豆瓣9.1的爱情，年度最佳韩剧

在《那年，我们》中，其利用男女主共同的节目制作人朋友，通过纪录片再一次将二人串联起来，尽可能去除掉所谓现实的利害关系，让男女主角平等的展现情感的波动。

这种情感的渲染，明显要更为纯粹，更为直击人心。

纪录片的看与被看，除了真实与窥探的营造外。也让男女主角的互动构成了时空的张力，昔日的美好与当下的难言，形成一种“物是人非事事休，欲语泪先流”的爱情感伤。

而制作人金志雄同样对女主延秀有爱慕之心。

虽然人物关系依旧是俗套的多角恋，但经过纪录片的设定、角色之间的情感角力等，使得剧情始终处在一种微妙的情感气氛之中，不同于青葱岁月的爱情暧昧，反而增添了一层时间的积淀。

破镜重圆自然要历经坎坷，既然是回溯过去，就不能依靠当下的矛盾推动叙事。不难发现，《那年，我们》并非是强冲突型的狗血爱情剧，而更侧重于角色内在的心理矛盾。

这种矛盾的基础是往日校园恋情中的遗憾，在多年之后重新面对的复杂情绪。

与其说《那年，我们》的剧情拍的不错，倒不如说其精准把握到了爱情题材的受众所具有的心理共鸣点。

这也是韩剧对于爱情刻画的一大特点，始终将焦点对转人物的内心，而不是表面的物质矛盾。

在过去和现在的两个时空，爱情的男女主角各自扮演的角色也不相同，在剧情的发展中，成长过程中的情感变化是其重点，也是击中观众的内心的要点。

而自卑与勇气是《那年，我们》的情感核心。在两个时空的对照下，呈现出来的更多是一种爱而不得的辛酸，让这部爱情剧有了校园的内核、社会的外衣。

首先是男主角崔雄，从学生时代的倒数第一变成了知名艺术画家，可谓是典型的爱情偶像剧的男主角。相较于“霸总类型”而言，崔雄的性格显然木讷。

在这种木讷的烘托下，崔雄身上那种为爱情放弃一切的勇气更具有情感冲击力。

同时在剧中崔雄已是被自己勇气伤害过的人，所以其面对女主延秀，表现出的苦楚挣扎，大概是多数人对过往青春爱恋最鲜明记忆。

反观女主延秀，其所呈现出来的是从自卑到勇气的转换过程。学生时期的延秀，除却学习之外，与崔雄的搭配更多是富家子弟与丑小鸭的爱情。

不过好在《那年，我们》并无太多着墨，而是刻画了一个独立顽强的底层人物画像。

延秀的自卑来自于年少的成长环境，其对崔雄所造成的爱情伤害亦是如此。

《那年，我们》敏锐的将一种被时间所抚平的疼痛，细微的铺垫在剧情之中，男女主角复合的过程同样也是与过去和解的过程。

虽然《那年，我们》是一场关于爱情的幻梦，却整体却没有丝毫浮夸之气，尽管有如NG这样的明星角色，带着一种老套偶像爱情剧的味道，但其切入点却是所谓的网暴、粉丝文化等，尽可能贴近观众的心理真实。

所以《那年，我们》取得成功的很大原因在于，其将各个角色、各种情感的冲突都达成了一种动态的平衡，如现在与过去的两极情感、物质与精神的矛盾，甚至说是美好爱情的幻梦与平淡现实的隔阂。

当然，《那年，我们》如果仅仅停留在爱情之中，可能难以获得如此高的评分。

除却纯粹的爱情以及角色之间的CP感，《那年，我们》也将成长中个体的“被迫疗伤”更为细腻的表现了出来，与剧中的爱情一同打开了观众的泪腺。

人物的孤独是《那年，我们》试图进行大众化情感营造的着力点。如崔雄成长过程中缺少陪伴的孤独、延秀因保护自我而将自我封闭的孤独，金志雄因原生家庭的孤独等等。

每个人物都承载着一份既是自我也是社会的情绪，以两种时空的交叉，一步步挖掘角色的内心，在爱情与友情中，净化这种负面情绪亦或是成长的“不幸”，最终完成一场治愈。

而值得一提的是，在剧中情感关系的架构中，没有将角色放置在一个强弱冲突的环境中，平等似乎成为了众多情感线索设定的第一准则。

抛开现实的差异，力图呈现出情感关系中的相互尊重。

这也就造成整部剧并没有太多戏剧矛盾，整体都在追求一种舒缓的氛围，慢节奏的切入人物的内心，虽然也是一种变相的“工业糖精”。

但不得不承认，《那年，我们》更为高级，能够在观众的心中扎下情感的根。

在破碎的爱情之中，个体的幸福成长依旧还是最为重要的，《那年，我们的夏天》尽管讲述了一个爱情的童话。

但它试图告诉观众：在任何一段感情中，无论结果是否完美，自我的成长依旧是最重要的，先爱自我，才能爱他人。

而在这场由观众与角色共同回溯的爱情故事中，所谓的情感治愈，更多是照见了自我本真的样子。

在年末的冬天上映一部回忆夏天的爱情剧，季节与剧情的细腻也构成了奇妙的互文，为剧中的夏天多了一层温暖。

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