邓锋 | 此中有真意——文祯非写意油画的御空而行

文祯非／行·系列032／布面油彩／150×150cm／2013年

祯非兄是资深的美术馆人，同时也是在写意油画探索中卓有面貌的艺术家。

初识祯非兄，是在2010年前后国家重大历史题材巡展深圳关山月美术馆之际。作为美术馆同道，一方面深佩其严谨、敬业的专业水准和工作作风；另一方面则感受到西北人特有的热情、豪爽；长期的深圳定居，又使之别具一种内敛细腻，言行间让人如沐南风。此际，工作之余，常至其办公室品饮各式不同的功夫茶，也初略管窥其油画创作的风貌。印象中尺幅都不大，以风景为主，但并非实写，多是因心造境，或是捕捉一种情绪状态，或是展开油彩语言的各种探索。时隔多年，这种印象早已朦胧恍惚，此中真意，欲辨忘言。今冬，“景外之景——文祯非写意油画作品展”在中国美术馆举办，借近水楼台之便，得以细览其近二十年来创作历程。印象得以重新唤醒，但仓促撰文，惟恐不涉理路、落于言诠，权当观者自道。

文祯非／释·系列009／布面油彩／100×100cm／2004年

此次展出作品约三十来件，分为两个阶段和系列，前者为2003年至2011年左右，取名“释”系列；后者为2012年至今，取名“行”系列。

文祯非／释·系列046／布面油彩／120×180cm／2009年

何为“释”？其本意为分离、分解，特指详细地说明情况、解释。用作动词时多指消除、解脱、放开；用作名词时专指佛教，具有“空”意。或许对于祯非兄而言，以“释”为名，既有由西北移居深圳的空间转换而引发的个人心境之变，也有在俄罗斯油画学习中所体悟到的东西文化之别。其2004年的系列作品还更多表现出对大西北风光的回望再造，山形作简括的平面处理，在形象的叠压中追求局部质感，而冷隽的色调又使现实的空间距离转化为情绪的诗性追忆；2008年前后，具象的场景逐渐抽绎，趋于微观化与意象化，甚至简逸到只是灰度形色板块之间的细腻微差，具体的物形关系转化成了意象与语言的交融，这种交融实现了双向解放：所画之象出于心意所感，绘画语言则更加自由表现。当然，整体气质上仍是偏于文气、含蓄，略带谨矜。可以说，正是由于地域、文化的差异与碰撞使祯非兄的创作从一开始便具有一种返观释怀和自我解放的意味。

文祯非／行·系列102／布面油彩／80×100cm／2015年

由“释”到“行”，体现出其从空灵的文化心境走向进一步的开放与充实。“行”，始于足下，游目所及，无所不观，有感则作。近十年来的创作明显大大拓宽了所画题材，从自然山水到都市景观，从枯木野草到窗边一瞥……无不可入画，但所画又并非简单的目之所见，而是如风行水上般自然成文，在画中幻化出似是而非的心灵景象。此般景象是外观与内化的融合，观而感之，感而化之，或是澹然的超脱、或是蓬勃的生长；或是虚幻如梦、或是粗砺莽莽……尤其是一批如透心窗的半抽象风景，或采用大刀阔斧的刮抹，或将画边处理为历经岁月的胶片感，或是在破边与画内空间架构上形成冲突。此中意味，是现代人对于速度、对于流逝的怅惘？是安宁中的破碎？是诗意的残缺？抑或正如波特莱尔所言“现代性就是过渡、短暂、偶然,就是艺术的一半,另一半是永恒和不变”。在祯非兄的创作心态与思维中，我以为恰是“空故纳万境”，志起于发兴，情不执一端，故而错综延展，俱为适意。

文祯非／行·系列B533／布面油彩／60×80cm／2017年

此外，值得注意的是，“行”系列还体现出其对中国油画自身现代语言形态的自觉探索，由心而发的自然生长性与专业画家的语言丰富性在其创作中得到很好地结合。写实造型能力与意象提炼手法，板块归置与虚实处理，传统的勾皴点染、油彩的体块厚薄，甚至刮抹、积染等各种手法，无不被其得心应手的自由发挥。对于一个艺术家而言，语言本身就是艺术。为此，祯非兄还在传统笔墨与当代水墨方面展开多维度的尝试，显示出一种“行行复行行”的刚健有为。

文祯非／行·系列W021／布面油彩／100×80cm／2021年

两个系列近二十年。祯非兄以“御空而行”的创作之道孜孜以求，以无所为而大有所为的创作状态自然生长。其油画风格如其姓名，葆有文心、发为情志、错综成象、虚实造境。此中真意，实可细细咀嚼、品味再三。

辛丑岁末

文祯非

1963年生于青海。1981年参加工作。1987年毕业于青海师大美术专业。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术系硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，深圳市美术家协会副主席，深圳画院签约画家，国家艺术基金项目评审专家，深圳大学美术与设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。绘画作品若干次参加省市和国家级美展，美术作品在多种专业美术期刊上发表，个人画展分别在多个城市举办，部分作品被私人和专业美术机构收藏。 返回搜狐，查看更多