从格式到内容的调整——古诗学习者作品的回复

照例先唠唠嗑。

在平台写了两年诗歌赏析，平仄格律以及诗歌史方面的文章，经常被人骂“好为人师”。

所有人都有过这么一个阶段，踏进这个世界，一片赤诚，然后被指责，开始挣扎，反抗，争锋相对，反复拉锯，到最后的云淡风轻，两耳不闻。

两年的诗词文字输出，再不平、再好胜之心，也早就淡了。

之前在别的平台也曾经路见不平、愤怒开骂，最终发现除了让自己生气之外，改变不了任何事情。后来也就看开了，不管读者怎么评论，怎么讽刺，我反正是一概不回。

到了这个平台后，干脆给自己定了一条规则。留言我都会看，因为不是大流量领域，所以并没有多到看不过来，虽然有时候很多。

每天一两篇文章产出不低，但都是一个人在写，错误、错漏在所难免，毕竟又不是电脑。

客观的建议和指正的留言，我一向是非常感激，并会做出回复的。

其他留言，不管是弹是赞，如果关注了我，一般都会回复，这是尊重，当然有时候没看到，那就只有请求包涵原谅。

而没有关注的，基本上留言上没有那个标志，都只是一眼扫过。您是夸奖，我心里感激您；您是鄙视我，我当你是个疯子。

就像我站在这里说话，你走这里路过，也没有进来张望一下，张嘴就往地下吐口痰，我犯得着去打扫干净讨好你？或者去抓住你罚你的款？你会交？搞不好还会被打一餐。所以，我就当你是个疯子。

交流、沟通的第一原则是平等，互相尊重。你不能好好说话，没有人该你的。

文化人文绉绉的含沙射影也在此列。凡是我能感受到讥讽，而不是批评的，就当他耳边疯。

当然也收到很多诗词作品和希望指点的请求，也为一些值得讲一讲的诗写过文章。

其实这并不是一件轻松事，因为现代人写诗词，有很多误区。如果只是平仄问题，还好解决，如果是更深一层次的问题，要读懂之后再评判交流，其实每一首作品都是个工程。

有些朋友是购买专栏学习后交的作业，就相对问题比较少。至少在格式上是合平仄的，那么我们的交流上就可以在内容、意境、文法这些更深的层面进行。

虽然很多朋友叫我老师，但我希望你们尽快解决格律问题，大家成为朋友，共同探讨诗的写法。

我们要尽快突破格律的限制。其实格律真的只是近体诗的基础，虽然每个人掌握的进度不同，但只要认真学，最终都可以轻松迈过。

只有那些不学还盲目鄙视的人，才永远跨不过这个槛。

因为答应了很多朋友看诗回复，今天有时间，就集中对私发过来的作品鉴赏一下。

如果有平仄问题，我会直接指出，那么我希望这些诗的作者，搞清楚问题在哪，如果下次发过来的还有同样的基本平仄错误的话，对不起，你不进步，我也就不奉陪了。

如果是文法和内容问题，只能说如果是我会怎么写，这不代表你的写法不好。

因为近体诗在形式上有规则，但是在内容上其实是相当个人的情感表达，当然你如果追求诗的终极目的——与人交流、说服读者，那么还是能以人类共情为目标，找出文法、表达方式的共同走向。

也就是说还是可以求同存异，值得讨论的——但是这里仅仅是表达我的个人看法，修不修改全凭大家个人意愿。

读到好的作品，我能感受到灵感跃动，无疑也是一件开心的事情。

像这位朋友的这首作品，是不能称作“诗”的。我们要搞清楚一点，并非七言的句子凑成四句就是绝句，凑成八句就是律诗。

我们也不能因为现代诗对格律、规则叛逆而将不符合底层规则的文字称为“现代诗”。

“诗”这个字所代表的的文体，不论古今中外，都有一些最基本的规则，即使是最反叛的现代诗，也必须明里暗里遵守这些规则，才能算得上诗。

诗是有节奏感、适合吟诵的韵文。

作为初学者，一定要记清楚这一点。如果在你的作品中，找不到一点押韵或者节奏感（最开始押韵也是为了提供节奏感，但发展到后来就不仅仅为了节奏感），就无从谈“诗”。

黄昏学艺何须惧，落霞斑斓胜朝红。越剧戏迷不倒翁，逆龄生长媲雅芝。

这就是有一点文采的四句长短相同的“话”，不是“诗”。

如果你打算把它写成诗，我们不谈近体诗的格律，也要找出整体节奏，至少要两句一韵。两句一韵是诗的最低要求，因为古体诗是允许转韵的。也就是说你可以前两句押一个韵，后两句也押一个韵。

这是没有问题的，但是必须要押韵。

我们不考虑押散韵的现代诗，因为这位朋友既然选择了七言四句，而且文白相间，很明显就是想走古诗的路子。

古诗的押韵，最要关注的当然是尾字，最后一句的“媲雅芝”，明显是这首作品的重心所在，意思夸奖“不倒翁”这位姐姐像“赵雅芝”一样逆龄生长，所以这个比喻必须要保留下来。

如果不改“芝”字结尾，“红”字有什么押“芝”字韵的字可以替代呢？并没有合适的韵字，那我们就想其他办法。

我们可以看到这四个句子本身是通畅的，而且二三句的尾字“红”、“翁”其实是押韵的——但是这在诗中是不对的，一般来说都是二四句押韵，或者一二四句押韵，而第三句是不押韵为好。

从内容上来说，这几句的意思并没有承递关系，我们可以把句子的次序打乱，只要不影响原意，在改动最小的情况下，把韵给押好。

我们把原来的第三句提到最前面点题，因为这首诗本来就是写给“不倒翁”这位主角的。

然后把首句放到第三句，这样第三句就是“惧”字结尾，仄声与“红”、“翁”的平声结尾区分开来。

最后再将尾句“逆龄生长媲雅芝”的词序调动，在新韵中“龄”字和“红”同韵，那我们就用“逆龄”结尾。

这样就得到一首诗——不看平仄，但至少节奏、押韵、吟诵感出来了。

越剧戏迷不倒翁，落霞斑斓胜朝红。

黄昏学艺何须惧，媲美雅芝是逆龄。

看上去改动非常大，实际上是一个意思。

如果还进一步要修改成格律诗，其实也容易——记住，格律知识并不难，只是写诗的基础。

学习过格律的同学一看就知道，这是平起入韵格式，押新韵“十一庚”的七言绝句。

不过其中的“落霞斑斓”失替，“戏迷不倒翁”，“雅芝是逆龄”都是典型的孤平出律。

那我们只要把这几个问题替换解决掉，就可以了。“戏迷不倒翁”改成“情迷不倒翁”，完成“平平仄仄平”，“落霞斑斓”改成“落霞五彩”解决失替问题，“雅芝是逆龄”换成“雅芝成逆龄”，做出孤平拗救。

得到一首近体七绝：

越剧情迷不倒翁，落霞五彩胜朝红。

黄昏学艺何须惧，媲美雅芝成逆龄。

当然，还可以选更好的字。

其实这首作品的平仄调整只不过是做个例子，本身并没有对诗有很大的提升。

格律只是一种区分近体诗和古体诗的标准，并不代表诗的意境高低——这首诗不论改成什么样子，都不会有很高的意境，因为它的表达内容和行文手法局限了它——最重要是内容。

但至少在形式上从不是诗，到古体诗，到近体诗，发生了一次完整的改变。希望作者能清楚什么才是诗，但是也不要因为这篇评论就放弃写诗的热情。

因为你看，即使是从不是诗到诗词皇冠上的明珠（近体格律诗），不也只是几个小小的步骤吗？

何况还不用改成近体诗，这纯粹多此一举。只要节奏感出来，押韵，念起来通顺，就已经具备了好诗的形式了。

这首原始作品，唯一达到了的就是念起来通顺。这是很多入了格律之门后的诗人们反而做不到的——因为看重格律而失去语句通顺，其实是得不偿失的。

正反话我都说满在这里了，如果还不满意，就当我没说过吧。

再看一首。

听长笛《雨碎江南》有感

一曲长笛声似柳，何仙转世诉春愁。

听得细雨江南碎，湿荷做伞尔同舟。

这首作品看上去就要比前面那首要好得多了。无论是从格式，还是书写内容，修辞手法等各个方面都要高上一个层次。

因为他没标是七绝，所以不能以近体诗的格律来要求它，二、四句的尾字押韵“十一尤”部，不论新韵还是平水韵，都是符合的。

这是一首很不错的古体诗。

如果论平仄的话，还是有些问题。如“听得”、“湿荷”在新韵下失对，“一曲长笛”在平水韵下失替，“声似柳”的“柳”字和韵字是撞韵（平仄不同，但是发音相同），不过鉴于已经打上了古体诗标签，也就无所谓了。

因为没有平仄要求，那么我们就不必拘泥于格律，谈一谈诗本身。

其实这远比讲格律有意思得多，但是再次声明，每个人对诗的理解不一样，这里只代表个人看法，并不是修改意见。

内容上最存疑的是第二句“何仙转世诉春愁”。这里的“何仙”是指什么呢？是何仙姑么？如果是何仙姑转世，那倒是可以和荷花写景联系起来，因为何仙姑就是在荷花莲座上成仙的（传说）。但是后面用到“诉春愁”，很显然这是承接首句，依然是在写笛声“诉春愁”。

何仙姑可不吹笛子，八仙里面吹笛子的是韩湘子。那怎么办？改成韩湘子呗。

不知道这里是不是诗人的记忆错误，我们经常会犯这种错误，把某人的特征记成了相近的人。

要写笛子吹得出神入化，明显用“韩湘转世诉春愁”更加契合。

毕竟这首诗的主题是写长笛，而非荷花。

还有个“何仙”，是蒲松龄笔下的乩神，自称是吕洞宾骑过的白鹤，那和这诗就根本不靠边了。可能作者有别的解释，我希望能在评论里看到，互相讨论。

另外有个问题，就是第四句“湿荷做伞尔同舟”。意思是不错的，但是尽管用了“尔”这个文言文代称来取代“你”，整句话读起来还是现代化，而且“做伞尔”三个字连起来念，比较拧巴，和前句的“听得细雨江南碎”营造出来的那份迷离水乡美感，不大契合。

意思不错，修辞不到位，将整首诗的意境拉下了一层，虽然还没到打油诗的地步，总归是落了一层。我们写诗，特别是含蓄的古诗词，有很多东西并不需要明言，我们只需要造出一个让人猜测的情境，至于和谁在船上，让大家去发挥想象。

因为绝句的终极奥义就是诗意留白，意在诗外。

我会这么写：

一曲长笛声似柳，韩湘转世诉春愁。

听得细雨江南碎，湿荷做伞共轻舟。

只有两处小改动，不过还是没有平仄合律，就当古体诗也不错。

主要还是让吟诵更加通顺清朗。

再说一遍，诗歌关于内容情境上的看法因人而异，没有高下，只有个人理解不同的区别。

这位朋友的这首古体诗从内容、立意和情境上来说本就不错，第二句的修改是因为内容不符，第四句的修改是个人习惯，希望承续整首诗轻灵、婉转的意境。

原打算多写几首作品回复的，一看又差不多四千字了。那么我们下次再聊其他作品。