“伤痕美术”代表人物、“超级绘画”领军者高小华先生的NFT作品上链umx.art平台
首先让我们把时间的指针拨回1979年，在新中国成立30周年全国美术作品展上，展出了一幅色调铅灰、笔触厚重的画作，与当时流行的“红光亮、高大全”美术样式大相径庭。
那画上是一次武斗间隙的场面，几个年轻人或坐或躺，姿态疲惫，中间缠着绷带的年轻人，以一种质疑、困惑的神情直视观者，发出了不仅是他，也是创作者，更是生活在那个年代的人们，共同的疑问和无声的呐喊：“为什么……。”
这幅画的创作者高小华，这时正就读于四川美术学院大一。这幅作品，成为了反映那个疯狂年代的代表作。对现实的理性思考促发高小华创作了《为什么》，也正是对现实的无助疑惑，让“为什么”这个常用的口头语，成为了诉说当时千百万人共同心声的画题。
高小华
高小华是中国后“文革”时期“伤㾗美术”及“四川画派”最重要的开创者，“超级油画”的领衔者和最重要的实践者，只要谈及中国当代美术史，不得不首先提到他。
伴随着绘画语言的探索，他的作品表达了对中国社会现实和凡人命运的关切。其笔之所到，融合了细腻的观察和生动的叙事，但同时充满悲悯的情感和理智的判断。
再让我们回到当下，从具有划时代意义的惊世之作《为什么》，到富有油画中“清明上河图”之美誉的《赶火车》，再到极显民族风情的《布拖人》，涉足“超级绘画”，完成数幅震撼心魄的全景历史图卷……他始终在不断挑战自我与绘画极限，探索与挖掘的步履从未停息。就在最近，高小华老师又将在NFT加密数字艺术世界展开一次全新的尝试。
NFT全称为Non-Fungible Token，翻译为非同质化代币，是由区块链技术加密的数字资产，具有独一无二、不可分割的特性。简单来说，NFT就是赋予了每个作品独一无二的属性，就像用代码打上了特殊标记。
NFT
如今，从艺术创作者到收藏家，从大众消费者到资本，无一不在紧密关注NFT这一概念为当代艺术生态带来的嬗变。
umx.art是国内首家合规的NFT加密艺术品发布与交易平台，核心团队成员拥有国际化背景和互联网区块链的技术沉淀，涵盖数字艺术、潮流艺术、混合艺术以及音乐等形式的加密艺术。为艺术家提供内容输出平台，为投资者、收藏家、数字艺术爱好者、科技控等消费群体提供购买渠道。
umx.art通过区块链技术为艺术品打上无法篡改、难以伪造的编码，使加密艺术在umx上完全透明的发行，艺术家、藏家通过平台从NFT浪潮中体验收藏。上线3个月以来，umx.art已签约300+艺术家、100+音乐人/音乐厂牌，发售NFT作品10000+件，秉承着“传承有绪，价值永存”的理念，致力于让每个中国人都拥有至少一份NFT。
umx页面
作为国内NFT应用的首批探索者，umx.art一直在寻求NFT、艺术及加密生态更多可能，这次无比荣幸地与高小华老师合作，将其10幅作品铸造成NFT。
此次上线的10幅NFT作品中，除《缝纫》《母与子》采用直卖模式，其他作品均采用竞价模式。其中，《布拖汉子》《彝婆》《彝女》《彝母》《彝女孩》《布拖女》6幅纸本水墨作品，出价最高的中签者将获赠高小华老师《手拿木鸟的姑娘》签名精品版画一幅；《画室No.2》采用“NFT+实体原作”绑定发售，中签者不仅能拥有一份被永久记录的数字资产，还将收获这幅作品的实体原作。
《缝纫》-布面油画 | 80cm×70cm
《母与子》-布面油画 | 95cm×125cm
《布拖汉子》-作品材质：纸本水墨 | 31cm×22cm
《彝婆》-纸本水墨 | 31cm×17.5cm
《彝女》-纸本水墨 | 31cm×18.5cm
《彝母》-纸本水墨 | 31cm×23cm
《彝女孩》-纸本水墨 | 32cm×24cm
《布拖女》-纸本水墨 | 32cm×23.5cm
《手拿木鸟的姑娘》-布面油画 | 90cm×70cm
《画室No.2》-布面丙烯 | 80cm×150cm
艺术批评家，四川大学教授、博士生导师吴永强评论高小华的作品：“多年来，他始终对历史画用情深厚。面对中国当代艺术的潮起潮落和巧于机变，他选择了一条避易就难的道路来接受艺术家的天命……杜甫之被誉为‘诗史’，是因为他创作中的现实主义精神和深刻的历史意识，那么在同样的理由上，高小华则堪称我们时代的‘画史’。”
当新鲜、潮流的NFT遇见成就斐然的大师，必定会引来极大好奇——他们之间会碰撞出怎样的火花？9月8日14:00，关注微信公众号“umx艺术”，高小华NFT作品正式开售，敬请各位艺术爱好者掐秒以待！
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