【摄影大师】被曝光的时间 | 杉本博司摄影作品全集（收藏版）

“ 人类总有着 ‘让时间停止’的根本欲望

世界因欲望而存在

摄影则因欲望得以发明 ”

“ 记忆是一件不可思议的事情：

你不会记得昨天发生了什么，

但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。

在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，

也许正因为这些体验都是第一次发生，

使得印象更为栩栩如生。

然而接下来不断的体验，

一直到成人时代都是对过去的重复，

因此也就逐渐变得无足轻重。

细细回忆你最早的记忆，

从童年一路过来，

就可以发现记忆永远是堆积起来的，

层层叠叠。 ”

—— 《现象》杉本博司

出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育

在美国留学毕业，经过学习研究

成为著名摄影师，艺术家

他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深

“ 对于自然的干预促进了人类意识的发展

想要利用道具来捕猎就必须伏击猎物

要布置陷阱就必须设想出‘明天’这个未来时态

这样人类意识开始朝着‘时间意识的获取’前进了

于是，人类就知道自己是会死的 ”

杉本博司被誉为「最后的现代主义者」

他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影

极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次

除摄影创作

他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作

“ 如果说荒木经惟是个色情摄影家

那么杉本博司就是哲学摄影家 ”

时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题

他往往在摄影中加入自己的思考

从《海景，Seascapes》《剧院，Theaters》

《建筑，Architecture》《画像，Portraits》

到《数学的形体：Mathematical Form》

杉本博司形成了自己独特的摄影风格

他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气

给人一种冷冷的感觉

可是却使无数人驻足于他的作品之前

海不再是海，建筑不是建筑

他的摄影更像是一种探寻

“ 我拍摄的是物的历史。

在《海景》系列里，

我要处理的对象是水和大气。

这两样可说是至今为止

对人而言变化最少的东西吧。

其他世间万物都随岁月的流逝而变化。

我的艺术的主题是时间。”

“ 杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一

他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释

他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起”

—— 著名哈斯勃兰德摄影奖

对2001年度的获奖者、杉本博司的评奖评语

他通过自己对世界的理解

用摄影等艺术形式去追溯历史，寻求源头，想探寻时间本质

这个一直以来接受西方教学的东方人

打开了一道又一道通往“回忆”“时间尽头”的东方哲学思想的大门

“ 所谓的看

是包括了观察、触摸、味觉、嗅觉、听觉、冥想等综合性的认知

人们或许以为我最常用的五官之一是视觉，其实可能是我的舌头 ”

对于“超长时间曝光法”这种拍摄方式，杉本自己的解释是：

“ 没有快门装置的人类之眼，必定只能适应长时间曝光

从落地后第一次睁开双眼的那刻起

到临终躺在床上阖眼的那刻为止

人类眼睛的曝光时间，就只有这么一回

人类一生，就是依赖映在网膜上的倒立虚像

不断测量着自己和世界之间距离吧 ”

“ 我以为真正的美丽

是可以通过时间考验的东西

时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量

以及将所有事物归还土地的意志

能够耐受这些而留存下来的形与色

才是真正的美丽 ”

“ 冬天的雪，如同我内心的迷惘

曾经堆积又逐渐消融 ”

“ 没有快门装置的人类的眼睛

必定只能适应长时间曝光

从落地后第一次睁开双眼的那刻起

到临终躺在床头阖眼的那刻为止

人类的曝光时间，就只有这么一次 ”

“ 江河流水，潺湲不绝

后浪已不复为前浪

浮于凝滞之泡沫，忽而消失

忽而碰撞，却无长久飘摇之例

世人与栖息之处，不过如此 ”

《直到长出青苔》

“ 看电影和做梦这两件事有个相似之处

就是都会在观看中丧失自己

我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背 ”

“ 说照片不会说谎，这本身就是一个谎言 ”

“ 当一个人违背真心

说出相悖于我的双眼判断之真实时

我会选择相信眼睛的说辞 ”

“ 世界是无限丰饶而又充满细节的

当这一切成为一个整体的时候

便显得非常安静、放松、单纯 ”

《现象》

1948

出生于东京下町的御徒町（今台东区）

家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」

父亲为业余落语家

在少数未受空袭轰炸的地区成长

自认是「战前日本人」

欧美媒体询问出生地时

他的答案通常是「被占领的日本」

1960年代

杉本博司 在母亲影响下

进入私立基督教名校立教中学（今立教新座高中）

接受西方的油画与雕塑等美术教育

高中时期参加摄影社，爱用机款是MAMIYA6

基于将来（可能）继承家业的考虑

大学就读立教大学经济系

1970

70年代正逢日本学运风潮

大学毕业的杉本博司无继承家业之意

杉本博司 在母亲同意下赴美

同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院

（Art Center College of Design）学习摄影

于1972年毕业

1974

杉本博司 移民纽约

先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金

开始摄影创作

1974 Dioramas

1975 Dioramas

此后约十年间

杉本博司往来日本纽约两地，身兼古董商

此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯

培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣

1976

杉本博司发表首组作品「透视画馆」

透过摄影将「时间」与「历史」

可视化的创作主题于焉定调

1976 Forum Theater, New York

1976 Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC

1976 Hyena-Jackal-Vulture

1977

于日本南画廊举行首次个展

1977 Kegon Waterfall

1978 Polar Bear

1980

于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展

并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆

德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出

受到高度评价

1980 Canadian Lynx

1980 Cheetah

1980 Galapagos

1980 Gemsbok

1980 Hiroshi Wapiti

1983 Yohji Yamamoto

透过杉本博司的创作

原本被视为低自由度的摄影媒材

展现了新的可能性

1989 Landscape 004

1989 Landscape 005

1990

《剧院，Theaters》系列

1976 Movie Theatre-Trylon Theatre, NYC

1977 Palace, New Jersey

1977 UA Rivoli, New York

1978 Fox Theatre, Detroit, Michigan

1978 Plaza, New York

“ 一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候

忽然有一个想法，我问我自己

如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？

我心里回答说，你会得到一张发光的帆布

为了能实现这个想法，我马上开始实验

一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院

电影一开始，我就打开大光圈按下快门

两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来

我想像中的画面猛的呈现在我眼前 ”

—— 杉本博司

1978 Radio City Music Hall, New York

1978 Sam Eric, Pennsylvania

1978 U.A. Playhouse, Great Neck, N.Y.

1978 U.A. Walker

1980 Akron Civic, Ohio

这就是杉本博司著名摄影作品

《影院》系列创作灵感的来源

杉本博司的《影院》系列

整组照片每一张画面的正中心都是一块方方正正的正方形

这块规整的正方形是一部完整电影的痕迹

是某段时间一种有形的记录，然而这些痕迹这些时间

它们出现，存在，消失，最终化为一片空白

曾经热闹非凡的电影院，在一部电影终结时

当观众陆陆续续的散去

谈话声消失了，哭笑声消失了，脚步声消失了

静静的，唯一依然存在的是那播放过无数电影的屏幕

仍然残存一丝人体温度的座位和属于影院建筑中的一切

它们见证了时间的流逝

每一件事物当他经历了时间的侵蚀，岁月的洗礼

它的身上就会承载无数的故事

而每一个故事都会或明显或不明显的改变着事物的本身

而影院就是这样一个有着无数故事的地方

屏幕上或喜悦或凄美的故事

屏幕下鸡毛蒜皮喜怒哀乐的平凡故事

当你静静的坐在散场后的影院时

你是否也听到了它们低声细语的诉说着那些故事

1980 Marion Palace, Ohio

1980 Movie Theatre,Canton Palace, Ohio

1980 Movie Theatre-Akron Civic, Ohio

1980 Palms, Michigan

1991 Saint James (No. 11)

1992 Grand Lake, Oakland

1992 Paramount, Oakland

1992 Regency, San Francisco

1990 Revolution

1992 Revolution

1995

出版作品集

《佛海》（Sea of Buddha, 1995）

1990 On the Beach 001

1992 Los Altos Drive-in, Lake wood

1992 Royal San Fransisco

1993 Avalon Theatre, Catalina Island

1993 Carpenter Center, Richmond

1993 Fiesta Drive-In, Pico Rivera

1993 Hi Way 39 Drive-In, Orange

1993 La Paloma. Encinitas

1993 Los Altos Drive-In, Lakewood, Colorado

1993 Metropolitan LA, Los Angeles

1993 Metropolitan Orpheum, Los Angeles

1993 Orange Drive-in, Orange County, CA

1993 Rialto, Pasadena

1993 Rosecrans Drive-In, Paramount

1993 Rosecrans Drive-In

1993 South Bay Drive In, San Diego

1993 South Bay Drive-In

1993 Stadium Drive-in, Orange

1993 Studio Drive-In, Culver City

1993 Studio Drive-In, Culver City

1993 Theaters, El Capitan, Hollywood

1993 Union City Drive-In

1993 Winetika Drive-In, Paramount

1994 Paramount, Oakland

1995 Imperial, Montreal

1996 Cinema Rise, Tokyo

1996 Proctors Theatre, New York

1994 Alaskan Wolves

1994 Birds of Japan

1994 California Condor

1994 Cro-Magnon

1994 Earliest Human Relatives

1994 Manatee

1994 Neanderthal

1994 Sable Antelope

1994 Issey Myiake

1994 The Brides in the Bath Murder

1994 The electric chair

1994 The Hanging

1995 Cat and bird

1995 Rei Kawakubo

1995 Sea of Buddha 001, 002, 003

1995 Sea of Buddha

1997 Homo Ergaster

1997 Paramount Theatre, Los Angeles

1997 Revolution 013 N.Pacific Ocean, Ohkurosaki

1998

出版作品集

《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）

1998 Arcadia, Milan

1998 Kino Panorama, Paris

1998 from In the Praise of Shadow

1999

出版作品集

《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）

1980 Original Forest in Northern Pennsylvania

1980 Ostrich–Wart Hog

1980 Pennsylvanian Bay

1980 The Alps

1980 Wapiti

1980 White Rhinoceros

1992 Cambrian Period

1992 Carboniferous Period

1992 Devonian Period

1992 Ordovician Period

1992 Permian Land

出版作品集

《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）

1999 Anne Boleyn

1999 Benjamin Franklin

1999 Catherine Parr

“ 蜡像馆的广告语是‘写生’

然而这个说法却包含了强烈的嘲讽和悖论

她是从生的终结，死的黎明中

从灵魂即将消失的地方，将‘生’玩就下来

将这些脸置换成蜡像

而‘写生’其实就等于‘再现死亡’

这些蜡像也就成了新生的死亡记录 ”

1999 Charles I

1999 Henry Vlll

1999 Jane Seymour

1999 Pope John Paul II

1999 Queen Victoria

1999 Rembrandt van Rijn

1999 VLADIMIR ILYICH LENIN

出版作品集

《肖像摄影》（Portraits, 1999）

1999 Chamber of Horrors

1999 Diana, Princess of Wales

1999 Piet Mondrian

1999 salvador dali

1999 The last supper

1999 The Music Lesson

2000 In Praise of Shadows

2001

获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的

哈苏相机基金会国际摄影奖

2001 Fidel Castro

出版作品集

《剧院》（Theaters, 1975-2001）

2002 Appropriate Proportion： Go-Oh Shrine

出版作品集

《松林图》（Pine Trees, 2001）

2002 Go-oh Shrine (Rock Chamber Interior)

2002 Go-oh Shrine

2002

出版作品集

《海景》（Seascapes, 1980-2002）

《海景，Seascapes》系列

1980 Caribbean Sea, Jamaica

1980 Seascapes

1982 Atlantic Ocean New Foundland (303)

1982 Ligurian Sea, Saviore

1982 North Atlantic Ocean, Newfoundland

1985 North Pacific Ocean, Oregon I

1986 North Pacific Ocean, Iwate

1987 Sea of Japan, Oki

1987 Sea of Japan

海景作品呈现出各种各样水的造型

同样以一种简单的构成令人迷惑：

地平线均匀地将天空和水面一分为二

尽管标题为“牙买加，加勒比海”

但是照片并没有任何地理学的标志

只是光线、空气、水和氛围

在强调这些自然元素时

杉本博司似乎在真实面前垂下了面纱

在有形的物体上加上了观念

将大海回归到其本体的水和空气的状态

尽管几乎是抽象的，几乎神秘的几何构成

同时从一幅画面到另一幅画面不断重复阴阳关系

从世界各地的海洋到海洋

大海终于回归了人类未曾触摸的原始状态

杉本博司的海景不再是海的照片

它们最终成为从黑暗的过去升起的某种东西

是一种时间机器捕获的超越我们存在的视觉

那些海的物质如水和空气暗示我们生命的起源

1986 Sea of Japan, Hokkaido

1989 English Channel Fecamp (361)

1989 English Channel, Fécamp

1989 Mediterranean Sea Cassis

1989 Mediterranean Sea, Cassis

1989 Mittelmeer, Cassis II

1989 North Atlantic Ocean, Cliffs of Moher

1989 Pacific Ocean, Maui

1990 Aegean Sea, Pilion [Mar Egeo, Pelión]

いつまでも見つめていたい、静かな美しさをたたえた海。

想要永远凝望这片静谧至美的大海。

1990 Aegean Sea, Pilion, from the series Seascapes

1990 Aegean Sea, Pilion

1990 Aegean Sea, Pillon

1990 Black Sea, Inebolu, #367, from Time Exposed

1990 Irish Sea, Isle of Man

1990 Miltoan Sea, Sounion, from the portfolio Time Exposed

1990 Mirtoan Sea, Sounion

1990 South Pacific Ocean, Maraemi, Hiroshi Sugimoto

1990 Tasman Sea

1991 Bay of Biscay Bakio (363)

1991 Black Sea Oakbayir (368)

1991 Black Sea, Inebolu

1991 Indian Ocean, Bali

1991 Marmar Sea, Silivli

1991 Marmara Sea, Silivli, #370, from Time Exposed

1992 Red Sea, Safaga

1993 Boden Sea

1993 Lake Constance (Bodensee) from Uttwil, Switzerland

1993 Ligurian Sea, near Saviore

1993 Ionian Sea - Santa Cesarea

1993 Ligurian Sea

1993 Tyrrhenain Sea, Scilla

1994 North Pacific Ocean, Mt. Tamalpais

1994 North Pacific Ocean, Stinson Beach

1994 Tyrrhenian Sea, Capri

1995 Cascade River, Lake Superior

1995 Lake Michigan, Gills Rock

1995 Lake Superior, Cascade River

1995 Strait Of Gibraltar

1996 Baltic Sea, near Rügen

1996 Baltic Sea, Rügen

1996 Gulf of Bothnia, Hornslandet

1996 Indian Ocean, Reunion

1996 North Atlantic Ocean, Cape Breton

1996 Sea of Japan, Rebun Island

1997 Bass Strait, Table Cape

1997 Bay of Sagami, Atami

1997 Bay of Sagami

2003 Lake Superior, Cascade River

2003 Lake Superior, Eagle River

2003 Lake Superior, Eagle River

2003 Lake Superior, Point Isabelle

出版作品集

《建筑》（Architecture, 1997-2002）

1997 Architecture

1997 Chrysler Building

杉本博司除了拍摄「剧院」

这一关乎空间命题的系列作品外

同时也对建筑设计富有浓厚兴趣

「 我认为人类文明的历史也是建筑发展的历史

特别是日本的古坟时代（约于西元 4 至 6 世纪）

有地下的石室，我很喜欢那样的空间 」

1997 Church of the Light, Tadao Ando

1997 Empire State Building

《建筑，Architecture》系列

20世纪早期，现代主义思潮冲击人类思想

无孔不入的渗透人们生活的方方面面

现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的

现代主义建筑的代表人物主张摆脱传统的建筑形式的束缚

充分利用工业化提供的技术，材料

创造适合新的社会条件的新建筑

现代主义在建筑材料上大胆采用钢筋混凝土，玻璃，钢材

代替传统木材，石头和砖瓦：

在设计上反对任何装饰，采用简单的几何形状

具有明显的理性主义和激进主义色彩

因此又成为“现代派建筑”

现代主义由建筑设计开始

影响带到工业产品设计，环境设计，平面设计等领域

现代主义思潮的冲击下，新旧事物更换交替

以往的思想被彻底颠覆，社会的巨变

使得这个时代的人们处于迷茫的境地

整组摄影作品，建筑物都位于画面的中心位置

所拍建筑，无一不是方方正正的工业化思潮中的建筑产物

规整的几何形体建筑，高耸入云的长方体摩天大楼

没有一丝色彩的黑白画面，灰暗的黑白影调

运用柔焦的摄影技法，使得本来清晰的建筑物变得模糊

你是否感觉到高速发展的工业化社会带来的一种无形的压力

压力之下思想如同这些建筑一样遭受到冲击改变

让人无法辨别真假，对错

本来认为真实的世界哪里去了？

为何世界变得这样模糊？

你是否也感觉到了对世界的困惑和迷茫？

1997 Schindler's House, Los Angeles

1997 SEAGRAM BUILDING - LUDWIG MIES VAN DER ROHE

1997 United Nations Headquarters

当杉本博司谈起对建筑的喜爱与历史观

就不得不提他在20世纪末所进行的「建筑」系列创作

他将诸多分散于世界各地的近代着名建筑作品

拍摄成模煳失焦的影像

包括柯比意的萨伏伊别墅（Villa Savoye）

密斯．凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的

巴塞隆纳世博会德国馆（German Pavilion）

路易斯．巴拉干（Luis Barragán）的自宅、工作室

1997 World Trade Center (Minoru Yamasaki)

1998 Architecture, Villa Savoye

1998 Casa Batillo II - Gaudi

这些多数完成于20世纪、象徵近代建筑发展的重要作品

在杉本博司的镜头下反而成为幽远的幻影

甚至产生建筑形式逐渐消融的景像

像是对「建筑」的初衷与「建筑物」最后的型态呈现

进行了深刻的反思与提问，一如他在撰写的文集裡所谈到：

「建筑物是建筑的坟墓 」

1998 Casa Batlló, Antoní Gaudí

1998 Chapel de Notre Dame du Haut I - Le Corbusier

1998 Chapel of Notre Dame Du Haut

1998 E.U.R. Museo della Civiltà Romana

1998 E.U.R. Palazzo della Civiltà Romana

1998 Eiffel Tower

1998 Fagus Shoe Last Factory - Walter Gropius

1998 German Pavilion

1998 German Pavillion - Mies van der Rohe

1998 Monumento ai Caduti

1998 Signal Box

1999 Rietveld Schroder House

1999 Tokyo International Forum

2000 Guggenheim Museum, Bilbao

2000 JpnBlurred Bones

2000 Kunsthaus Bregenz

2000 MIT Chapel

2000-01 AEG Turbine Factory

2000-01 Barragan House

2000-01 Tlapan Chapel

2001 Austrian Post Office Savings Bank

2001 Brooklyn Bridge

2001 Marina City, Goldberg Associates

2001 Rockefeller Center

2001 S.C. Johnson building, Frank Lloyd Wright

2001 Stockholm City Library

2001 Woodland Chapel

2002 casa batllo

2002 Galvez House

2002 Satellite City Tower

出版作品集

《护王神社－相称的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）

杉本博司在直岛完成「护王神社」计画

具体实现了他将神社遗迹古石、玻璃工艺

与伊势神社建筑并存的想法，透过光学玻璃

将光线导入地下幽暗的石室空间

2003

Self-portrait

2003 Hiroshi Sugimoto Architecture

2003 IN PRAISE OF SHADOWS

2003 Testament of a Penis (side view)

2003 Triple Splats a' la

2004

杉本博司开始研究杜尚的作品

《甚至，新娘也被她的男人们剥得精光》

（俗称《大玻璃》），并参看大量杜尚笔记

天马行空生出各种“妄想”后

对数理模型的拍摄产生兴趣

2004 0009 Conic surface of revolution with constant negative curvature

2004 0011 Mobius transformations on the sphere

2004 Conceptual forms ( Spu gears )

2004 Conceptual Forms 0027

出版作品集

《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）

2004 diagonal clebsch surface, cubic with 27 lines

2004 Joe # 2134

2004 Mechanical Form 0031

2004 Mechanical Form 0037

2004 minimal surface

2004 Quick return motion in metal cutting

《概念形式 第尼曲面：拥有扭曲伪球面的负常曲率曲面》

《概念形式 0012克莱布希对角曲面，27维立方体》

……杉本博司拍出了新系列的“观看”

他的自嘲更像自信：我受杜尚的毒实在太深了

不过，他依然为看客写下简短声明：

这里我所呈现的机械模型和数学模型

是我以完全不具艺术野心的心创作出来的作品

而这种非艺术性，燃起了我对艺术创作的欲望

艺术，是即使没有艺术野心也有可能成立的

有时甚至没有野心才真正对艺术有益

2004 Quick return motion in metal cutting

2004 Slider Crank Mechanism

2004 Worm gear

2005 Mechanical Form 0046, Material Testing Machine

2004 La Boite en Bois (The Wooden Box)

2005

日本东京的森美术馆（Mori Art Museum）举办了

一个极为重要与成功的大型摄影回顾展

「时间的终焉」（End of Time）

展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来

各个时期的不同系列作品，为数100件以上

同时展出新作和未公开发表过的作品

是他一生作品最为完整的呈现

参观人次创该馆纪录

2005 Morning Winds, Tasman Sea, New Zealand

出版作品集

《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）

2006 Colors of Shadow

2006

在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园

（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）

巡回展出，除了上述所知的不同时期系列作品

还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列

传达了他对空间的形色观念

2006 Mathematical Model

2007 Dress by Yohji Yamamoto

2007 Stylized Sculpture 008 (Yves Saint Laurent dress designed in 1965)

2007 Stylized Sculpture 011, designer： John Galliano

2007 Stylized Sculpture 023, designer： Vionnet

2007 Stylized Sculpture 067, designer： Yohji Yamamoto

2007 Stylized Sculpture 110, designer： Issey Miyake

2007 Stylized Sculpture 117, designe： Cristóbal Balenciaga

2008

海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」

于纽约拍出1,650,000美金（亚洲当代摄影作品最高纪录）

2008 Arrangement of Botanical Specimens, 1839

2008 Nicolaas Henneman, circa,1841

2008 Photogenic Drawing 017

2009 A Stem of Delicate Leaves of an Umbrellifer, circa 1843 – 1846

2009 Bust of Patroclus, September 8, 1841

2009 Bust of Venus, November 26, 1840

2009 Leaves of Paeony, June 1839

2009 Lace

2008 PPTRD

2009

杉本博司获颁高松宫殿下记念世界文化赏

杉本博司开始尝试新系列《闪电原野》

看上去像爆炸效果处理的血管、毛鳞片的图像

是杉本博司的一次次科学实验偶得

他把暗房改装成一个有发电装置的车间

舍弃了相机，将电流直接导入未曝光的胶片上

胶片遭电击感光，短瞬呈现各种四溢光电

范德格拉夫（Van De Graaff） 发电机

2009 Lightning Field

《放电场，Lightning Fields》 系列

杉本在纽约切尔西的工作室因为空气干燥的原因

很多次冲洗底片都会有很小的静电产生

杉本最开始为避免此事购入了很多防止静电的装备

可依旧是无用功，这一切就像是大自然开的玩笑

不管你怎么不接受，这现象都不会消失

于是聪明的杉本决定接受这个玩笑并好好利用起来

2009 Lightning Field

杉本博司受两位 19 世纪英国科学家

亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）

和 迈克尔·法拉第（Michael Faraday）影响

他在工作室里安装了一台可以产生40万伏特的

范德格拉夫（Van De Graaff） 发电机

来帮一颗金属球充电

一旦杉本觉得充电已经完成

他便会将这颗金属球靠近桌面上3x6英寸的底片

将40万伏特电力直接烧在底片上

产生了这一类系列作品《Lightning Fields》

中文翻译过来也叫《闪电原野》《放电场》

2009 Lightning Field

在之后的实验中，杉本尝试在底片上沾满水，再以电击

神秘的 光粒子 的活动轨迹便清晰于底片上

它们如此活力四溅，杉本将暗房的作用发挥到了极致

2009 Lightning Field

“ 这很美不是吗？

重要的是它并不是因为采用哪种拍摄手法而美

而是这个现象本身是美的”

2009 Lightning Field

2009 Louisa Gallwey and Horatia Feilding, at Lacock Abbey, August 29, 1842

2009 Wild Fennel, circa 1841 – 1842

2010 at biennale of sydney

2010 Polaroid colours

2011 Five Elements Lake： Superior, Eagle River

2012

杉本博司×爱马仕：无法被命名的颜色

2012 Color of Shadow

“ 这个世界明明充满了无限的色彩

自然科学却将这个世界界定为七种色彩

因此，我觉得，正是在这些被舍弃的颜色之中

才能真正体会到这个世界的存在”

—— 杉本博司

2012 Color of Shadow

杉本博司花费十年的时间

完成了一套名为《影之色》的装置作品

并在2009年末至2010年初的那个冬天

用这个装置来观测光线

他会在每天清晨五点半起床观察东京的黎明

等着第一缕光线穿过他的三棱镜

再投射到一个竖向的细长镜子上

经过再次反射后，在白墙上被分解成鲜艳的颜色

然后他会用一台老式宝丽来相机

拍摄下那颜色与颜色之间的间隙

2012 Color of Shadow

2012 Hermès Editeur Scarves

2012 Natasha V

2012 Northern Spruce–Fir Forest

2012 Olympic Rain Forest

2012 Pinon-Juniper Forest

2012 Serpentine Gallery Pavillon

2012 The Last Supper Acts of God

2013 Cinema Odeon, Firenze

2013 MoMA Bauhaus Stairway

2014

2014 DUOMO, SIENA

2014 Hiroshi Sugimoto's Lost Human Genetic Archive at Palais de Tokyo, Paris

2014 Limited Edition of Cahiers d'Art 1

2014 Teatro dei Rozzi, Siena

杉本博司首次为座落于威尼斯圣乔治马焦雷岛上

Le Stanze del Vetro 玻璃博物馆设计了临时展区

── Glass Tea House Mondrian 蒙德里安玻璃茶屋

水池裡镶著威尼斯传统马赛克

波光粼粼将宝蓝色的马赛克反射在玻璃茶屋外围

沿著石头所搭建的小路走进茶屋，它主要元素为木材、玻璃及水

杉本博司这项设计将建筑融合在空气、土壤、水之中

作为展示日本茶道的禅宗艺术

2015 Everett Square Theater, Boston

2015 Michigan Theater, Detroit

2015 Palais de Tokyo

2015 Paramount Theater, Newark

2016 Sea of Buddha. Pace Gallery

Act of God (Sandy)

Ancient mask, Heian Era (12th century)

他从不和一般摄影师一样挂着相机出门寻找影像：

“我先不断思考影像是什么，先在脑中先有一个图像

然后背着相机去寻找契合想象的图像 ”

Hiroshi Sugimoto Designs Luxury Glasses Inspired by Marcel Duchamp

Lightning Fields installation at MIMOCA

護王神社

他甚至讨厌别人称他为摄影家：

“ 一旦被称作摄影家

心里总觉得自己好像变成了照相机装置的一部分

有种被动了洗脑手术变成机器的感觉 ”

金铜镀金舍利容器 唐代 杉本博司（藏）

趣味と芸術

十一面观音立像 平安时代 高107.5cm 杉本博司（藏）

杉本博司长年工作、居住于美国纽约

在创作思维上早已不被所谓东、西方的文化所界定束缚

他说，「有人问我住在哪？

我说我现在不住在东方也不住在西方

因为到处飞来飞去，所以我应该算是住在飞机上（笑）」

他说，到了现在这个年纪

他已超脱这些东、西方的思想而融会贯通

并建立属于自己的观点

而这观点，不属于东方也不属于西方

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