李佳隆，纯粹点就是最好的

原创 找北 NOWNESS现在 收录于合集 #音乐人 24个

用歌讲故事

李佳隆是国内嘻哈音乐新生代中的一位代表人物。2018年《中国新说唱》双人合作赛，他与艾热的一首《星球坠落》登上热单。两年后，他成为爱奇艺第三届说唱节目的冠军，也是年龄最小的一位。

他身上有很多碎片化的标签，最年轻《新说唱》冠军、小甜歌热单制造机、auto tune热衷者。这些都是音乐上的标签，而在个人生活和性格方面，标签却不太明显，也平实许多。

在成都南三环的李佳隆工作室见到他，一头金黄色头发已经是他身上最令人意外的“叛逆”。除此之外，还有脖子上一条细细的古巴链和手臂上的文身，看得出他与嘻哈文化的连接之处。

这个言语谈吐平和的歌手，在音乐上有着心中认定的野心。市场对他做出肯定，甜头品尝得到，但他还是决定做一些遵循自我的事情——《传奇》，他的第一张拥有完整概念的专辑，灵感来源于他喜欢玩的游戏。在这个宏大的世界观里，李佳隆将他的内心世界一一展开，杂糅现实与想象，映射出一个阶段性的自己。或许从音乐上的丰满张力，才可以看出他现实情绪的真正出口。

没有一个男孩能逃过NBA球赛。李佳隆最早接触到嘻哈音乐，也是从父亲入神观战的NBA球赛开始。从这里，他逐渐接触到埃米纳姆、50 cent，再到偏旋律性的R&B音乐。高中在外集训美术的他，不想好好画画，尝试写歌来找些无聊中的乐趣，也受到当地厂牌的影响，写出了很多四川话说唱。

上大学后，李佳隆把自己写的歌放到微博上，被重庆wave厂牌的经纪人发掘。从一个人闷头玩到有了志同道合的朋友，他常常跑到重庆一起和厂牌做歌、演出。虽然表演都是免费的，最多的一次只分到两百块，跟兄弟们一分，没了。“就玩儿嘛”。

NN：从听嘻哈音乐，到开始自己写歌，最早期都写了什么样的歌？

李佳隆：2014年开始，最早也是做一些纯说唱。后来听到了成都集团谢帝他们做的那种四川话说唱，也影响到我去试着写一些类似的。当时在摸索阶段，听着也很一般。从15年开始，慢慢尝试把旋律和说唱加在一起。但那个时候我觉得也是拿不上台面的，确实还很基础。

NN：当时还是自己一个人做吗？有没有周围的朋友一起来做和玩之类的？

李佳隆：15年就自己闷着做。只有我一个大学里的同班同学，他是跳街舞的，跟他关系比较好，就一起耍。我记得很清楚，有一次上毛概课，为了挣学分，在台上表演，尴尬惨了。

我在台上用毛概课押韵，他在下面breaking，翻啊，跳啊。天呐，像马戏团一样，我都不敢看他。我听到地上“咚咚”的，太好笑了，真的。我几个哥们儿在后面已经憋不住了。然后旁边的女老师，很年轻，还在鼓掌。上课的时候为了赚点学分，就“出卖”了自己，地狱表演。

NN：太好笑了，这算是第一次表演？

李佳隆：算吧。第二次是在成都锦里。我们学校在绵阳，离成都很近。我们组了一个大学生兴趣组，搭了一个架子，摆了两台音响，一个鼓手，一个键盘，还有两个哥们儿是纯兴趣，帮忙搬东西，我就主唱。

当时啥都唱，把我自己写的东西唱完了之后，也会翻唱一些流行歌。唱一会儿城管就来了，然后又换个地方。我觉得挺好玩的，唱歌的时候会有很多人过来看，很多年轻人，就觉得还可以，挺牛逼的。这才是真正意义上的第一次演出，因为（毛概）那个，算了吧，算了吧（大笑）。

NN：那后来你是怎么加入重庆wave厂牌的？

李佳隆：我会在微博上发一些我平常做的歌。wave的经纪人七姐看到后觉得还可以，就说要不就一起玩，反正也近。后面我就经常过去重庆，我觉得那是我真正开始起步的阶段。因为之前没有人跟你交流，乐趣会少很多。后来大家聚在一起，做歌，聊天，想法都差不多，感觉会好很多。

NN：在重庆那段时间的经历怎么样，和厂牌一起演出的氛围如何？

李佳隆：基本上一放假就去重庆跟他们一起玩儿。我还记得第一次演出是16年8月份，在重庆坚果。当时算是第一次台下有很多观众的真正演出，还挺害怕的。来的人很多，但我们没有收钱，就免费演嘛。第一次专场，唱了差不多两三个小时，我一个人唱了十几首歌，把我自己觉得好的东西都唱了。

NN：这个时期能赚到钱吗？你父母那时候会不会说些什么？可能做这个事儿不是特别稳定的。

李佳隆：我们基本上是不收钱的，自发性的。有时候大家也会投点钱，因为场子需要场地费。我记得最多的一场分到了两百块，给底下的兄弟们分了分，就没了。没钱也没关系。家长他们肯定还是会考虑学业上的东西，就是让我好好上学。但我就尽量不让我妈知道嘛。

17年下半年，《中国有嘻哈》开播，产业链上的人看到了国内嘻哈音乐市场的潜力，开始寻找同好，牵线搭桥，把市场做起来。位于厦门的出人头地厂牌之前一直在做HipHop文化相关工作，它也加入到了这场市场狂欢中。

2017年底，李佳隆只身飞到厦门，开始高产量地写歌。现在音乐平台上能看到的李佳隆早期作品，都是那段时期完成的，也包括他的第一张专辑《JELLO/REAL》。

NN：在厦门做音乐的那段过程怎么样，能描述一下吗？

李佳隆：刚去厦门的时候也没有什么认识的人，基本上就自己闷着头做。怎么说呢。我就想着又可以赚钱，又可以做东西，就疯狂地一天写一首。然后出人头地签下了我在wave厂牌的好兄弟Asen，他来了之后，我们会经常出去玩，也认识了一些厦门当地的说唱歌手，八口就是那个时候认识的。

NN：那段时间你做音乐的心态怎么样？抱着什么想法去写那些歌？

李佳隆：有很多想法，也遇到很多没学过的东西，然后就疯狂地做歌。那时候就想出人头地，真的想出人头地。开始真正把这个当成自己的职业，因为我本来就热爱它，同时也会有一点小小的天赋，就小小的天赋。

NN：这句话算谦虚吗？说实话。

李佳隆：不，怎么说呢，算谦虚吧，但就真的一点小小的天赋而已。嘻哈这个东西需要你对旋律、flow有一种第六感，但也需要一些努力自己去挖掘。

NN：那你在练习的时候怎么去找这些东西？

李佳隆：其实还是多写。最早不知道怎么弄，就是去找一个模板，你去看他是怎么创作的，歌词、flow是怎么排列的。起步状态我觉得是需要一个这样的东西。网上也有很多beats伴奏的网站，当时还不知道版权，就会拿过来用。国内的大家基本上都处于不知道怎么弄的状态。

NN：厦门很高产的那个阶段，灵感都是怎么来的？老板会对你有什么要求吗？

李佳隆：还是跟生活经历有关，想到什么就会把它记录下来。当时一个月有6000块工资，刨去房租吃饭手上还有一两千，总之就每天写写写。包括《回忆垃圾桶》在内的第一张专辑，都是那段时间创作的，现在我会做得会慢一点，因为我不想写重复的东西。

老板对我没什么要求，还是比较自由的。这也是我喜欢出人头地的一点，自由创作，想写什么就先写，确实比较适合做hip-hop的一个氛围。

NN：你会回过头审视自己之前的创作吗？

李佳隆：每隔一个阶段我都会回头去听一下我以前的东西，会发现一些不足，也有一些我觉得也挺好的，包括我没做出来的demo，也可以继续用。以前我会更加注重回过头听旋律的走向，现在我会更多看一些歌词。每个阶段想要的东西比例会不一样，慢慢感觉自己做歌的心态也会不一样。

厦门的那段时间成为李佳隆最高产的时期，也为之后参加节目沉淀了许多作品。

2018年，李佳隆和艾热在节目上合作的一首《星球坠落》，成为节目中最为出圈的作品之一。这首歌之后，李佳隆接到了广告，演出变得多了起来，他形容自己开始真正意义上的赚钱。两年后在无锡，第三年的《新说唱》，李佳隆拿到了冠军。

这些年，李佳隆尝试了不少新的说唱风格，但最为人所知的还是他的旋律说唱和标志性的auto tune。

他在歌里也表达自己的困惑：

像个囚徒没后顾

到底犯了啥错

被牵着走像个动物

停留等于自己在给自己挖坑

其他势力趁机开始见缝插针

2020年，李佳隆离开出人头地，回到成都，自己成立工作室，他形容是有得有失。更多资源和更大限度的自由，只能取一头。他也在生活困惑中，想补上属于自己的一页，于是写了一张实验性的、不考虑市场的专辑《传奇》。在故事和隐喻里完整地表达属于自我的内心隐秘。

NN：一直以来，“小甜歌制造机”会是一个你比较明显的标签。

李佳隆：对，很多人都觉得这小孩儿只是做情歌的。我的兴趣点是旋律说唱嘛，但也没有刻意去做情歌。我是知道市场喜欢什么的，但我也不喜欢为了让大家喜欢去追求流量。每个阶段经历不一样，要“平衡”太难了，要不然就顺从自己，要不然就取悦大众。现在我不想去平衡，就纯粹点嘛，纯粹点我觉得是最好的。

NN：《传奇》算是你第一张拥有完整概念的专辑，整体概念的灵感是来源于游戏，讲讲这张专辑吧。

李佳隆：我这张专辑就想讲个故事。做《传奇》这首歌的时候也是玩《刺客信条》比较多的时候。这首歌比较神秘，听着又很宏大，觉得可以做成专辑，顺着把这个故事写完。

“传奇”是一个虚拟人物，也相当于我在另一个世界的映射。他降临到这个世界，会去做什么事情？会去传递他的思想吗？我把想象中他的每个阶段都变成一首歌，一个小故事，再去衔接起来。

NN：你会觉得自己不那么像rapper吗？因为大家的印象中，rapper好像不太是你这个样子，从外形到性格都比较乖一些，你怎么评价你喜欢的这个文化和你自己性格之间的关系？

李佳隆：这我真不晓得。说实话我现在也不想大家就叫我rapper，我想做的东西不只是rap，现在说唱太多了，太多了。对我来说，如果一直就玩一个东西，我会觉得无聊，我会去尝试新的事物。

大家只要喜欢嘻哈文化，不管你是什么样的人，这个文化都是包容的，每个人都可以享受它带给你的快乐。

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撰文／找北

原标题：《李佳隆，纯粹点就是最好的》

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