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近期，CAA客户高杨主演的百老汇经典音乐剧《第一次约会》改编中文版正在全国多地巡演，“零文化差异“的轻松浪漫体验收获众多观众好评。日前，这位专业实力与平和心态兼具的阳光少年还接受了《Wonderland》中文版专访，畅谈与音乐的不解之缘，并大方分享自己在音乐领域过程中的思考与感悟。

（图片来源：@Wonderland中文版）

以下是高杨与《Wonderland》的专访内容。

不同于音乐舞台上的高杨，生活中的他语速快、谈吐幽默，只要聊到与音乐有关的话题，他能滔滔不绝说上很久，从古典音乐到国内外的音乐剧研究等，高杨的音乐知识储备很深厚。眼前这个才24岁的大男孩，心中旷野足够宽广。

将幻想融入专业很难得

前段时间高杨看了许多雕塑类纪录片，这是他近期在音乐领域外的另一个乐趣。倒不是想要寻找音乐灵感，谈起兴趣初衷，高杨的回答有些出乎意料，“因为我新买了电视，然后就去找那种画质看着非常舒服，能体现出电视质感的纪录片。一开始看的是《动物世界》，后来看到雕塑纪录片，播放久了之后会产生好奇，然后想要从头开始看下去。”

与高杨的对话过程中你会发现，顺应着感觉走，是他处事的一种方法。就像他小时候最初的梦想是当商人，上学后却对音乐产生了浓厚兴趣，于是辗转北京、奥地利学习古典音乐，逐渐将爱好发展成为专业。当22岁那年要为人生做一些规划时，他恰巧被朋友推荐去参加声乐竞演节目《声入人心》，节目播出后高杨收获了一众好评，在音乐上也有机会做出更多尝试。演音乐剧、发行单曲，最终将音乐转化为职业，也是顺其自然的过程。“有人愿意看愿意听的话，那我就继续做下去。”谈到未来发展，高杨很坚定。

今年24岁的他，心里有许多想要合作的人。如果追溯过往时光，他特别想了解德国音乐家舒曼。之前高杨在学声乐套曲《诗人之恋》时，觉得舒曼的一生浪漫至极，这位被许多人称为“音乐诗人”的天才，一度让他充满好奇：“感觉舒曼就是有一种很强的幻想，也不知道这个幻想是对于他自己还是对于这个世界，他永远像是抱有幻想在创作。你在他的音乐里听不出像舒伯特音乐的那种冷暖辛酸，可以影射现实，舒曼的创作听不到，感觉这个人永远是飞在天上的，就是飘在银河里的感觉。所以我好奇这样的人他是怎么生活在世界上的。”

“那穿越时空见到他了，你会想问他什么问题？”

“我都没有想问的问题，就想静静地跟在他身边待着，看看这个人到底平常都在做什么。因为他能把这种幻想真的融入到他自己的音乐专业里面，我觉得是很难得的。”

音乐剧的差异化与本土化

从舒曼的音乐创作延展到如何在音乐中找到情绪共鸣，高杨一直在探索。这也是他在演绎百老汇音乐剧《第一次约会》时记忆犹新的事。“这个音乐剧是偏喜剧的，也就是说它的整体氛围非常轻松，剧中也会抛很多梗，比如说我们在上海演出的时候会说一些偏上海风格的梗，但是到了北京会不会这个梗大家就听不懂了，或者不适用了，会存在这种问题。所以说音乐剧在不同的地方演出还是有差别的。我们会综合起来找一个在各地都可以行得通的方式，让大家都能够理解。”高杨聊到音乐相关的话题，会开始滔滔不绝地讲述。

这两年，高杨在音乐剧中的领悟与表现非常出色。从《长腿叔叔》到刚才提到的《第一次约会》，最开始他的表演形式是去完成角色，到后来一步步根据观众现场反应及时作出变化，直到能够带动大家的情绪节奏，释放角色魅力，高杨对自己的舞台使命感更加明确，同时他也乐在其中。

不仅是探索在国内的演出形式，高杨对于国内外的音乐剧研究也有自己独到的见解。

“有差异才更能表现出自己国家音乐剧的特色，无论什么样的题材和呈现形式，我们要在理解自己的本土文化和语言基础上，去找到一个合适的切入点，找到大家能接受的方式，然后把它融合起来，去展现给大众，这个才是最重要的。

比如说像前几年百老汇经典的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton），它就是讲美国第一任财政部长的故事，像这样的题材照样能够成为全美最火的一个音乐剧，是因为结合了美国本土自由嘻哈精神的音乐形式，契合到市场、受众的需求。所以说重点还是理解本土文化的切入方式，找到自己文化里面的经典和精髓在哪里，多学习本土文化。”

从新疆到奥地利是在音乐上的提炼过程

当高杨讲述着自己对于音乐的各方面理解时，他说其实最认真学中国历史文化的一段时间，反而是出国后。“因为你了解它们的文化之后就会对自己国家的文化更感兴趣，包括我们的文化精华是什么，我们的优势在哪里。”从出生的新疆到上学的北京、奥地利，不同地域文化和不同的城市气质对于生活在其中的高杨来说，是在音乐文化上的一个提炼过程。

“我从北京高三毕业之后去了奥地利维也纳，我觉得在音乐上面最大的改变及影响是发现古典美声究竟是什么，它源自于哪里。比如说很多我之前唱过的艺术歌曲，都是德语的，我以前唱的时候只是说学这门语言，把曲调和节奏唱对了就好。但是真正音乐的核心是文化，当来到一些音乐家所在的城市，包括像舒伯特、贝多芬他们生活过的地方，了解到从那里塑造出的作曲家和音乐文化，就像回到原产地一样。

你会更想研究比如说美声是怎么来的，深入去想究竟古典为什么是古典，为什么流行音乐永远在变，而古典音乐它就不变了。这个其实是因为城市文化让我对音乐有了翻天覆地的转变，选择到古典音乐的发源地去学习，现在对古典音乐的了解我相信是比较客观，比较公正的。

也就是说其实了解这个之后你会知道不同的音乐究竟不同在哪里。这是一个逐渐收拢和提炼的过程。”

摒弃杂念中庸之道

深入研究音乐，不断尝试新的事物，这也让高杨逐渐突破“安全区”，发掘更多潜在能力。就像在不久之前，高杨在《风中的少年》音乐会中，与他的好朋友一起演唱了意大利歌曲《Musica》。这首歌的排练时间很短，“短时间内要达到心中期待的声音，这让我感到焦虑。因为你一旦知道自己想要的是什么之后，再返回头来看的话，就会越想往那靠近。但你会发现这个好声音实在是有点太远了，就可能我脑袋里对自己设想了一个帕瓦罗蒂一样的声音，但是我唱不出来，所以就很焦虑。”他不断推翻重建自己的唱法，采访时高杨坦言，这首歌已经成为他最近歌单中的前三名循环曲目。

从建立适合自己的演唱方法，到跳出安全区，高杨发现有一段时间这竟然成为了他的隐藏焦虑点。他说自己本来是很容易感到快乐充实的人，“比如演唱会当天我一嗓子唱上去了，那么我觉得很充实。但是如果当天我唱了10个小时，却死活唱不好的话，我就觉得今天一天都是很空虚的。”这种落差与空虚会让他思考很多，渐渐积压了焦虑情绪。

当高杨意识到自己已经被这样的焦虑情绪困扰时，他果断选择摒弃杂念，停止不断去发散思维较真儿。“尽量保持自己思想的纯粹很重要，不要想太多太复杂的事情，就是说有的答案你可能只需要一个，或者你根本就不需要答案，你就让它这么过去就好了，不要去精确到每一个想法。因为这种焦虑情绪会发展到阻止你的自由。”他性格里融入了中庸之道，折中调和的态度。一定程度上会让思想更纯粹一些，不至于集中诸多精力去纠结一件事。

现在的高杨，依旧会保持着新人演员的学习态度去看待音乐和表演事业。在他的眼中，自己始终是舞台表演者，无论做出怎样的突破，归根结底只有一个原因——提升自己的能力。一如此前他发布的第三首单曲《前途无量》，这是他从古典音乐向流行音乐的尝试，从最初的音乐demo到为期两个月的制作过程中，高杨全程参与。接下来他希望留给自己多一些时间拓宽更多领域。

高杨由CAA代理