导演王之：传达出顾漫文字中的浪漫，这部爱情剧没有白拍

“《你是我的荣耀》中两个主人公，都是在自己行业里走到顶尖优秀的人，把他们放一起谈恋爱，这个故事本身我觉得蛮有挑战，但顾漫在文本上已经做到了它的合理性，我去把它呈现出影像就行了。”王之说道，“我个人比较喜欢这种成年人式的爱情。毕竟自己的年纪也不小，再拍那些可能完全不需要脑子就谈恋爱的剧情，觉得有点对不起自己年龄。”

迪丽热巴 饰 乔晶晶

“成年人对于情感中的各种事情，都不会还在一个比较好奇、惊奇的状态里，其实是比较了然于心的。但你可能看了很多风景，还依旧会为ta心动，这种感觉，还蛮打动人的。成年人的爱情可能很细节，很慢热，需要用心体会，而不是上来就直接秀恩爱。我觉得这个题材可能有受众偏低龄一些，但我觉得就算是年轻人，应该也能理解这种爱情的方式。慢有慢的味道，还是要把这个味道拍出来。”

杨洋 饰 于途

除了“成年人的情感”，这部剧引发讨论的还有“成年人的工作”。男主航天工作者的身份，本来挺容易做得悬浮不接地气，但在这部以偶像爱情为主要卖点的剧中，却还是尽量对男主这一职业身份做了较为细致认真的展现：

生活朴实简单，工作压力大加班多，紧急出差时去的时候坐飞机，回来却是卧铺火车。出差中，住的也是两人一间的单位老旧招待所，也会因为没有时间陪伴家人、不能给家人提供更好的生活而懊恼自责。

《你是我的荣耀》剧照

据王之介绍，这些设定都是有过调查采访的，原著作者顾漫在前期写作过程中，就拜访了北京的五院、上海的八院等航天相关单位。到了拍摄阶段，更是有一位跟组的航天相关专业顾问，来负责审看和编写剧中一部分航天相关情节。包括剧中部分场景也是与上海的八院合作，进入其中进行拍摄的。“直到播出过程中，我们还在后期调整一些航天细节，希望做到至少在航天这一块，航天工作者们看的时候不会有疑义。”王之说道。

请专家指导航天相关情节

顾漫写得细，王之拍得也细。王之调侃，“所以我俩是细到一起了。”前期二人经常会为一些很小的细节而讨论很久。如何呈现爱情小说里感性、抒情性的文字，确实花了不少功夫。

王之至今记得原著小说里一个细节：于途和乔晶晶打算看电影，走在路上，乔晶晶指着手机说这个电影不错，于途的手过来点了一下屏幕，“如同按在了乔晶晶的心脏上，就这种感觉”。

看到那段文字，王之有点懵：“一个屏幕，你按它，它又不会往里凹进去，也不会发出什么声响。你手指按在那儿，就是按在一块板上，还得做出‘苏’感，我很难。我花了好几天时间在想这个事儿，怎么能完成这件事儿？”

点下手机屏幕怎么点出苏感

实拍的时候，除了常规的人物特写加升格（镜头），王之还做了一些细微的设计，“比如把手机的屏幕做得稍微亮了一点，让他手按在上面那一刻，有点像点开了一个光明的按钮，而不是摸在了一块没有任何反馈的平板上，会有一点视觉的感受变化在里面。然后外加声音的处理，会有一些类似于心脏的跳动，包括音乐的辅助，其实是从几方面去完成这件事的。”

虽然都是细微的小设计，却十分有效，这场表现女主陷入爱情瞬间的细节剧情，被观众表扬“有心动感”“很浪漫”。“如果能完成文字里向读者传达的想象，能让读者觉得，‘啊，我当时看书的时候，想的就是这样’，或者说，‘你完成得比我想像的还更吸引我’，那我就觉得没有白拍爱情剧，还是很欣慰的。”

《你是我的荣耀》剧照

不过更多感情戏的功劳，王之归给了演员。他认为，情感戏的成功，最重要的是选择对的演员。“演过爱情片的演员，他们知道恋爱的哪些片刻是观众最想看的。无论是杨洋还是迪丽热巴，他们在这块本身的演出经验就非常丰富了，所以很多时候并不需要跟他们去讲这场戏应该怎么样，他们在呈现上很有经验。”

从“颜色”开始

作为导演，王之在剧集影像风格和视听语言方面上独树一帜。都市爱情题材要传达给观众爱情的浪漫、美好，那么影像上的浪漫美好对于观众来说，是最直观的感受。

王之坦承，《你是我的荣耀》这部剧，在影像风格的定调上并不容易。这个故事并非单一的都市爱情，“它有好多元素，有航天的元素，有游戏的元素，有爱情的元素，这三个元素其实不好调和，而且三个元素在剧中少有交集。我就在想这三种元素，怎么给它定调性？怎么才能把三个完全不相关的元素融合到一块？”

《你是我的荣耀》剧照

对于《你是我的荣耀》，王之的判断是，需要一个偏重的主色调才能包容很多不同的东西。“如果你的调性比较特殊另类，那就很难包容别的元素。 所以整体颜色不要过于轻巧，只有一个比较沉稳的色彩方案，才能同时把像《王者荣耀》这种色彩很丰富的游戏，和航天里面深蓝的太空，纯白的工作场所，外场实验那种焦土沙漠，包括都市的绚丽，都能够包容统一进去。”

《你是我的荣耀》剧照

因此，该剧从外景，服装，打光，基本是偏沉的一个灰棕调性，然后两个主人公也各定了一个颜色基调，“比如说乔晶晶，你会发现围绕着她的所有东西，住处、服装等等，都是有点偏灰粉色系，比较符合她性格。而于途他的调性就偏黑色，深棕色，符合他理性冷静的性格。当我把两个主人公的颜色定完以后，他们的服装，生活区域的想象也就有了。”

《你是我的荣耀》剧照

王之找片子的影像风格，喜欢从“颜色”出发。在做《怪你过分美丽》时，他便给美术、服装团队一个“怪怪”的要求：要个“红茶”那样旧暖沉郁的色调，“我希望观众只要想起这个颜色，就会想起这个片子”。这个要求听来奇怪，最后影像呈现出来的色调效果却格外美丽不同，颇受观众和业界内认可。

在上海长大，王之小时候在徐汇区上学，那一片有许多曾经法租界的老建筑，“遮天蔽日的梧桐树，光线透过树叶下来，落在建筑斑驳的墙面上，那些木质的、铁质的窗户，无一例外都是旧旧的。而这些老建筑的室内，很多却被装潢得格外现代。”

王之对上海的印象就是如此：新旧结合，中西合璧。因此他拍的这座城市，现代摩登中，可见人文情愫。比如《怪你过分美丽》中，拍上海弄堂月夜中，一树广玉兰浮动暗香，沪上情致宛然。

“小时候我父亲的单位里，就有一棵特别大的广玉兰树，我老爬树上去摘那特别大的花朵。当我看到剧本里有一棵树时，我本能觉得，那是一棵广玉兰。”

父亲当年的单位，在位于永嘉路上（旧址）的上海电影译制厂。小时候一放学，王之就跑那儿去看电影，“他们有很多的翻译片，一接触上以后我就非常热爱了。”王之自认不是“天赋型”导演，靠的是本科和研究生7年，拍了几十个学生作品练出来的。

除了视听语言，他尤为重视剪辑。“有些导演不怎么盯剪辑，找一个信得过的剪辑就直接剪了，但在我看来这是很有风险的。因为剪辑并不知道你现场是怎么拍摄的，他只看到你素材是怎么样。但在拍摄过程中，你如果是一个有剪辑思维的导演，可能拍摄的时候已经把每场戏的剪辑思路放在里面了。”

《你是我的荣耀》剧照

“你故事先从哪个点开始讲？”王之侃侃而谈，“比如可能一场戏，比较常规的开始，是从一个全景开始交代场景和人物，然后切人物的近景。但有些时候一场戏不适合这样讲述，可能这场戏我在拍的时候，就希望它是从一只手开始的。当把素材交给剪辑师，剪辑师也要以他的方式重新梳理这个故事。但我觉得一个导演如果足够爱自己的作品，应该好好盯一下后期，至少把自己拍摄的想法与剪辑师做清晰的沟通，在剪辑师完成后，还可以再做二度创作等等，我觉得这是比较良性的创作方式。”

一切服务于故事

谈到电视剧和电影编剧重要性的差异，王之表示，在他看来，无论电视剧还是电影，都是编剧的艺术。

“你会发现你喜欢看的电影、电视剧，它的故事一定是个好故事。电视剧为什么会更仰赖于故事，因为电视剧容量够长，它人物的多面性，人物关系的可能性会更多被放大，观众会和电视剧里的人物和故事‘生活’在一起很久，所以它更会让你感觉到故事的重要。而电影你要在很短时间内抓住人，让人坐在那儿90分钟、120分钟，剧本的功力很重要。”

《你是我的荣耀》剧照

“导演的影像控制，视听语言，演员的表演，最终服务的还是剧本。你在讲一个什么样的故事，这件事很重要，你拍得再好，故事不好就全垮掉。所以电影、电视剧在我看来，只是编剧主攻的方向不同，但都是编剧的功力问题。然后才是导演能为这个剧本加成多少。一个合格的导演，他应该在拿到剧本以后，就做好自己的工作台本。在你的工作台本里，你已经完全设计清楚这个故事该怎么拍了。这件事很重要，而不是一边拍一边去想，这不是很成熟的做法。”

刚毕业的时候，王之有机会做了广告导演，但后来他发现拍广告更多是一个影像逻辑、视觉逻辑，但他却总在追求故事逻辑，“我就特别难改自己这一点，导致我都在拍一些微电影，然后广告商没人找我。我只能放弃做广告这一行，但我也慢慢开始坚定一点：我还是喜欢讲故事的。”

“所以如果我看到一个喜欢的故事，拍出来以后，没有完成看故事时它给我的震撼或者感受的话，我会对自己特别失望。而如果能完整、漂亮地将自己喜欢的故事传达给观众，然后观众喜欢，我会觉得特别荣幸特别高兴。没白学那么多年，没白在这个行当里那么多年。”

本文来自澎湃新闻 返回搜狐，查看更多