“设计之光”论坛即将开启，聆听先锋艺术家与设计师们讲述光的魅力

10月23日，中山。

光是人类文明永恒的主题。

本次艺术&设计论坛以“设计之光”为主题，探索光与艺术和设计的关系。

论坛分为两部分进行，第一部分特邀知名艺术家陈文令先生，他将现场为观众分享其作品及创作中对于光的艺术思考和探索。

第二部分紧密围绕设计与光的关系，特邀5位一线新锐设计师，采取CIC TALK 犀客十分钟自由演讲的形式，分享设计与光的故事。

主办方：大湾区时尚家居设计周 / 利和灯博中心

承办媒体：Interior Design China

活动时间：2021年10月23日 上午10：00-12：00

活动地点：大湾区时尚家居设计周A区论坛区（利和灯博中心12楼）

陈文令 | 主题演讲《多元共生的艺术》

陈文令

著名当代艺术家、雕塑家、意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士

陈文令，1969出生于福建，现工作生活于北京，他主创雕塑，并涉足装置、绘画、摄影与当代书法等多种媒介，是享誉国际的中国当代艺术家，被誉为魔幻现实主义的视觉魔术师，也是大型公共雕塑的开拓者。

他以超凡的创造力和想像力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列，代表作有“红孩儿系列”“幸福生活系列”“中国风景系列”“牛气冲天系列”和“万物皆牛系列”等，参加过国内外一百多次重要展览，连续三年入选雅昌举办的ACC中国年度十佳雕塑家，是获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的第一位华人，并被授予中澳艺术大使称号。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆等几十个公共机构收藏。

【万物皆牛No.1】

970x2200x480cm·不锈钢·2012-2014年

【共同体】

1800x1000x500cm·综合材料·2014-2018年

【你看到未必是真实的】

1100x600x500cm·综合材料·2009年

【平庸之恶】

尺寸可变·综合材料·2019年

【笑傲江湖】

500X334X343cm·综合材料·2007-18年

CIC TALK犀客演讲

CIC TALK（犀客）是由Interior Design China（北京亚视凤凰传媒）于2020年策划发起的室内设计界的全新演讲类项⽬，它以好奇、独⽴及改变为核⼼精神，邀请来⾃室内设计领域的知名设计师进⾏非案例式的设计观点主题分享。

CIC TALK（犀客）以知名演讲项⽬TED为蓝本，基于中国室内设计⾏业特点进⾏了创新，为演讲者提供一个自由展示的空间，在⼗分钟的时间内，演讲者⽤最精炼的语⾔和最鲜明的观点表达自身态度，引发听众深思。

本次论坛现场，我们将邀请5位一线新锐设计师，以CIC TALK 犀客十分钟自由演讲的形式，分享设计与光的故事。

蔡鸣 | CIC TALK演讲主题：《逐光而行》

蔡鸣

深圳市有山设计顾问有限公司 创始人&设计总监

深圳市室内设计师协会 副会长

中国建筑装饰协会软装陈设分会 副会长

深圳市陈设艺术协会 常务理事

深圳市守望自然基金会 监事

蔡鸣先生毕业于中央工艺美术学院（现清华美院）环艺系，多年来服务客户涵盖诸多高尔夫俱乐部、商业地产及餐饮行业。常年的专业画廊、品牌推广等工作经历使其具备深厚的文化修养和艺术鉴赏力。擅长在商业专案设计中糅合人文、艺术和商业要素，结合品牌定位贯穿至平面视觉及空间规划设计，以提升商业品牌的价值。

蔡鸣作品【老碗会】

老碗会是一家以经营陕西美食为主的连锁餐饮品牌，为体现餐厅的主要单品——大碗宽面，有山设计在吊顶上采用定制异形烤漆金属板，酷似面条的造型在空间中叠加组合。

明档上方采用西安城墙的方砖排列，配以凹凸木饰面代替沉重的灰色砖墙，提升了空间的质感和视觉舒适性。

蔡鸣作品【六个大厨：厨师的道场】

顺德名厨辈出，如何将一家餐厅打造成厨师的舞台和秀场？策略公司提出主打“顺德厨师”这张牌，以“星厨”为总纲领，店名定为“六个大厨”，这样一来，明档的打造成为空间最重要的一环。

有山设计与策划公司着力打造“厨师的道场”，力图将明档成为厨师表演厨艺的舞台。餐厅的入口处必须是食客第一眼视觉所在，一个巨型的直通天花的明档厨房矗立而起，用金属铝板层层堆叠而上，利用空间层高的优势延展开去，造型灵感来自于厨师的高帽，又似维也纳歌剧院的金色舞台。

蔡鸣作品【品粹1788】

品粹1788坐落于寸土寸金的上海陆家嘴，定位高端徽菜融合餐厅。

有山设计撷取徽派传统艺术精髓——砖雕、木雕、石雕手工艺元素，将其置入现代设计中，古韵十足又耐人寻味。空间中所陈列之徽雕精品皆搜集于安徽黟县，由设计师与品牌创始人数次亲历黟县、歙县等徽州古村，遍访知名古玩市场与民间私人藏家搜罗而得，代表徽雕工艺最高水准之藏品。品粹1788是高端徽菜餐厅，亦是艺术品珍藏馆。

韩薛 Luke Han | CIC TALK演讲主题：《光与媒介》

韩薛 Luke Han

Hope Design 创始人/设计总监/高级室内建筑师

深圳市室内设计师协会 常务理事

深圳市室内建筑设计行业协会 理事

韩薛从事建筑及室内设计行业十三年，商业空间品牌化实践者，是喜茶、海底捞、眉州东坡、月满大江、野萃山、温德姆等空间定位战略合作设计师，作品跨越多个行业领域，从建筑到室内、酒店到旅游商业、再到餐饮空间，从外部大尺度空间建造到内部空间营造，其对空间设计的理解十分多元和全面。

在设计过程中，韩薛坚持以“人的体验和需求为核心”，不断探索未来年轻人的消费模式和生活方式，以多元的跨界思维、艺术化的审美方式、为消费者打造独特的空间体验，为品牌创造最大价值。

韩薛作品【东榕温德姆酒店】

东榕温德姆酒店总建筑面积接近7万平米，一期酒店配套客房160余间，二期配套客房240余间。HOPE DESIGN历时4年，从建筑、园林、室内、软装到项目总顾问，体现了HOPE DESIGN对建筑在地性的一次深入实践与探索。“传统可以成为创作的起点，但从来都不是终点。”

韩薛作品【喜茶】

当喜茶遇见成都的“人间烟火”。

设计师力求把成都老茶馆的“人间烟火”气息和喜茶“灵感之茶”的先锋、前瞻品牌文化建立对话。重新搭建成都人泡茶馆的新“市井”生活场景。

韩薛作品【野萃山天安云谷】

艺术化的社交场所。

野萃山天安云谷位于华为科技城内，形成科技、文化、金融类企业集群，故这家野萃山门店面向的受众人群多为上班族。在节奏紧张的工作时间，高级白领们需要一个精神小憩之所。HOPE DESIGN因此提炼出设计的方向：“多纬度灵魂的交集，艺术化的社交场所”。

易永强 | CIC TALK演讲主题：《缝隙里的折射》

易永强

5+2.studio合伙人 / 设计总监

执业十数载，易永强专注空间价值研究、产品及品牌探索，着力于不同设计类目，从小型单体建筑，空间规划应用及独立产品研发到投放c端市场，他不断尝试突破各种不同类型的商业行为和社会实践工作。

易永强作品概念类家具【边界】

易永强作品【君泊】

以谷作物，陈述生活的空间

80年代安徽合肥的大蜀山脚下，还是一片农田，丰收的季节正在秋收。十多年时光飞逝，原来的农田已被 “混凝土森林” 所替代，秋收不再，慢慢变成了记忆中的片段。

建筑规划从旧粮食地生成，在经济高速发展及生活水平迅速提升的今天，我们站在这养育了几代人的土地上售卖怎样的生活方式去思考陈述设计概念。

易永强作品【山·艺术藏品私人会所】

融于城市肌理，融入生活的底蕴。

在本案中，以恣意的生活态度,自由的情感承载，雅致的意境塑造，多元的体态表达。塑造出一个刻意打破乏味空间布局的意境空间新秩序。设计师从室间的不稳定性中探索一种新的平衡。给予了空间无限的可能。

易永强作品【座作】

旧逅新生系列艺术家具藏品。

时间在家具中留下分子运动的轨迹，这是人与物体两者发生故事的证人，旧家具中的裂痕用独特的表达方式述说着他们之间的情感。

新材料艺术家叶帆通过喷注工艺把新材料--太空软件附着在旧家具上，让传统的旧家具向多维度的功能和价值进行探索。当旧物遇上新材料，两者之间是一种正向的冲突，最后产生了相得益彰的效果。

张博 | CIC TALK演讲主题：《相信之光》

张博

一乘建筑 主持建筑师

一乘建筑强调研究与发现，积极拥抱事物的复杂性与矛盾性，一乘建筑认为设计的动机是基于个人的日常生存经验的积累和感悟。他们对事物内核解读和提取，配备与项目预期复杂性相匹配的设计策略，来应对和处理现存的状况与预判未来的走势。

建筑，除了载物，也需要反应现象与真实，表达情感与生命。一乘建筑用作品去提示和检验未知，将改造之新与旧作为一种策略，将社区与公共营造作为一种态度，将运营与博弈并行考虑，将行为与日常的归属作为感性和理性的意义来尊重。

张博作品【燕晗高地】

燕晗高地项目的前身是一栋废弃许久的多层建筑，建筑背靠燕晗山，毗邻华侨城创意园，拥有着不同寻常的空间及环境多样性。

设计力图通过改造更新，将一系列新的行为经济模式植入旧有建筑构架，实现老物业的重组与激活、形成与周边环境共生的肌理，为城市提供一处值得停留的艺术生活场所。

张博作品【集屿】

集屿这个仅有9㎡的老社区底商空间，原状是一个社区空调维修店。

设计的出发点是进行一次社区营造，以一个9㎡的空间去试探它对功能的实现度，公共性的提炼，以及改善人和人的相处关系。

张博作品【肆集里（城中村）社区餐厅】

肆集里，英文名为A nearby place，寓意为一个邻里不远的场地。

它是一个城市轻轨之下带广场的社区餐厅，作为城市和城中村的接驳点，它将和酒肆、集市、巷里的故事有关。通过发现场地既有的立体特征，以及杂糅的人与生活的行为，设计师看到了这块场地在未来与城市对话，庇护人心，提供居民交往，形成社区安全监督的附加属性和潜质。

廖波峰 | CIC TALK演讲主题：《生活体验投射设计创作》

廖波峰

有料设计（LiaoDesign）创始人兼创作总监

廖波峰，出生于1986年，个人作品大多采用手工的方式完成，希望可以带给人从视觉延及心灵的新鲜、生猛、直线的触动，通过有趣、灵性的创意来表达生活探索和社会参与。

作品荣获纽约ADC银方块奖&铜方块奖、英国D&AD石墨铅笔、东京TDC提名奖、亚洲最具影响力设计奖银奖、GDC Award提名奖等。

与书籍《建筑家安藤忠雄》（珍藏版）有关的设计与周边

受中信出版社委托，有料设计为日本建筑师安藤忠雄的自传《建筑家安藤忠雄》(珍藏版）进行了书籍设计、周边开发、推广海报设计。

在推广海报设计上，“安藤忠雄”四个汉字经过特殊布局，形成了“十”字形象，与安藤先生的代表作《光之教堂》中的十字形相呼应。他最常用的材料是饰面混凝土，有料设计用水泥制作了实物，并通过1：1比例摄影恢复了字体的原始大小。

衍生品拼装过程

廖波峰作品【老乡鸡】

这是设计师为老乡鸡设计的品牌新形象，从品牌故事中提炼出“抱鸡场长”这一品牌核心元素，广泛应用到平面物料、室内设计、活动推广等各方面。

更新后的形象，很好地展现了老乡鸡独特的品牌文化，同时也更加年轻、更加有趣，符合当下餐饮行业的发展趋势。

廖波峰作品【自然梦想家】

这是为华侨城欢乐海岸连续举办了七届的公益环保活动《自然梦想家》做的展览形象设计。

为了增强公众参与度，设计师提出了“人人都是自然梦想家”的口号，并邀请各行各业近100位人士，用自然元素（ 太阳、树叶、云、水、树等 ）创作自画像，同时将自己的环保故事用文字形式记录下来。设计师收到参与者的自画像后，进行再设计，作为此次活动的核心视觉元素，应用到物料、展览、交互设计等各个方面。