，一要用心，二要明确自己心里的目标。“拍戏不能模式化、套路化。作为创作者，每拍一部戏都要清楚自己要表现什么，拍完后要清空自己，为下一部作品做足准备。”
同样，创作者也要对主旋律作品有信心。“我们自己一定要认同剧本的主题和故事，找到表达欲，不能空喊口号。我们更要担得起责任，只要作品打上了自己的名字，就要为作品负全责。说到底，没有拍不好的戏，只有不用心的人。”
导演高进军
“我作为导演，在一部剧的创作中离不开所有工作人员的鼎力支持，在此，我想对《勇敢的翅膀》的出品方和空军部队表示由衷感谢，也要对全剧组演职人员的辛苦付出表示敬意。”
飞行凌云志，逆风成长时。在2022年岁末，《勇敢的翅膀》用稀缺的题材、巧妙的破题和扎实的制作，为军旅剧开拓了新赛道。同时，它又用雄浑铿锵的家国情怀，为观众带来了启迪意义，通过对新时代军人身上英雄气概的全方位展示，让观众见识到何为“榜样的力量”。
【文/铁皮小鼓、弈辰】