每年到了九月，氧叔的心就幸福的快要起飞，因为九月是“时尚的一月”，也就是一场视觉盛宴的开始。
看看时尚圈是怎么一步一步营造氛围的。
先是七月份开始就猛办发布会，想方设法博眼球：
Dior举行2022秋季成衣秀，CELINE 发布2022秋冬女装系列，GUCCI呈现全新古驰OTG系列，香奈儿举行2023早春度假系列发布会。
办完发布会就去参加时装周，纽约、伦敦、米兰、巴黎四大时装周扎堆呈现，整个时尚圈在九十月份空前的活跃。
而九月、十月的时尚杂志自然紧跟潮流，纷纷在七八月份发布会，甚至是时装周期间就开始筹备自己的九、十月份杂志封面。
今年Vogue杂志将九月刊的全球主题定为Fashion’s New World（时尚未来式）
所谓金九银十，就是每年的九、十月份，时尚杂志整个编辑部呕心沥血推出自认为最棒的封面。
国内时尚圈的五大刊今年九月刊封面刚一推出，比美场面就堪比奥斯卡红毯女演员。
女艺人们都盼着在宇宙大刊的金九银十封面上尽情的翻身洗牌，有人博眼球就会有观众，封面也直接影响了整个九十月份的刊物销量。
今天大家就带大家盘点一波今年的金九封面，再和大家聊聊杂志审美。
01
女星圈内地位的证明
杂志封面可以说是一本杂志的门面以及灵魂浓缩。所以封面展现的内容就要符合其本身的定位——风情、韵味、热烈、美丽等等。
以当下的顶级流量女星作为视觉形象的承载体，通过她们的不同类型的美来展现杂志本身的内涵，是比较受大家欢迎喜爱的一种形式。
我们都知道，国内主流时尚类女刊有“五大二小”。
其中“五大”指的是《VOGUE》《ELLE》《BAZAAR芭莎》《maire claire嘉人》《COSMO POLITAN》；
“二小”则是《madame figaro费加罗》《L'OFFICIAL》。
能够获得大满贯的女星屈指可数，因为这意味自身是影视圈+时尚圈的顶级流量，知名度+成名作都要有。登封就是双方都被认可选择，是强强联合。
今年这场金九银十封面赛，领头羊VOGUE采用的是动态封面，邀请五位模特一起登封。
黑色与金色本应是凸显高级感的最佳组合，但在摄影和3D扫描一套组合拳设计下来，多少有些阴间，网友吐槽有《第八号当铺》那味儿了。
ELLE不甘示弱，邀请了非大花里，时尚资源最好且断层的小黄鸭和天仙。
不得不说，小黄鸭依然是新花里最有排面的那一个。
还没到决赛时间，她就顶着一头蓝发，穿着黄黑色菱格流苏V领纱裙，佩戴高奢的钻石耳饰和黄金孔雀羽毛珠宝，登上自己的第三本五大女刊《ELLE》。
讲真，这比去年她画着浓妆，穿着LV羽绒服拍的《时尚COSMO》九月刊好看多了。
而在农场拍大片的天仙依旧出尘，以干枯枝叶为背景调和了秋冬穿搭的浓郁色彩。
ELLE文案中“叫嚣”的“蝉声”、“蛙鸣”，和成片中的“箭矢”、“柠檬”都意有所指。
时尚芭莎这次也是双封，分别是汤大花和舒大花，一个慵懒随意、一个复古华丽。
嘉人也终于在八月尾，公布九月刊封面人物是大花国际章。
只见她行走于高原、冒着天气刁难，光一人就占据4张封面，演绎东西南北4种不同的主题穿衣风格。
不管是选择的服装还是佩戴的珠宝，全部都来自高定系列，地位排面独一份。
就在昨天，迅哥给《时尚COSMO》拍的九月刊封面也终于释出。
复古名伶短发+未来科技感十足的亮片眼妆、唇妆，氛围感拉满。
当然，除了大花之外，迪丽热巴、赵小刀也纷纷下场加入这场九月大战。
但封面水准却普遍不高，难免太过“匠气”，神态与动作都略微刻板，反而不如平常的照片好看。
那为什么小花的封面水平就比大花弱那么多？
02
为什么大花的封面几乎都很稳定
小花的封面却经常拉垮
一线大花与小花，最明显的差异，氧叔认为是气质风格的差异。
老牌大花几乎每个人的个人气质风格都非常突出，比如舒淇的方脸与厚唇营造的时尚感真的很强。
不论是油画灰色调、还是纷繁复杂的场景拍摄，方型轮廓几乎都能把这些元素综合的协调与美观。
大花们当年也许也有风格与个人气质稚嫩与不拔尖的时候，但随着时间的推移，一线大花身上的气质沉淀韵味确实比新人们要强太多了。
不论是拍封面、还是演戏，甚至随手一抓拍，整个人都有故事感。
而新人小花们，气质总是飘的，整个个人美学结构也还没定型。不是不美，就是美之中少了些自己的东西，导致什么镜头都索然无味，很难找到那个高光点。
当风格与气质受限，再好的摄影师与造型师也很难在短时间内挖掘出某个人的绝妙点，所以大部分小花封面变成风格试错的几率更大。
而大花们，年岁更长，经历也多，当年也许还没有大小花之说，但岁月沉淀后，她们的魅力在新时代的展现方式下，也能光彩依旧。
风格稳定+妆发精良+表情布局突出五官的优越点+好的构图与适配的色彩，看似轻松的几点，实则就构成了每一位明星对外的美学结构。
能做到这几点的，在这个圈内几乎就已经拥有了自己的一条辨识度赛道，拍封面还有什么难点呢？
除了风格与妆发的差异，大花小花的时尚封面水平差异，更多的原因还在于大花总是愿意用封面来表达新上的作品。
大花是有作品做地基的，封面只是在作品的基础上宣发与打旗号的元素，所以大花的时尚刊面+新作品封面，往往具有很强的故事性。
比如18年《Happer's Bazaar时尚芭莎》九月刊的封面人物是《巨齿鲨》两位主演，这一次的主题是“Not thing is impossible”。
果然是因为有刚做过主演的电影来承接故事感，这个系列的气氛营造很强。
天仙也曾在《花木兰》时期做足了大花的势头功夫，作品+顶级封面，至少大花的姿态是有的。
而大部分的小花，封面几乎等于“数羊式”的时尚资源集邮，秉持越多越好原则。作品无、质量也不在意、更不说画面传递的审美调性。
整个人处在“成长期”，什么样的造型与妆发适合自己，也还在探索，所以封面几乎就是造型一新就踩雷，造型普通新颖感又不强。
另外，小花的封面局限还在于封面表现天花板比较低。
小花由于气韵沉淀不够，想要拍出出彩的封面，往往更适合凸显个人身材与五官的方式。
热巴就是典型的拍都市时尚题材不好，拍轮廓身材曲线美的例子，因为要用面部轮廓来做辨识度。
右面明显更有质感
智秀同样，脸是无敌，气质却空空。
动如脱兔式的封面就不适合她，反而富有质感的面部特写，无形间会将她木头美人的属性发挥到极致，定格她最美最耐人寻味的时刻。
韩版《嘉人》9月刊
大家看，基础条件更好的明星在拍照表现力上都需要时间的积淀，对于普通人来说也是一样的。而且氧叔认为，拍照也是一种寻找自我风格的时刻。
在什么样的状态下，你会感到自信、快乐，然后记录下这一状态。久而久之也能将这一面拓展为你独一无二的风格旗帜。
好啦，今天的金九盘点和杂志审美就聊到这里吧。