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书名：SAI动漫插画一本通：漫画基础教程 SAI漫画身体绘画技法+SAI&Photoshop漫画/插画绘制技法全解析(附光盘)

定价：128.8

ISBN：9787115803047

作者：松(A·TYPEcorp.) 华天动漫

版次：第1版

出版时间：2020-04

内容提要：

9787115498724 漫画基础教程 SAI漫画身体绘画技法 59.80 9787115532732 SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析 69.00 《漫画基础教程 SAI漫画身体绘画技法》这是一本人物绘画方法笔记，是作者根据自己的方法将从书本、课堂等途径获得的绘画经验与举办讲座时从初学绘画的听众那里收集到的疑难点进行整理而形成的实用笔记。作者摒弃人体解剖学中关于身体肌肉与骨骼的说明，只选取与人物绘画*重要的构图和轮廓相关的部分进行讲解。本书虽然以绘图软件SAI为工具作画，但其原理同样适用于纸上作画。全书共分为5章：*1章分别讲解了身体比例、插图绘制的基本步骤及其意义、身体8个重要部位的绘制说明以及插图绘制的要领；*2到5章从人体比例出发，以正面、侧面、背面等各种角度的顺序，分别讲解了脸部、躯干、上肢、下肢的绘画技法和24个小部位的绘画技法，除了介绍各部位的绘画技法外，作者还在其中加入了正确示范与错误示范的对比，以及39个正确绘制身体各部位的小秘诀。本书内容丰富、讲解细致，实用性很强，适合初、中级漫画爱好者自学使用，也适合作为各院校动漫相关专业的教材。《SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析》本书共11章，由浅入深地介绍了绘制漫画插画的技巧。从漫画、插画及人体结构的基础知识，讲解到运用SAI与Photoshop两个软件临摹漫画人物、绘制真人转漫画与漫画线稿的流程，再到利用多个案例解析漫画插画的绘制技巧与上色方法。本书内容系统全面，帮助读者掌握SAI与Photoshop软件绘制漫画插画的技法，学会绘制Q版人物、萌系人物、少男少女、服装配饰与场景造型。为方便大家学习，本书配有35集SAI+PS操作教学视频以及线稿上色练习小册子。本书具有很强的实用性和针对性，注重理论与实践的结合，适合SAI、Photoshop的初、中级读者阅读，同时也适合漫画、插画爱好者阅读。

作者简介：

《漫画基础教程 SAI漫画身体绘画技法》松（A·TYPEcorp.）出生于日本东京都，大学毕业后成为自由插画家。执笔了卡牌游戏《魔神之骨· 数据卡》（MAJIN BONED·DATA CARDDASS）动画《复仇者联盟之光盘战争》（Marvel Disk Wars: The Avengers）的插图，四格漫画《BIOHAZARD THE TOON》以及小说的插图等等。此外，通过每周niconico现场的视频直播举办教授如何画画的“绘图急救病房24 小时”讲座。《SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析》李林意，专业美术班科出身，擅长素描、漫画、插画设计。素描基础深厚，手绘能力出色，精通笔绘、手绘板、SAI、Comic Studio、Photoshop、 Painter等美术软件。曾带团组织去动漫发展成熟、火热的日本进行参观、考察和学习，对日系和欧美动漫有着较深的研究。曾指导蓝猫卡通、山辰动漫、银河动漫等公司进行漫画插画业务的开发和设计。

《漫画基础教程 SAI漫画身体绘画技法》

本书的使用方法

第 1章关于绘图的基础知识

身体比例 8

插图绘制 10

身体的重要部位 12

插图绘制的要领 14

第 2章脸部

脸 18

眼睛 28

眉毛 36

鼻子 37

嘴 40

嘴唇 42

牙齿 44

耳朵 45

头发 46

【技巧】

各个角度下脸的画法　55

第3章躯干部分

躯干 62

颈部 66

【技巧】

图层区分与颜色区分　71

胸 72

乳房 74

肩膀 80

腹肌 88

背 92

髋关节 97

臀 100

【技巧】

男女的描绘区分　104

皮肤的涂色　112

第4章手部

手 120

手指 128

手臂 132

手肘 136

腋下 140

第5章腿部

大腿 144

小腿 148

膝盖 152

脚 162

附录

描绘人物　168

图解肌肉　170

如何绘制肌肉型人物　173

对立式平衡与K字理论　174

索引

《SAI＋Photoshop漫画/插画绘制技法全解析》

*1章掌握漫画插画的基础绘制 1

1.1 漫画插画简介 2

1.1.1 漫画的分类 2

1.1.2 中国漫画的发展 3

1.1.3 插画的简介 5

1.1.4 插画的应用范围 6

1.2 人体基本结构的介绍 8

1.2.1 人体骨骼 8

1.2.2 人体肌肉 8

1.3 人体各部位的分析 9

1.3.1 绘制人物头部 9

1.3.2 绘制人物五官 11

1.3.3 绘制人物发型 15

1.3.4 绘制人物颈部和肩膀 18

1.3.5 绘制人物躯干 21

1.3.6 绘制人物的手臂 22

1.3.7 绘制人物腿部和脚 24

1.4 男女身体构造的区别 27

1.4.1 绘制男性强壮的身体 27

1.4.2 绘制女性柔美的身体 28

1.5 认识各类头身比例 30

1.5.1 写实类男女的头身比例 30

1.5.2 漫画类男女的头身比例 31

*2章 SAI+Photoshop快速上手 33

2.1 Sai操作界面的介绍 34

2.1.1 菜单栏 34

2.1.2 快捷工具栏 34

2.1.3 导航器 35

2.1.4 色彩面板 35

2.1.5 工具面板 35

2.1.6 图层面板 36

2.1.7 主视窗 36

2.1.8 视图选择栏 36

2.1.9 状态栏 36

2.2 Sai的基本操作方法 37

2.2.1 新建与打开文件 37

2.2.2 保存输出文件 38

2.2.3 色彩面板 40

2.2.4 工具面板 41

2.2.5 自定义工具 43

2.3 Sai图层的功能及操作 49

2.3.1 图层的基本功能 49

2.3.2 图层的不透明度的调节 55

2.3.3 图层混合模式的效果 56

2.3.4 辅助着色的基本功能 59

2.3.5 图层蒙版的应用 60

2.4 Photoshop工作界面的介绍 61

2.4.1 菜单栏 62

2.4.2 工具属性栏 62

2.4.3 工具箱 62

2.4.4 浮动控制面板 63

2.4.5 图像编辑窗口 63

2.4.6 状态栏 64

2.5 漫画插画尺寸和分辨率的调整 64

2.5.1 画布尺寸的调整 65

2.5.2 图像尺寸的调整 66

2.5.3 图像分辨率的调整 67

2.6 认识Photoshop图层 68

2.6.1 创建图层与图层组 70

2.6.2 图层基本操作 76

2.6.3 合并图层 83

第3章 SAI+Photoshop临摹作品 86

3.1 SAI临摹漫画人物 87

3.1.1 绘制前期设置 87

3.1.2 临摹进阶操作 88

3.1.3 绘制基本草图 89

3.1.4 绘制阴影效果 94

3.2 Photoshop临摹漫画人物 96

3.2.1 绘制前期设置 96

3.2.2 临摹进阶操作 97

3.2.3 绘制基本草图 101

3.2.4 绘制阴影效果 106

第4章 SAI+Photoshop真人转漫画 110

4.1 SAI真人转手绘 111

4.1.1 绘制动作草图 111

4.1.2 绘制人体结构 112

4.1.3 绘制衣服细节 113

4.1.4 绘制阴影效果 114

4.2 Photoshop真人转手绘 116

4.2.1 绘制动作草图 116

4.2.2 绘制人体结构 118

4.2.3 绘制衣服细节 119

4.2.4 绘制阴影效果 124

第5章 SAI+Photoshop绘制漫画线稿 126

5.1 运用SAI绘制漫画人物线稿草图 127

5.1.1 绘制动作草图 127

5.1.2 绘制关节设定 127

5.1.3 绘制人物结构 128

5.1.4 绘制衣服外形 128

5.1.5 绘制衣服褶皱 129

5.1.6 绘制衣服细节 129

5.1.7 修改擦除草图 130

5.1.8 绘制人物阴影 130

5.1.9 整理修饰画面 131

5.2 运用Photoshop绘制漫画人物线稿草图 132

5.2.1 绘制动作草图 132

5.2.2 绘制关节设定 133

5.2.3 绘制结构设定 134

5.2.4 绘制衣服外形 134

5.2.5 绘制衣服褶皱 135

5.2.6 绘制衣服图案 135

5.2.7 修改擦除草图 136

5.2.8 绘制人物阴影 137

5.2.9 整理修饰画面 139

第6章案例——Q版萌系 140

6.1 Q版头部的画法基础 141

6.1.1 认识6种状态基准线 141

6.1.2 利用十字基准线绘制头部 141

6.1.3 3种脸形的画法 142

6.2 Q版人物的绘制方法 144

6.2.1 Q版——天然系美少女 144

6.2.2 Q版——活力型美少年 147

6.2.3 Q版——呆萌型美少女 150

6.2.4 Q版——可爱型美少年 153

6.2.5 Q版——慈祥的老爷爷 156

6.3 通过五官变化绘制表情 159

6.3.1 眼睛眉毛的变化 159

6.3.2 嘴和肌肉的变化 160

6.4 萌系人物的绘制方法 161

6.4.1 萌系——文静型萌少女 161

6.4.2 萌系——活泼型萌少女 164

6.4.3 萌系——调皮型小正太 167

6.4.4 萌系——性感型萌少女 170

6.4.5 萌系——乖巧型萌少女 173

第7章案例——少男少女 176

7.1 美少年身体绘制技巧 177

7.1.1 绘制健硕的美少年身体 177

7.1.2 描绘美少年有力的四肢 179

7.2 绘制各类型的美少年 181

7.2.1 少男——活力型美少年 181

7.2.2 少男——腹黑型美少年 184

7.2.3 少男——优雅型美少年 187

7.2.4 少男——冷酷型美少年 190

7.2.5 少男——热血型美少年 193

7.3 美少女身体绘制技巧 196

7.3.1 绘制柔美的美少女身体 196

7.3.2 描绘美少女柔软的四肢 197

7.4 绘制各类型的美少女 200

7.4.1 少女——活泼型美少女 200

7.4.2 少女——可爱型美少女 203

7.4.3 少女——冷酷型美少女 206

7.4.4 少女——性感型美少女 209

7.4.5 少女——清纯型美少女 212

第8章案例——服饰配饰 215

8.1 服装的基础知识 216

8.1.1 褶皱产生的基本原理 216

8.1.2 褶皱的应用 218

8.2 不同服饰的绘制方法 219

8.2.1 服饰——学生制服 219

8.2.2 服饰——连衣裙 222

8.2.3 服饰——旗袍 225

8.2.4 服饰——礼服 228

8.2.5 服饰——官服 231

8.3 发饰的添加增强人物的魅力 234

8.4 3种发饰的表现形式 235

8.4.1 发饰的表现——蝴蝶结 235

8.4.2 发饰的表现——发夹 236

8.4.3 发饰的表现——发带 237

8.5 不同配饰的绘制方法 238

8.5.1 配饰——蝴蝶结 238

8.5.2 配饰——草帽 241

8.5.3 配饰——花朵 244

8.5.4 配饰——旗头 247

8.5.5 服饰——发冠 250

第9章案例——场景造型 253

9.1 场景透视的基础知识 254

9.1.1 一点透视 254

9.1.2 两点透视 255

9.1.3 三点透视 256

9.2 绘制不同的场景 257

9.2.1 场景——雨天的马路 257

9.2.2 场景——温馨的卧室 260

9.2.3 场景——古风街道 263

9.2.4 场景——坐在门前的少年 267

9.2.5 场景——走廊里睡觉的孩子 270

9.3 人物造型基础知识 273

9.3.1 了解人物造型的意义 273

9.3.2 人物造型的应用 275

9.4 绘制不同造型的人物 276

9.4.1 造型——儒雅的书生 276

9.4.2 造型——恬静的少年 279

9.4.3 造型——活泼的孩子 282

9.4.4 造型——帅气的少女 285

9.4.5 造型——可爱的学生 288

*10章案例——少男少女上色 291

10.1 上色技法基础知识 292

10.1.1 了解三原色 292

10.1.2 了解补色和同色 292

10.1.3 了解冷色调和暖色调的对比 293

10.1.4 了解光与影的结合 294

10.2 穿着休闲装的美少年 295

10.2.1 绘制线稿 295

10.2.2 平铺底色 296

10.2.3 深入刻画 298

10.2.4 完善画面 302

10.3 活泼的萌系少女 303

10.3.1 绘制草图 303

10.3.2 整理画面 304

10.3.3 平铺底色 305

10.3.4 深入刻画 307

10.3.5 完善画面 311

*11章案例——古风Q版上色 313

11.1 传统上色工具 314

11.1.1 彩色铅笔和油画棒的运用 314

11.1.2 各种上色的颜料工具 315

11.2 计算机上色基础 316

11.2.1 Photoshop上色基础 316

11.2.2 其它的上色工具 319

11.3 献花的Q版少年 320

11.3.1 形象设计 320

11.3.2 绘制皮肤与头发 321

11.3.3 绘制服装 322

11.3.4 绘制花朵与眼睛 325

11.4 拿着瑶琴的绝色美人 328

11.4.1 设计动作 328

11.4.2 形象设计 329

11.4.3 平铺底色 331

11.4.4 深入细化 335

11.4.5 完善画面 342

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