An essential moment in French fashion, Haute Couture Week took place at the end of January 2023 to present the most grandiose creations of the most prestigious houses in the world.
If in the past, few foreign houses were registered in the official calendar, the Federation of Haute Couture and Fashion welcomes more and more new names from all over the world.
Alongside the usual foreign houses such as Georges Hobeika, Maison Rabih Kayrouz, Zuhair Murad, Elie Saab (Lebanon), Rahul Mishra (India), RVDL Ronald Van Der Kemp (Holland), Giorgio Armani, Victor & Rolf, Valentino, Aelis, Fendi (Italy) and Yuima Nakazato (Japan), we found the collection of the Spanish Juana Martín, who entered the official calendar last season, as well as four new foreign houses.
True to her Spanish roots, Juana Martín likes to draw on the history of her country to imagine collections with avant-garde shapes. For her spring-summer collection called “Orígenes”, she is inspired by her summers spent in Malaga. A particularly inspiring place to “design the dressing room of an elegant and transgressive woman, who dares to take a step closer to evolution and personal development”.
Passionate about collaborations, she accessorizes her outfits with Christian Louboutin’s shoes, Nadia Chellaoui’s bags and goldsmith’s jewelry Plata Pura. She takes advantage of her fashion show to highlight the work of renowned creators and her vision of design.
After Rahul Mishra, it is the turn of Indian couturier and artist Gaura Gupta to join the calendar of the French Federation. Still unknown in France, the brand has been one of the big names in Indian fashion for 18 years. Graduate of Central Saint-Martin, Gaura Gupta opened her fashion house in 2004 imagining collections based on surrealism and fanaticism by merging indigenous construction and beautification techniques with her very personal idea of the future.
For his first presentation in France, he imagined the collection “Shunya” (zero in Sanskrit), an exploration of the possibilities of movement between zero and infinity with tangents of mythology, fantasy and surrealism. The result is architectural proposals that look fragile, but bring great strength to those who wear them. Sculptural dresses with voluminous shapes carved in hand-woven fabrics in gold and silver rub shoulders with sumptuous dresses draped in satin, chiffon or organza and enhanced with gems. In a nod to the Kundalini, the inseparable snake of India imposes itself on several models by sneaking and intertwining all over the body.
With this collection, Gaura Gupta imposes her vision of fashion while proving that ancestral manual craftsmanship and futuristic design are complementary for contemporary fashion.
Morocco entered the Calendar in a moment of calm and serenity with the collection of Maison Sara Chraïbi called “the stuff of dreams”.
Born in Rabat in 1982, Sara Chraïbi grew up in a world surrounded by art and culture. Passionate about embroidery, she undertook architecture studies in her country before continuing them in Paris by integrating a DEA in philosophy and theory of architecture. In parallel with his studies, his passion for fashion and sewing developed in the capital and made him want to give a new contemporary breath to the know-how and crafts of Morocco.
In 2011, she opened her fashion house and drew on her past as an architect by offering fashion with pure lines, enhanced with embroidery from different influences.
Between tradition and modernity, her collection pays tribute to femininity. The cuts, both simple and refined, are perfectly made and enriched with embroidery paying tribute to the work of parurier, so dear to Moroccan craftsmanship, but also to those of the North African and Mediterranean continent.
Finally, Robert Wun, born in Hong Kong and based in London, made a very remarkable entrance by closing the haute couture week. Winner of the Andam in 2022, the young designer drew on his fears to imagine his “Fear” collection. Fear of damaging the fabrics, staining them, breaking the accessories, to better imagine cleverly mastered pieces highlighting his demons. Although a little old school, disjointed and without real theme the collection offers some pretty pieces.
Not listed on the official calendar, while it has been presenting in Paris since 2016, Ashi Studio proposed a masterful and poetic show, highlighting each of its pieces. Highly appreciated by a high-end clientele looking for really different models with strong personalities, the creations of the Lebanese Mohammed Ashi would largely deserve their place in the official calendar of Parisian haute couture.
A lover of art, Ashi has been offering since 2007 a wardrobe with timeless and yet modern elegance, in which architecture holds a large preponderance thanks to a pronounced taste for volumes. Far from the show-off of Lebanese fashion, Ashi gives priority to the work of the cut thanks to his workshops worthy of the greatest houses. If, as for his colleagues, the couturier has a passion for embroidery, his own are not just there to shine, they integrate into outfits to better transform them into works of art. Here the show off has no place, only refinement prevails.
Frédéric Blanc, photo stylist, press officer and fashion editor of Fashion-spider, the magazine specialized in fashion and beauty, is one of the key figures of Paris.
MAY YOUR IMAGINATION CARRY YOU IN THIS NEW YEAR TOWARDS A MULTITUDE OF DREAMS WHICH I HOPE WILL BECOME REALITY, WILL BECOME REALITY …….. AS FAR-FETCHED AS THEY MAY BE !
QUE VOTRE IMAGINATION VOUS PORTE EN CETTE NOUVELLE ANNEE VERS UNE MULTITUDE DE REVES QUI JE VOUS LE SOUHAITE, DEVIENDRONT REALITE ……. AUSSI FARFELUS PUISSENT ILS ETRE !
Retour en France pour Henri Joli, Consultant et Directeur Artistique International Mode & Art
19/11/2022
Crédit caméra : Ambrine Cheniti
La Maison des Métallos, lieu culturel emblématique du 11ème arrondissement de Paris a accueilli l’évènement Digi’Talents, Stand’up Wak’up, le 29 octobre dernier.
Créée en 2006, Stand’up Wak’up est une association/réseau pour les jeunes par les jeunes dont le but principal est l’immersion et l’insertion socio-professionnelle de jeunes talents dans tous les domaines aussi bien de l’artistique, de l’immobilier, que du journalisme ou écrivain.
Stand’up Wak’up a présenté sa 2ème édition Digi’Talents, un accompagnement avec le soutien de partenaires et de personnalités qui ont pris part aux interventions. Au programme : expo-vente, démo avec des stands partenaires professionnels et des ateliers animés par des membres dont Ya’Jna, Fondatrice et Présidente du réseau et des intervenants-référents.
Le but ? Aider un panel de jeunes talents à travers leur parcours professionnel mis en lumière par des invités de marque et entrepreneurs comme Henri Joli en tant que conseil et référent d’Antony Dominguez, créateur de prêt-à-porter Homme et autodidacte, originaire de Lyon.
« Avec Henri Joli, cela s’est fait tout bonnement dans l’échange. Au départ, c’était simplement qu’une connexion sur les réseaux sociaux et par la suite, on a vu qu’on a pu matcher sur les différents projets que nous menions. L’événementiel nous a rapproché et c’est de là quand j’ai eu à parler du domaine professionnel que nous avons rebondi sur l’Association notamment par rapport aux jeunes. Donc pour moi c’est une Perle ! » Ya’Jna.
Crédit caméra : Ambrine Cheniti
« Cet événement collait parfaitement à la relation professionnelle que nous entretenons avec Henri depuis quelques mois. C’était ma première depuis qu’il m’accompagne à gagner en précision et en définition de ce que je réalise dans le travail de ma collection. Cela met d’ailleurs en exergue l’activité qu’il souhaite mettre en place pour donner la place aux jeunes dans ce marché de haute exigence qu’est la mode. Son oeil avisé voit en un éclair ce que vous ne verriez pas, ce qui parfois peut faire passer votre pièce de lambda à maîtresse dans son détail. » Anthony Dominguez.
Crédit caméra : Ambrine Cheniti LÉA WAREMBOURG, HENRI JOLI, BIJOU & ANTHONY DOMINGUEZ
Crédit caméra : Ambrine Cheniti
Henri Joli est Directeur Artistique International Mode & Art. Après des années chez Jean Paul Gaultier en tant que Secrétaire Particulier et rattaché directement au Couturier, il a été le co-fondateur de sa propre maison de couture sur Paris.
Il quitte la capitale française pour Shanghai afin de développer une ligne de prêt-à-porter et ouvre sa première société de Business Consultant of Fashion & Art, dans un premier temps à Hong Kong et dans un deuxième temps à Shanghai où il est conseiller artistique pour des personnalités influentes, blogueurs, influenceurs mode, KOL… afin de leur donner des conseils avisés de « Chic à la française ».
Henri Joli a également été directeur et conseiller artistique pour la griffe Minzoo ainsi que sur la fashion week de Shanghai, sans oublier ses nombreuses collaborations avec des créateurs de chaussures ainsi que ses cours d’étiquette section Mode, si bien que la chaîne M6, 66 Minutes Grand Format lui a consacré un reportage.
Crédit caméra : Philippe Villiard/Agence V.Prod
Après huit années au Céleste Empire et un parcours atypique, Henri Joli est de retour en France !
Pourquoi ce retour en France ? Et qu’est-ce qui a nourri ce projet de retour ?
Il fallait que je rentre en France depuis déjà un certain temps mais lorsqu’on a du travail, on repousse toujours son départ et cette fois-ci, ce qui m’a vraiment poussé à rentrer c’était par rapport à des soucis de santé importants que l’on m’avait annoncés à Shanghai.
Comment est venu cette envie d’intervenir sur l’événement Digit’Talents ?
Il y a deux ans, j’ai été contacté par la Fondatrice de cette association et cela correspondait exactement à ce que je faisais déjà en Chine ! Je devais intervenir en direct de Shanghai et le lieu que j’avais prévu pour cette intervention était sur une gigantesque terrasse très chic et populaire au bord du Bund avec une vue sur tout Shanghai, un endroit magique ! Malheureusement, cela n’a pu se faire à cause du Covid et dans la logique des choses lorsqu’il y a eu le feu vert pour cette année, c’est avec plaisir que j’ai accepté.
Quel est le but et l’objectif de ton intervention auprès d’Anthony Dominguez ?
Anthony a le désir de lancer sa propre collection de prêt-à-porter Homme ! Ce jeune lyonnais est féru de mode ! Autodidacte mais novice dans ce métier, et n’ayant pas fait d’école de mode, il a tout à apprendre. Il a un bon sens des couleurs et d’idées dans ses montages de prototypes. Ce que je lui apporte tout en respectant ses créations, c’est tout simplement mon oeil averti et rempli de conseils, non seulement au niveau du stylisme mais également dans ses projets futurs ! Anthony peut réussir dans ce qu’il veut entreprendre en tant que Styliste Modéliste si il conserve cet acharnement et cette passion pour ce métier.
Quels sont tes projets pour les prochains mois ?
Je suis en train de rapatrier mes sociétés de Chine. Nouveau retraité, j’aimerais conserver mon temps à aider tous ces jeunes qui ont une passion pour la Mode et l’Art, afin de les accompagner sereinement dans leur projet ! La société actuelle a changé. Cette crise économique mondiale est sans fin, ce qui contribue à la société d’aujourd’hui a modifié chaque dépense. Les jeunes n’ont plus les moyens de se payer ces écoles de mode qui valent une fortune, donc il faut les aider autrement ! J’ai ce projet d’accompagnements des jeunes dans ce secteur pour l’instant qui reste une idée très intéressante et viendront se greffer d’autres projets toujours rattachés à celle-ci.
La mode subit actuellement un énorme bouleversement dans sa façon de présenter ses collections. Si les mannequins filiformes sont encore présentes sur les podiums, elles sont aujourd’hui largement remplacées par des femmes aux formes pulpeuses et des hommes genderless.
Dans ce contexte beaucoup plus ouvert sur la vraie vie et sur les différentes morphologies, les créateurs proposent aujourd’hui une mode plus proche de la réalité pouvant s’adapter à tout un chacun. Ce changement radical, qui marquera très certainement l’histoire de la mode, comme l’apparition des top-modèles dans les années 90, permet aujourd’hui à une population largement oubliée durant des années d’accéder à une mode qui lui était jusqu’à présent interdite.
Cet engouement pour la mode inclusive entraîne en cette fin d’année deux événements qui mettent en valeur deux types de populations encore très souvent oubliés, les personnes âgées et les personnes handicapées.
C’est à l’initiative de l’Association Petits Frères des Pauvres qui, à la suite d’un rapport sur la vie affective, intime et sexuelle des seniors révélant que pour 71% d’entre eux, un corps qui vieillit peut rester désirable, a contacté l’école de mode Lisaa Paris afin d’imaginer un défilé intergénérationnel.
Si l’on ne peut pas vraiment parler de défilé de mode, cet événement a eu pour mission au travers de 40 looks, composés de tuniques blanches porteuses de messages positifs sur la vieillesse et d’accessoires réalisés à partir d’objets du quotidien upcyclés, de combattre l’âgisme en apportant un nouveau regard sur la vieillesse.
Parmi les 25 personnes âgées qui ont participé à ce défilé, organisé dans les salons de réception de l’Hôtel de Ville de Paris, on a pu remarquer la présence de la mannequin séniore Caroline Ida Ours, devenue une figure incontournable de la mode inclusive et du designer, influenceur et directeur artistique grec Lakis Gavalas, venu à Paris pour la signature de son livre Lakis Gavalas Loaded .
Dans cette même volonté de mettre en avant des personnes oubliées par le monde de la mode, le collectif Yakoborina organise un défilé de mode solidaire avec des mannequins en situation de Handicap.
Ce projet hors nome est initié par Jacqueline Uweva, une femme réfugiée du génocide des Tutsis au Rwanda, elle-même en situation de handicap. Touché par cette cause, un groupe de bénévoles a travaillé durant plus d’un an sur cette cause. Ils ont entraîné dans cette aventure des créateurs engagés qui se sont challengés pour concevoir des tenues adaptées. On y retrouve les grands couturiers Julien Fournié et Franck Sorbier, les designers Sakina M’Sa, Mossi Traoré et Dgena Mouclier, ainsi que des modélistes bénévoles qui ont apporté leur savoir-faire pour concevoir les tenues. Les apprentis créateurs des Ateliers d’Alix et de l’IFM ont aussi œuvré pour donner vie à cet événement, tout comme le chausseur Carel qui sublime pour l’occasion les mannequins d’un jour.
Les dons récoltés lors de l’événement seront reversés à l’association APF France handicap qui agit pour l’inclusion et le bien-être des personnes en situation de handicap. Cette soirée unique sera immortalisée par le documentaire Sur-mesure : la mode au défi du handicap, produit par la société TV ONLY et diffusé prochainement sur la chaîne Téva.
Cet événement, en partenariat avec APF France Handicap et l’association Autremonde, est organisé le 18 novembre 2022 à la Caserne, durant de la semaine européenne pour l’emploi des personnes handicapées. Il a pour but de sensibiliser le monde de la mode française au handicap.
Un grand merci à Frédéric Blanc – Fashion-Spider pour cet article très prometteur !
Stand Up Wak’Up, créé en 2006, est un réseau pour les jeunes par les jeunes dont le but principal est l’immersion et l’insertion socioprofessionnelle.
Cette 2ème édition marque le lancement du projet d’accompagnement 2020-2023 du réseau Stand Up Wak’Up pour mettre en lumière le travail réalisé par la jeunesse et ses partenaires (interrompu durant la période de confinement).
Cette invitation a pour but de vous faire découvrir le programme mis en place avec le soutien de nos partenaires et des personnalités qui ont pris part à cette grande aventure humaine.
Après le succès de notre pré-événement au Viaduc des Arts à Bastille. Nous revoilà dans un nouveau site au cœur de Paris pour vous accueillir 29 octobre 2022, toute la journée dans la Maison des Metallos (Paris 11) pour vous faire partager nos activités en simultané :
Expo-vente / Démo : Des stands partenaires professionnels et des ateliers d’initiation animés par des membres deStand Up Wak’Up
Plénière : nos intervenants-référents venus pour édifier plus d’un jeune à travers leur parcours de vie et professionnel;
Showcases Un panel de jeunes talents que nous mettrons en lumière qui seront encouragés par vous et des guests surprises pour nous tous (Ne pas hésiter à contribuer à notre bonheur si vous connaissez des personnalités disponibles pour rendre ce moment mémorable).
L’objectif de cet événement est de :
mettre en lumière la jeunesse et ses partenaires,
récolter des fonds pour l’association,
donner de la visibilité à nos jeunes, à nos porteurs de projet et nos partenaires.
Shocking! Elsa Schiaparelli’s surreal worlds at the Museum of Decorative Arts (MAD) by Frédéric Blanc (journalist) and Saskia Blanc (photos) for Fashion-Spider.
Over the years, the Museum of Decorative Arts (MAD) in Paris has become the place to go for major fashion exhibitions in Paris. After the success of Mugler’s “Couturissime”, the museum celebrates the workof Elsa Schiaparelli for seven months.
Italian designer Elsa Schiaparelli has established herself as one of the most prestigious French brands. A lover of the arts, she has been nourished throughout her life by her privileged relationship with artists from the middle of the Parisian avant-garde from the 1920s to the 1930s. Almost 20 years after the retrospective dedicated to her in 2004, the MAD wanted to revisit her work in order to make the public discover her innovative fantasy, her taste for performance and her artistic modernity.
The exhibition brings
together no less than 350 works, including 272 costumes and fashion
accessories, paintings, sculptures, jewelry, perfume bottles, ceramics, posters
and photographs signed by the biggest names of the time, from Man Ray to
Salvador Dali, from Jean Cocteau to Meret Oppenheim or Elsa Triolet.
A must-see in the history of the house, the retrospective also looks at the afterlife of Elsa by highlighting silhouettes interpreted by famous fashion designers paying tribute to her such as Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Christian Lacroix. Also unmissable is the work of Daniel Roseberry, the current artistic director of the house, who has performed the legacy of Elsa Schiaparelli since 2019.
John Galliano
Schiaparelli by Daniel Roseberry
Combining a thematic and
chronological approach, the exhibition is organized on two levels around the
key moments of Elsa Schiaparelli’s work, bringing together the most remarkable
collections, from year to year, some of which relate to the artists involved.
These artistic themes punctuate the stages of the great designer’s life. The
introduction room immerses the visitor in an environment totally dedicated to
the drawings of the collections of Schiaparelli preserved by hundreds. They
show the extent of the designer’s work.
Her passion for the work of
Paul Poiret, whom she met in 1922, was also reflected in her career as a
seamstress!
The exhibition continues
with thematic collections based on Elsa’s cherished inspirations, such as
Italian Antiquity, nature and music.
The second floor opens with
a reconstruction of the couture salons, then located at 21 Place Vendôme in
Paris, which it inaugurated in 1935.
Inseparable from the work of
this great artist, a “cage aux parfums” reveals the setting of her
original olfactory creations, including the famous “shocking” which
will become a worldwide success, giving full meaning to the great sense of
marketing of the designer.
Shocking
Sport
The Sun King
The tour ends with the contemporary silhouettes created by Daniel Roseberry with a spectacular finale that sensitively and forcefully reflects the surreal inspiration of his eminent founder.
Schiaparelli by Daniel Roseberry
With this masterful
installation, MAD Paris offers a unique opportunity to discover a unique
heritage that is an integral part of fashion history.
The exhibition is presented
in the fashion galleries Christine & Stephen A. Schwarzman in a poetic and
immersive scenography entrusted to Nathalie Crinière.
Exposure: Shocking! Elsa
Schiaparelli’s surreal worlds from 6 July 2022 to 22 January 2023
The Balmain creative director took inspiration from the archives to create his guest-designed Jean Paul Gaultier Haute Couture Fall/Winter 2022 collection for the brand.
Jean-Paul Gaultier and Olivier Rousteing walks the runway during the Jean-Paul Gaultier Haute Couture Fall Winter 2022 2023 show on July 06, 2022 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
Creative director of French fashion house Balmain since 2011, it’s time for Olivier Rousteing’s to try his hand at a Jean Paul Gaultier guest appearance at Paris Haute Couture fashion week. Stepping up to the plate and helming the house’s Haute Couture Fall/Winter 2022 collection, Rousteing sourced inspiration from the brand’s most groundbreaking designs.
With Jean-Paul Gaultier’s singular design DNA interwoven throughout the latest collection, Rousteing truly manifested the artistry of the prolific “enfant terrible” of French fashion, paying homage to the legendary designer. Providing the founder with over 200 sketches in the early stages of the collaboration, there’s no denying Rousteing’s reverence for the house. “I have no words to express what happened yesterday,” he posted to social media. “I will never forget this adventure.”
Lara Stone walks the runway during the Jean-Paul Gaultier Haute Couture Fall Winter 2022 2023 show as part of Paris Fashion Week on July 06, 2022 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
Rousteing sent a modernized and modest version of Madonna’s risqué 1992 breast-baring AMFAR Gala pinstripe dress down the runway on Lara Stone, while Kim Kardashian debuted the reimagined dress from the front row alongside her mother, Kris Jenner, and daughter North West.
Quite a few runway looks mirrored that of Gaultier’s Spring/Summer 1994 collection Les Tatouages, with retro sunnies, nose ring chains, layered necklaces, an eclectic array of printed patchwork, denim, the house’s signature nautical tricot rayé stripes, and sheer tattoo motif.
A model walks the runway during the Jean-Paul Gaultier Haute Couture Fall Winter 2022 2023 show as part of Paris Fashion Week on July 06, 2022 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
With perennial house treasure troves like the cone bra immortalized by Madonna, Rousteing referenced the silhouette in fabrications like gold metallic tin and woven wicker, while embellishing the pointed busts in metal boning, swirling seams and shimmering rhinestones.
Inventive breastplates, molds of pregnant baby bumps, intricate corset lacing, kicky berets, pin cushions, heart-shaped bustiers, trompe-l’oeil techniques and more all gave a respectful nod to Gaultier’s iconic career. Including influences from Gaultier’s most memorable perfumes, Rousteing sent human decanters down the runway, resembling the brand’s Le Male and Classique eau de parfum bottles.
A model walks the runway during the Jean-Paul Gaultier Haute Couture Fall Winter 2022 2023 show as part of Paris Fashion Week on July 06, 2022 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
Tapping a new “guest creative director” for each Haute Couture collection, the retired couturier sees a new designer put their unique twist on the Paul Gaultier vision. Following the likes of Glenn Marten’s critically acclaimed collection, Rousteing expertly intertwined his Balmain influences with that of Gaultier’s staples.
The 37-year-old designer wrote on Instagram, “U have been such an inspiration [to] me forever.”
