威尼斯街头涂鸦给你上一场文艺复兴设计课 | 创想计划

当丁托列托在圣洛克画画的时候，威尼斯的人口大约有17.5万。如今，在这个只有不到5.5万人居住的城市，每年却有超过3000万左右的游客涌入，也就是说平均每天威尼斯需要接待近8万的游客。联系这些数字，不难想象威尼斯人正在受着来自高额租金和游客的双重折磨。

“游客滚蛋”

“不欢迎游客”

所以，在威尼斯街头很容易看到此类攻击游客的涂鸦。“七八月份这里简直就像打仗，”威尼斯旅游局长保罗·马尔（Paola Mar）如是说。狭窄的街道超额运载着来往的游客，把桥挤得水泄不通。这些来自世界各地的游人往名胜古迹上偷偷尿尿，在喷泉里面游泳。

“反法西斯”这样的标签在城市中也随处可见。

“反法西斯”标签

当然，直言不讳并不是这些街头涂鸦的全部能耐。

当丁托列托把个人使命宣言——“米开朗基罗的形体和提香的色彩”写在画室的门顶上时，他想要把佛罗伦萨画派构图的力量与威尼斯画派饱满、富有变化的色彩结合到一起。然而，天然颜料的色彩保持性差，因此当我们在圣洛克大会堂里欣赏丁托列托的画时，我们必须在心里把颜色调亮。相比之下，如今他的匿名追随者们，也就是威尼斯街头学院的涂鸦艺术家们则要幸运很多，他们的喷漆输出高饱和度的色彩，让路过的人过目难忘。

下面这幅涂鸦中，亮橙色的墙面和“BURN BORDERS NOT COAL（烧掉边界而不是煤炭）”标语的孔雀石绿喷漆之间形成对比，字母“R”的尾巴带着时髦的抖动。“ACAB（All Cops Are Bastards）”涂鸦中字母“A”优雅地划过一圈。还有那个似乎是从科幻电影里走出来的羚羊，黄色的眼睛深深地凝视着这个灰色的城市。

涂鸦永远是与城市相呼应的。不过，不是所有城市都像威尼斯一样拥有交错的运河，数不清的桥和台阶，或是明亮的橙色、棕色和黄色。有的墙面连着上面的涂鸦一块剥落，可是为什么剩下的部分却更好看了？——答案是，巧合的力量。

在一个文艺复兴时期的都市传说中，米开朗基罗曾为了把一匹马的尾巴画好，在工作室里持续工作到深夜。失败了无数次后，他气得把笔刷往画上丢去，就像所有传说中的情节，那一个愤怒的动作补上了最后一笔，让画作完美无缺。无疑，故事以一种生动的方式告诉平民百姓：画家们时刻在和机遇、意外，或者说福尔图娜女神（FORTUNA古罗马命运女神）合作。而从另一个角度看，这无疑与涂鸦的过程有着异曲同工之妙。

艺术评论家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）认为丁托列托的画 “轻盈、决断、美妙且过分夸张”。要说威尼斯的这些街头无名涂鸦与丁托列托的画一样，或许有点天方夜谭，就好比要从“官方”正史和种种流派中追溯与隐蔽的“公共艺术”之间的联系是一件有点牵强的事。但是艺术史其实就建立在同样的逻辑推理之上——从16世纪威尼斯共和国市民丁托列托身上，人们归纳出第三法兰西共和国移民者梵高的特色，再从前者身上发现了日本“堕落”的后文政时期画家溪斋英泉的影子。我们不如在脑子里剪辑一下：在1907年某个咖啡馆里，当某个毛头小子往墙上乱涂乱画的时候，巴黎一个西班牙裔的年轻画家突然灵光一现，在自己也没意识到的情况下突破了好几个世纪无形的墙，并画下了一幅他本打算取名为《亚威农的妓院》的画，立体主义就这么诞生了。

都说文艺复兴是一个属于创新的时期，其实那也是一个属于市场营销的时代。当丁托列托扬名时，画师以商品生产者的身份才存在了150年，框上绘画（相对于在墙上或者木板上）给了画师一个独立的创作个体身份。无数画师的画被收录在米开朗基罗、达芬奇，或者丁托列托的作品中，但是只有大师，只有他们的领袖才拥有在上面署名的权利。在这个层面下，威尼斯街道上集体创作的涂鸦集合更有一种历史性的前进意味。任何人都可以往墙上画画。当涂画还不被称为艺术的时候，它们就像是记号一样被标在墙上。那时候的洞穴即是如今的城市。

当你搜索“威尼斯涂鸦”时，大部分链接都是关于美国加州威尼斯海滩的“街头艺术”。一小部分真正谈及的则是游客的牢骚。不过，一个敏锐的游客，在离开威尼斯，会回到家中反问自己：“为什么不用画填满所有城市的墙呢？”

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