原创 《活着》的宿命:豆瓣9.2分,张艺谋离戛纳最高奖项最近的电影
1994年,是电影艺术走向巅峰的一年。这一年,31岁的青年导演昆汀·塔伦蒂诺带着第二部导演作品《低俗小说》杀入戛纳国际电影节,并在基耶斯洛夫斯基的《红》、尼基塔·米哈尔科夫的《烈日灼人》以及张艺谋的《活着》等夺冠呼声最高的影片中爆出大冷门,一举夺魁。昆汀也凭借此片摘得个人生涯第一个也是唯一个金棕榈大奖,从此在国际电影上扬名。
这一年,在昆汀笑傲世界影坛的同时,是其他国际名导演的集体落败:历史上距离金棕榈最近的张艺谋获得了戛纳电影节评审团大奖,未能像前一年的陈凯歌凭借《霸王别姬》那样摘得金棕榈大奖,从此张艺谋也和戛纳各类大奖无缘;作为“蓝白红三部曲”的《红》在痛失奖项的同时,导演基耶斯洛夫斯基也在郁郁寡欢中因病逝世。
当然同样在这一年惜败的还有东方两位享誉全球的世界级导演。导演李安探讨东西方文化背景冲突的父亲三部曲的尾声《饮食男女》在这一年上映,并在翌年冲击奥斯卡最佳外语片,最终未果,后来李安凭借《卧虎藏龙》终于敲开奥斯卡的大门;王家卫带着他四年磨一剑的武侠巨作《东邪西毒》杀入威尼斯,虽然作为开幕影片受到主办方极高的重视,然而最后仍然落败于蔡明亮的《爱情万岁》以及曼彻夫斯基的《暴雨将至》,此后的王家卫也告别威尼斯电影节,专心于戛纳电影节的争夺。
当然对于以上这几部电影,其艺术成就往往均能代表这几位电影大师一生的艺术巅峰,这几部电影任何一部都有绝佳的实力获得最高奖项。但是又因为这几部作品同样产于同一年,因此无论哪部获奖,其它作品等来的命运也只能是落败。
如果要给这些优秀作品不能获奖给个理由,那给出的唯一理由也只能是“不是它们不够优秀,而是它们不该在1994年同一年产生”。
当然,即便是未能摘得国际电影节的顶级荣耀,这些作品的问世对于电影艺术的发展来说,都是不可磨灭的存在。今天我们就借张艺谋豆瓣评分最高、影响力最大的《活着》的主题来探讨人类终极的悲剧问题。
《活着》是一部很独特的影片,史诗性成就华语电影的篇章
上世纪90年代是中国第五代电影导演最为活跃的时期,而作为最为高产的张艺谋,其个人最具代表性的作品均在这一时期产生。
从《菊豆》到《大红灯笼高挂》,从《秋菊打官司》到《活着》,再到《摇啊摇,摇到外婆桥》,从《有话好好说》到《一个都不能少》《我的父亲母亲》,张艺谋在90年代几乎实现了一年一部作品的速度,在高产的同时,作品的艺术质量都极高。
而在这一系列作品中,《活着》则是张艺谋最为看重的影片,不同于张艺谋以往作品探讨一个面,《活着》则上升到历史时代的大背景,它也像陈凯歌《霸王别姬》那样充满着历史的反思,也有着在横跨几十年的大时代下对于个体人物命运的关怀。
影片中,主人公富贵从青年时期的纨绔子弟,在国共内战、人民公社等社会变迁过程中,人物的命运也不断发生变化,他也只能像一枚棋子那样被时代和当局左右着。他掌控不了自己的命运,他只能为了活着而活着。
而活着看似是个简单的命题,但在终极的命运面前,它又不由人做主,各种突发意外的事件的爆发不断夺走富贵的父母以及儿女的生命。在突发的事件面前,个人的力量非常微弱,他也阻止不了什么,他唯一能做的就是在一个又一个的亲人离去后,在悲痛一番后依然坚强地活着。
在大的时代潮流下,个体的力量是不由自己做主的,活着这一诉求并不高,但要能做到这一点却极为不易。比如在战争以及突发的灾难面前,人的生命就显得特别脆弱,能活着就是最大的奢求。
所以在个体命运面前,人的力量也显得微不足道,个人也只能跟着时代走,所谓的个人改变命运就充满着太多的未知和不确定性。
个人与时代的关系是什么,张艺谋用《活着》探讨了这层关系,影片中的人物又都充满着很多宿命的色彩,但每一次意外的发生又都和历史时代紧扣,极富有生活化的情节走向上又合情合理,极具说服力。张艺谋最终也用这部影片完成了他个人宏观化的历史格局的表达,让《活着》具备了历史反思的沉重命题。
《活着》的宿命:张艺谋此后再无戛纳
如何注定无法改变最终的结局,作为个人又该如何抉择。这个问题自从人类有思维产生就开始出现,而在今后它也会随着人类的存在而一直延续下去。
不得不说,单个的个人在整个历史时代大背景下,极为弱小,我们绝大多数人就像《活着》里的富贵和家珍一样,任何历史的洪流都会对我们的生活造成很大的影响。
比如在一些战争和灾难面前,这些也不是由我们说着算,但我们的命运却又会随之而改变。
其次,在关乎人类的终极命题上,个人以及整个人类的生老病死这些课题,它也永远会存在,无论人类发展到任何阶段,智慧有多高,社会发展有多繁荣,这些困扰人类生存的问题仍会存在,人类注定阻挡不了生命的衰老、疾病以及死亡的发生,在它面前,人类依旧很无力。
同时,对于个体而言,无论是多么厉害的天才,对人类社会贡献有多大的伟人和巨人,他们的生命时光依然有限短暂,他们也都要面临自己的悲剧。
所以,《活着》影片延伸的主题放在全人类的命运也一样成立。“活着一直是人类的终极命题,我们不得不面临身边生命的终结,这也包括我们自己。”
虽然个体力量微弱,生命有限,但是如果将此放在整个人类社会上,每个人微弱的力量却最终能汇聚成巨大的力量。人类是解决不了长生不老以及永生这些问题,但却在历史长河中凭借对生命科学的认识以及借助科技医学的力量也延续着自身生命的时长,克服了一个又一个的疾病。
与此同时,也是在一代又一代人的贡献下,我们对世界、宇宙也有了更科学的认识,我们也懂得和周围的环境友好相处,我们也推动着人类物质和文明的快速发展。
同样的回到1994年电影大事件,也正是因为这一批电影导演的才华释放,才给整个世界电影留下了诸多经典。虽然作为个人,他们无法决定自己是否就能获奖,也会在自己的艺术生涯上留下遗憾,但不可否认的是每一个导演作品的获奖背后则是其艺术的极高完成度。
比如昆汀,这一年他拿出了个人生平最高的艺术佳作《低俗小说》,这部作品获得金棕榈大奖,也是实至名归,是他艺术才华的迸发。
“在结局出来之前,我们改变不了,但能做的就是将眼下做到最好。”
的确,《活着》在当年获得戛纳金棕榈奖项呼声最高,加上张艺谋在此之前也已经获得金熊奖、金狮奖等另两个国际最高电影奖项,《活着》又代表着张艺谋艺术生涯的最高峰,以及中国电影顶峰的作品,它完全有足够的实力问鼎戛纳最高奖项。
因此,《活着》的落败又充满着一种不可注定的宿命,在电影历史的洪流下,这部电影也像影片中的主人公富贵一样充满着悲剧色彩。但好在《活着》足够经典,它在那个时期已经做到最好,影片中各个方面都无可挑剔。即便这部电影在奖项上最终输给一位青年导演,但能在同一时代产生,也是那个时代的幸运。它也像一座高山一样激励着更多的后来者不断的努力。
作者:雪夜我独行filmer
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