意大利乌菲齐美术馆因其文艺复兴前后的世界名画收藏而成为世界上最著名的博物馆之一。
澎湃新闻获悉，继2021年的“莫奈与印象派大师展”后，经呈现西方美术史名作而知名的上海东一美术馆于近期携手意大利乌菲齐美术馆官宣了“五年十展”合作计划。这是上海的美术馆首次与世界级美术馆的战略合作，也是意大利乌菲齐美术馆馆藏的世界级瑰宝在中国的首次大规模亮相。
东一美术馆执行馆长谢定伟今天对《澎湃新闻·艺术评论》介绍，规划中的“五年十展”中的第一轮包括三个重量级展览：4月展出的“波提切利与文艺复兴”，9月展出的“大师自画像”，以及2023年3月展出的“十八世纪大师展”。其中，在即将到来的4月合作首展“波提切利与文艺复兴”中，除文艺复兴巨匠波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》等世界艺术史的名作外，还包括佩鲁吉诺、菲利普·利皮、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等近30位文艺复兴时期艺术大家的杰作。
波提切利《维纳斯的诞生》局部
乌菲齐美术馆是意大利佛罗伦斯历史最悠久和知名度最高的一座艺术博物馆。美术馆占据了建于1560年至1580年间由乔治·瓦萨里设计的大型建筑的整个一楼和二楼：因其非凡的古代雕塑和绘画收藏（从中世纪到现代）而成为世界上最著名的博物馆之一。几个世纪以来，通过遗赠、交换和捐赠，乌菲齐收藏了一系列珍贵无价的艺术作品，并以源自美第奇家族的收藏作为他们的核心板块，其中有一组十分重要的宗教作品，来自于十八世纪至十九世纪的修道院。
意大利乌菲齐美术馆外景图
上海东一美术馆展厅现场 澎湃新闻资料
其中，部分十四世纪和文艺复兴时期的绘画收藏堪称艺术史中绝无仅有的杰作：如乔托、西蒙尼·马蒂尼、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、安杰利科、菲利普·利皮、波提切利、曼特尼亚、科雷吉欧、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、卡拉瓦乔的作品，以及欧洲绘画的杰作，尤其是德国、荷兰和佛兰德斯。
《澎湃新闻·艺术评论》了解到，作为乌菲齐美术馆与上海东一美术馆五年合作的第一轮，乌菲齐美术馆将自2022年4月开始在东一美术馆合作举办三个重量级展览：“波提切利与文艺复兴”、“大师自画像”、“十八世纪大师展”。前两个展览将是“2022中意文化和旅游年”的重点项目。意大利乌菲齐美术馆馆长艾克·施密特此前在签约合作时表示，“佛罗伦萨在历史上始终占据着文化与视觉艺术的中心位置。佛罗伦萨以文艺复兴闻名于世，因此，我们以‘波提切利与文艺复兴’为主题开启展览，也以此来庆祝国际交流。
意大利乌菲齐美术馆馆长艾克·施密特谈此次与上海的美术馆合作。(01:29)
对于此次合作，天协文化总经理、东一美术馆执行馆长谢定伟告诉记者，“这一次与乌菲齐美术馆的合作也得到了意大利总领事馆的支持和帮助，他们也非常希望把意大利文艺复兴时期的文化介绍过来。五年十展，其实是每年向观众呈现两个特展。”
对于展览，谢定伟表示，“展览主题是双方协商的结果。其中，有些展览，如‘波提切利与文艺复兴’是乌菲齐美术馆在别的地方举办过的，这一次将根据上海展出的要求做一些调整。而‘大师自画像’和‘十八世纪大师展’则是为我们东一美术馆重新策划的。”
波提切利与文艺复兴
据悉，合作首展“波提切利与文艺复兴”将于4月22日对外开幕，呈现30位文艺复兴大家的48幅作品。其中包括15世纪末佛罗伦萨画派的著名画家波提切利、最早使用油彩的意大利画家之一佩鲁吉诺、15世纪湿壁画技术集大成者基兰达约（也是米开朗基罗的老师）、著名画家菲利普·利皮（也是波提切利的老师）、科西莫·罗塞利等艺术巨匠的杰作。展览涵盖蛋彩画、油画、雕塑等艺术形式，叙述了从哥特式到文艺复兴的演变过程，并探讨了欧洲名门美第奇家族对文艺复兴和艺术史的重要影响。这一展览中，重点展品包括《三博士朝圣》《帕拉斯和半人马》《年轻女子西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》《年轻女子的肖像》等。
谢定伟告诉《澎湃新闻·艺术评论》，东一美术馆的主办方天协曾在“西方艺术500年”和“卡拉拉藏品展”中展现过文艺复兴时期的作品，但文艺复兴只是占据其中的一部分，而这一次则是聚焦于文艺复兴，聚焦于波提切利这位名家，文艺复兴作品数量也更多了。
无人能及的波提切利
桑德罗·波提切利是中世纪第一位将神话作为画作题材的艺术家，他与达芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴的代表大师之一。波提切利为美第奇家族创作的两件极品《春》和《维纳斯的诞生》如今被视为美的化身，作品充满柔情和诗意，象征力量与希望，他用极具动感的线条描绘出女神之美。
文艺复兴激发了人们的创造力，诞生了诸多杰出艺术家，波提切利在艺术史上的影响无人可及。
《春》（Allegory of Spring）是波提切利于1481年至1482年间创作的一幅木板蛋彩画。
该画作主要描绘了一共九人在清晨幽静的桔林草地上横列一字排开的形象，中心人物是身着盛装的美神维纳斯。画作表现了春天里的美好故事，带有浓厚的理想和神秘色彩 [2] 。通过寄托于维纳斯的“人性”，表现了风神和克洛莉斯所体现的肉体的爱与三爱神所表现的精神上的爱，以及两者的和谐 [3] 。
桑德罗·波提切利 《春》 ，约1480，木板油画，Photographic Department, The UffiziGalleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy
桑德罗·波提切利 《春》（局部）
桑德罗·波提切利 《春》（局部）
《维纳斯的诞生》是波提切利于公元1487年为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟创作的画布蛋彩画，也是乌菲齐美术馆的镇馆之宝之一。
画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 [1] 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》，约1485，木板油画，Photographic Department, The UffiziGalleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy
独特唯美的《三博士朝圣》
在15世纪后期，西方文化和知识景象发展到了高雅精致的时期，根据艺术史学家乔尔乔·瓦萨里的记载《三博士朝圣》使得波提切利一举成名，这幅1474-1475年期间创作的经典之作，因其独特唯美的画风闻名于世 。
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》， 1474-1475，木板蛋彩画Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将在东一美术馆展出.
这幅杰作在场景布局、构图和人物多姿态刻画，以及大量使用金色色调使画面亮丽夺目而备受赞誉。画面取材于圣经中耶稣诞生时东方三位博士前来朝拜的记载，当时意大利和佛罗伦萨望族得知消息后，从四面八方奔走而来，形形色色的人们云集在三位博士周围的场景。画中右侧身披黄色绒袍，自信地面向观者的年轻人，正是波提切利本人，看起来他为自己的身份和成就感到自豪。波提切利是早期把个人形象融入绘画中的画家之一。
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》（局部）
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》（局部）
桑德罗·波提切利《三博士朝圣》（局部）
惩恶扬善的不朽之作《帕拉斯与半人马》
《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》是波提切利取材于希腊神话故事，画中展现一个手持战斧的年轻女子，另一手提拽半人马的头发以示捉拿怪物的场景。根据这幅画作的研究资料表明这个迷人而骄傲的女性形象可能就是知识女神帕拉斯·雅典娜，她在保卫国家的战斗中丧生，是贞洁的典范。半人马是神话中的物种，它结合了人与野兽，象征着人类原始的野性，因此，这件作品被理解为是颂扬美德的寓言。
桑德罗·波提切利《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》 ，约1475-1480
布面蛋彩画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将在东一美术馆展出
文艺复兴是一个逐渐自明革新的时代，常用神话宗教题材来描绘创作者或委托者对现实生活的认知和理解，传递其个人对世界和人生的看法与态度。
最著名的肖像画作之一《年轻女子西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》
波提切利绘制女性肖像画倾向于表现一种理想之美，以侧面的姿态，细腻描绘画中人的发型，配饰及服饰。这幅画中人物传称是他的缪斯女神“美人西蒙内塔”，是波提切利最著名的肖像画之一。
桑德罗·波提切利，《年轻女子西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》，约1485，木板油画Photographic Department, The UffiziGalleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将在东一美术馆展出
画中女子在背景门框偏左以不对称的构图呈现，独特坐姿，侧面示人，轮廓分明，头发拢在白色的帽里，身穿深红色的长裙，衣袖和衣身分离，隐约露出裙内的白衬衣，朴素的衣着和配饰彰显了画中这位意大利贵族的品格，突显了她的高贵气质。
西蒙内塔·韦斯普奇是位国色天香的年轻女子，倾城美貌被后人称为文艺复兴时期的玛丽莲梦露。当时佛罗伦萨无数艺术创作者以她的空灵之美作为衡量美的标准，包括米开朗基罗和达芬奇，波提切利更是为她魂牵梦萦，长长的天鹅般颈脖，笔挺的贵族鼻子和飘逸的金色头发是波提切利诸多杰作中呈现女神的典范。
除了上述这些波提切利的杰作外，展览还将展现菲利普·利皮，佩鲁吉诺、洛伦佐·迪·克雷蒂、科西莫·罗塞利等人的作品。
洛伦佐·迪·克雷迪，《维纳斯》 ，1490-1495，木板油画，Photographic Department, The UffiziGalleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将在东一美术馆展出
皮耶罗·德尔·波拉约洛，《年轻女子的肖像》 ，约1480，木板蛋彩油画，Photographic Department, The UffiziGalleries -By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将在东一美术馆展出
大师自画像
在今年9月，东一美术馆将对外呈现特展“大师自画像”，这也是东一美术馆乌菲齐三部曲的第二部，呈现50件横跨16世纪至21世纪的自画像作品，齐聚了拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、雅克-路易·大卫、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大家。其中，最著名的要属首次来到上海的《拉斐尔自画像》。据悉，这是东一美术馆首次呈现以自画像为主题的展览。
谢定伟介绍道，“在乌菲齐美术馆的馆藏中，自画像作品是一大亮点。而在西方，艺术家也都有创作自画像的习惯，所以这一展览也不仅局限于意大利艺术家，而是涉及不同地区，不同时代的艺术家的自画像。其中，一张拉斐尔的自画像更是重中之重。在网上搜索拉斐尔后显示的画像就是我们将展现的。”
“完美形象”的表现者——拉斐尔·圣齐奥
拉斐尔·圣齐奥自画像，1506，木板油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，9月将在东一美术馆展出
拉斐尔是意大利著名的画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品，推动了西方艺术史的发展进程，亦为后世留下了永恒的艺术财富。
《拉斐尔自画像》是拉斐尔最著名的画作之一，展现出了鲜活的拉斐尔形象。画面中的黑眼睛和优雅的容貌证实了瓦萨里在《艺苑名人传》中对这位天才画家的热情称赞“优雅、聪明和美丽”。认为他是艺术家“完美形象”的表现者。此次展览也是这件弥足珍贵的作品在上海的首次亮相。
《拉斐尔自画像》
“自画像达人”——伦勃朗·哈尔曼松·范莱因
伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰画派的主要人物，被称为“荷兰黄金时代”最伟大的画家，一生留下了600多幅油画。其中，自画像占据伦勃朗艺术生涯的重要组成部分。
《伦勃朗自画像》，约1668-1669，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，9月将在东一美术馆展出
伦勃朗擅长通过“明暗法”处理自画像来记录生命的历程，并展现自己一生中的大起大落，感悟生活的酸甜苦辣。在这幅《伦勃朗自画像》中，棕色的背景、侧身端坐的严肃的主人公、以及只有上半身和头部周围明显的光线，这样一暗一明的对比，让我们清晰地感受到了一个伟大的艺术家与众不同的精神面貌。
西班牙画史上第一位大师——迭戈•罗德里格斯•德席尔瓦-委拉斯开兹
委拉斯开兹是西班牙黄金时代最杰出的代表画家之一，同时在世界美术史占有重要的地位，对后世写实派以及印象派画家影响巨大，包括戈雅、马奈、毕加索、达利、培根等。
他精通现实主义画风，通过油画作品呈现人物形象和发生的事件。这幅《委拉斯开兹自画像》展现了他细致入微绘画技巧的同时，也反映了艺术家意识的觉醒以及自我价值的实现。
《迭戈•罗德里格斯•德席尔瓦-委拉斯开兹自画像》，约1643，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，9月将在东一美术馆展出
除了以上提及的这些艺术家的自画像外，展览还将能看到鲁本斯、雅克-路易·大卫、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等艺术大家的自画像。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。
《伊莉莎白•路易莎•维杰•勒布伦》，1790，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，9月将在东一美术馆展出
十八世纪大师展
而将于明年开幕的“十八世纪大师展”则将以巴洛克、洛可可及新古典主义的绘画风格的展品为主，集中展现18世纪欧洲最著名的艺术大师们最具代表性的经典杰作，如戈雅、卡纳莱托、贝纳多·贝洛托、朱塞佩·克雷斯皮、弗朗切斯科·瓜尔迪、安吉莉卡·考夫曼等人的作品，涵盖了风俗画、风景画、静物画、肖像画、群像画、神话故事及异域风情等绘画题材，给观众带来一场别开生面的“18世纪欧洲艺术史公开课”。
“相较于文艺复兴时期的宗教、神话题材作品，十八世纪的艺术作品题材更广，有风景画、有风俗画等，反映社会生活的作品更多了。”谢定伟这样说道。
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯，《玛丽亚·特蕾莎·迪·瓦拉布里加在马背上的肖像》，1783，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将于2023年展出
吉奥瓦尼·安东尼奥·卡纳尔,又称卡纳莱托《威尼斯总督宫的景色》，1726-1728，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将于2023年展出
让-艾蒂安·利奥塔，《身着土耳其风格服饰的法国的玛丽亚·阿德莱德》，1753，布面油画
Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将于2023年展出
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《打羽毛球的小孩》，约1740，布面油画Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将于2023年展出
亚历克西斯•格里穆《一位年轻朝圣者的肖像》，1725，布面油画，Photographic Department, The UffiziGalleries - By Permission of the Ministry for Culture of Italy，将于2023年展出
链接：乌菲齐在沪三部曲：
展览“波提切利与文艺复兴”将于2022年4月22日展至2022年8月14日。
展览“大师自画像”将于2022年9月展至2023年1月。
展览“十八世纪大师展”将于2023年3月展至2023年7月。