年老的杜若与年轻的杜若依依惜别  蔡园摄

　　“我在剧中看见了自己——我也曾经有自己的爱好，却因为生活放弃了很多”，一位中年女性在观剧过程中哭泣道。

　　“我觉得导演还可以再大胆一点，杜若就应该坚持跳舞的梦想，像她的姐妹秋菊一样，将舞蹈作为毕生追求。”一位年轻女性提出了自己的新想法。

　　“当我看见曾经活力四射、光芒万丈的年轻杜若与年老的自己展开了一场时空的碰面时，心酸、羡慕、复杂的情绪一下子浮上心头，这种跨越时空的碰面让我觉得疼痛难忍。假使杜若可以预知未来，她还会选择这样生活吗？”一位年轻女性这样感叹。

　　在观看话剧《长翅膀的杜若》后，不同年龄段的女性观众表达了各自不同的观点，有人觉得杜若应该为自己而活坚持梦想，有人觉得杜若就是当下自己的现状。

　　当梦想与家庭碰撞，女性该如何抉择？是毅然追求梦想还是坚守“妈妈”的职责？话剧《长翅膀的杜若》给出了一种答案。

　　妈妈，对于所有人来说都是最熟悉的存在。从咿呀学语、蹒跚学步到读书识字、成家立业，妈妈总是陪伴着我们，见证着我们成长。

　　“女子本弱，为母则刚”，这是大众对女性从“少女”到“妈妈”这一角色转变后，给出的评价。对于妈妈，人们更多去关注“母亲”这一角色，而忽视了“母亲”这一角色背后的女性本身。

　　导演顾雷的新作《长翅膀的杜若》则展现了一个立体的、鲜活的女性形象——方杜若。

《长翅膀的杜若》定妆照  陈旻昱摄

　　“跳舞这事儿，你要想照亮别人，自己身上就要先有光。”

　　——方杜若

　　剧中的方杜若是真实的、是活生生的——她曾经爱美爱跳舞，她是像公园里的玉兰一样舒展的女人，她身上有一股热乎劲儿。

跳舞的杜若  蔡园摄

　　然而，她为了家庭放弃了自己热爱的舞蹈，终其一生默默呵护着孩子。这也是绝大多数妈妈的缩影：母亲生下孩子，孩子的诞生也使“母亲”这个身份诞生。

母子矛盾激化  蔡园摄

　　当父亲去世，吊唁的姐妹们纷纷赶来，讲述着母亲当年的传说——

　　年轻的母亲是药厂中最瞩目的存在，她大方美丽、热爱舞蹈，每逢周末都会与姐妹们举行周末舞会。然而女儿意外去世，母亲备受打击，父亲也把女儿的去世归咎于母亲的跳舞，于是母亲放弃了挚爱的舞蹈，离开了药厂，生下了儿子，用心守护儿子成长。

　　吊唁的姐妹们想邀请母亲继续跳舞，为母亲带来了开始新生活的可能。新生活诱惑着母亲，母亲心中隐约长出了翅膀，她渴望继续跳舞，然而这一愿望却勾起了旧日的阴影，从而激化了母子矛盾……

　　最终，母子关系还是得到了缓和，矛盾得以化解，亲情治愈了方杜若母子。

　　“真实、感触颇深、直指人心”，是观众给予这部话剧最多的评价。

　　关于“真实”，导演顾雷这样回应道：

　　“有人说，男生写女生的戏，只是隔靴骚痒，不能感同身受。

　　但是我也有母亲，还有姐姐，她们的生活我都在观察；身边的女性朋友的故事，我都加在戏中。”

导演顾雷的母亲（右）

　　关于“真实”，饰演杜若的主演阮思航这样谈及这部剧：

　　在舞台上，我们只呈现不同女性，不同人的生活选择，像执着梦想的秋菊、大鸣大放的辛夷楣、跌宕起伏的方杜若。

　　花，不是各式各样、各有各香，才美丽吗？

　　但导演没有硬性灌输任何观念和观点，杜若的生活就是如此，我们原原本本地展现给各位观众。

　　有共鸣的观众，会心一笑，悄悄落泪；没共鸣的观众，能看到另一种不同的人生选择是什么样子的，也未尝不可……

　　所以，顾雷导演的这部剧实际上是对女性的尊重。

老年杜若与年轻的朋友们“相遇”  蔡园摄

　　真实又有诗意，这是一首献给母亲和岁月的诗。

　　导演顾雷这样诠释了这首献给母亲的诗：

　　虽然内容取材自现实生活，但是我希望找到一种更悠扬、更舒适、更诗化的表达方式。

　　诗意的表达是自然而然的，这和为什么要选择当下生活、选择身边人来写是一样的道理。我觉得“此时此地此身”的生活是有价值的，时代和我们生存环境的变迁，身边人的故事是值得记录、值得讲的，这些人、这些事本身就是史诗。

　　用诗的目光去审视，用诗的心灵去感受，看待这里面的悲欢离合，以诗歌的方式去抒发，“兴观群怨”，这是一种内容和方式的选择。

　　《长翅膀的杜若》在

　　现实主义和浪漫主义相结合的美学风格中

　　带来了真实而诗意的表达。

　　艺术创造当源于生活、又高于生活，

　　话剧创作同样需要深入生活不断探索；

　　只有真正塑造出吸引人、感染人、打动人的艺术形象，

　　文艺作品才能最终打动观众，

　　赢得观众的共鸣。

　　希望当代戏剧工作者们

　　不断从生活中汲取创作灵感，

　　激发出中国戏剧更多的生动活力！