【市民音乐会】舒曼对话李斯特 · 钢琴家王子翔专场

2022-04-21 16:59

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

当舒曼遇上李斯特

当柔情似水、内敛含蓄遇上壮丽大气、澎湃汹涌

当诗人遇上帝王

一场浪漫抒情的相遇将在

茱莉亚音乐学院钢琴硕士

密歇根大学钢琴博士

斯坦威青年艺术家

王子翔钢琴独奏音乐会中找到答案~

弗朗茨·李斯特

炫技界的“鼻祖”

Ferenc Liszt

1811.10.22—1886.7.31

● “音乐是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”

李斯特是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、艺术家，伟大的音乐大师，在时代氛围的影响下，李斯特用其独有的表演方式，独一无二的演奏方式，丰富的知识内涵，将音乐与文化、宗教进行了完美结合，表现了钢琴音乐的丰富多样性。

李斯特在钢琴音乐上独创了管弦乐，创造了新的钢琴音乐形式，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的称号。并且在音乐创作中，他不断汲取音乐本身的感情基调，进一步形成自己独特风格的音乐，他是钢琴家中的佼佼者，是音乐史上的奇才。

李斯特的《十二首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战全集。实际上，李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品，可惜未能实现。

和《匈牙利狂想曲》一样，《超级练习曲》是李斯特最好听同时最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲，就像这首“马捷帕”，一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗。

罗伯特·舒曼

钢琴作品=生活日记

Robert Schumann

1810.6.8—1856.7.29

舒曼（Robert Alexander Schumann，1810～1856）是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。是在贝多芬和舒伯特的音乐熏陶下成长起来的一代人，舒曼对读书写诗有莫大的兴趣，并显示出诗人般抒情与幻想的气质，被人们称为“音乐诗人”。舒曼的创作具有19世纪30～50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。

舒曼舒曼的主要钢琴作品多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现的旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。

1838年4月，舒曼仅用了四天时间就完成了这部《克莱斯勒偶记》，这部作品的名字和灵感来自于德国浪漫主义作家 E.T.A. 霍夫曼所塑造的一个虚构人物——克莱斯勒（Kreisler），其身份是一位音乐家，有着极高的创作天分和敏感多思的性格，喜怒无常的他内心充满矛盾，一直在寻找与自己和解的终极之路。这个形象与舒曼本人有着某些相似之处，在他亲自创办的《新音乐杂志》中，舒曼经常使用两个不同的笔名“弗洛斯坦”和“优西比乌”发表文章，两个名字分别代表了他热情外向和忧郁内向的一面。在这部《克莱斯勒偶记》中，八首钢琴曲就像一列情绪化的过山车，温柔内省的旋律与动荡凶险的插段交替出现，和声与节奏也极其不稳定，从某种程度上也反映出舒曼性格和思想中的两面性和矛盾性。

舒曼对话李斯特

旅美钢琴博士王子翔