韩国电影寄生虫电影解析

在2017年为网飞拍摄的《玉子》戛纳参赛引起争议后，这一次，奉俊昊回归本土拍摄的《寄生虫》，再次杀回戛纳电影节的金棕榈争夺大战中。

这部喜剧、黑色、暴力元素聚齐的惊悚社会政治片，因为巧妙得情节设计，以及一众角色的精彩群戏，让有幸在世界首映现场的观众看得很嗨。有关社会问题的探讨，用大多数普通观众容易接受的类型片和一个新颖的故事，有效地传达了导演的意图。

宋康昊扮演的父亲基泰和妻子没有工作，他们同两个孩子住在简陋的地下室。影片开场，我们就看到一家人在房间内搜索免费wifi 信号的有趣场面，以及透过和地面平行的窗户，抬头看到外面同样肮脏混乱的场面。

一家人窘迫的生活，被意外到来的儿子（崔宇植饰）同学改变，正是在后者推荐下，儿子来到大公司老总朴社长家中，为其女儿补习英语，紧接着妹妹也以假身份来到这家为小儿子教授绘画。

整个故事在这个豪华大别墅里发生，既令观众养眼，同时，也是和地下室形成鲜明的阶级对比。随着情节演变发展，越来越多事情按照预计发生了，一件意料之外的事情却又可能改变一切走向…

基泰一家是充满爱的家庭，靠打小零工勉强维持生活的父母和一儿一女，如同故事的另一边，富有的老总依靠高科技发家，代表了韩国的新富一代，同样拥有儿女看起来和谐幸福，他们的社会地位和经济条件却天壤之别 。

导演奉俊昊为剧中角色们，同时也是为观众布下了一盘大局，韩国当下社会地位贫富不同的两个家庭被面对面，会发生怎样的冲撞？到最后， 一切能否按照设想发展？

影片中戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究：泼出的水在空中如水晶般闪亮坠落，鲜血四溅如同花瓣散开，深夜的滂沱大雨在画面剧情需要之外，更添隐喻。

戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁中，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。借助通俗类型的故事表达，虽然导演背后意图直接明显，但依然引人关注和深思。

片子不时还会有金句蹦出，譬如谈到人生设计，父亲对儿子感慨，“但凡设计就会有期待和担心，因为事情总会有你预料不到之处，只有顺其自然的发生，才会什么都不在乎，因为没有任何期待”。又譬如在饭桌上，当父亲夸奖富人妻子善良时，被妻子反驳：“那是因为她有足够的钱才会善良，如果我同样富有会更善良…”

对白之外，更多对阶层地位、穷富差距的思考，则是在故事发展中、以及对许多细节的 具体刻画中逐步深入。

当朴社长和妻子谈到宋康昊扮演的父亲身上的气味，他说那是地铁里的人都会有的气味…这是属于穷人的气味，是导演对生活的敏锐捕捉，更是一种带有象征性的隐喻，一种宿命：每一个阶层，无论你如何挣扎奋斗，与生俱来的天然属性都难以摆脱。

表面上导演讲述的是金钱导致的一切，背后隐藏的却是韩国的社会问题和政治问题：贫富巨大差距、社会阶层不公和难于逾越的鸿沟。

去年戛纳，韩国另一位大师李沧东《燃烧》用完全不同的风格，也探讨了这一贫富阶层问题。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中，紧张、恐惧、担心、大笑…

同样是一个家庭在不公的社会中团结起来寻求生存，《寄生虫》还会令人想到去年戛纳金棕榈《小偷家族》，不过相比前者的含蓄委婉，这里动用各种类型元素，更像是一个在戏剧情节和动作鲜血上的加强版。

导演在接受采访时说：类型片是吸引观众对严肃话题关注的好办法，前作《怪物》走得也是同样的方式。《寄生虫》中，宋康昊、赵汝贞、崔宇植等的群戏表演都为影片添彩，结尾彩蛋同样充满寓意；要想改变阶级地位， 的办法，就是跟已有的富人一样，挣得巨大的金钱财富。

戛纳首映后，影片收获了近乎一致的国际媒体好评，法国《世界报》评价影片象征了奉俊昊的双重回归，不仅是继2017年《玉子》参赛后的再次参与，也是导演在国际影坛发展近十年后再次回到韩国本土拍摄。影片毫无疑问证明了奉俊昊不仅是天才的风格化导演，还是一位真正的政治电影人。

《费加罗》报以“贫穷但是充满愤怒”作为标题，点评导演通过社会剖析和每一次的创新，证实了自己的疯狂才华。

法国《影视周刊Telerama》更加大胆，直接表示：在恐怖片、可怕的流行玩笑和自由宣言间，这位韩国电影人成为金棕榈的严肃候选者。

着名的《国际银幕》评价说，虽然导演的前两部作品在影评人中间引起争议，这一部新作却获得一致好评，这是一部充满活力和掌控严密的喜剧，让导演重回 状态，讲述的故事既有非常高的完成度，同时具有韩国本土特色。

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