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        王飞，出生于玉雕世家，从小受家庭环境影响，就对传统文化产生料浓厚的兴趣，尤其对玉雕钟爱有加。看着长辈、师傅们将朴素的原石变成精美的雕件作品，他对手艺渐存敬畏之心。南下广东、北上京城，王飞，在这个带着脚镣跳舞的行业，从学徒开始做起，从最粗重的工序学起，跟在师傅身边，日夜磨练，这样系统的正规培训让他以后的创作空间更大。

        在玉雕事业中长期浸染，王飞不但技艺日臻精湛，性格秉性与玉器也愈加相融。他最爱的玉材是和田籽料，这种孕育于新疆玉龙喀什河的神奇石料，是天地间的精华，大地的舍利，诞生于熔岩，成长于地震，蜕变于山崩，沉淀于水冲，丰富于木沁，温润柔和，孚尹旁达。王飞的为人恰如这和田籽料一般，谦和温厚。

        2012年开始，王飞创立了“小王玉雕工作室”，后更名为“沐玉轩”玉雕工作室。不到10年的时间里，工作室在王飞的带领下，现在已经拥有一个成熟完善的团队，选料、买料、设计、雕刻等都由专业人士负责。工作室最大的优势，一方面是细节把控，对于每一件原料到作品的过程，王飞都会亲自把关细节，力求做到极致，哪怕是一根线条都有可能反复修改多次；另一方面，就是对画面神韵的把控，每件作品都被赋予了自己的性格，生动传神，这样才能打动观者。

        在王飞的作品中，除了对原料的较真以外，对工艺的追求也是绝对不马虎的，他的作品雕刻非常注重细节的处理，游离喧嚣之外，妙相庄严。在层次递进的线条处理中，将细节毫无保留地展现在画面上，极微之处诉说着作者的精巧用心。王飞的创作根植传统文化，注重挖掘其中的深层内涵，并将其再演化和发展，作品充满原创性、当下性、时代性，构思独到，充满创意。在当下很多人对玉雕作品出现了审美疲劳的情况下，给人耳目一新的感觉。

        王飞的作品在风格上不拘一格，构思巧妙，神形兼备。早已打破了众多传统的“擅长利用原籽原皮巧雕人物和小动物杂件”的固有模式，开始向着海纳百川、兼容并蓄、贴近生活又高于生活、并极富时代感的玉雕新领域进发，进而努力使作品形成新的跨越，成为艺术珍品，富有神韵，且蕴有文思。

2013年 荣获“陆子冈杯”铜奖；

2013年 荣获“神工奖”银奖；

2014年 荣获“陆子冈杯”银奖；

2014年 荣获中国上海玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；

2015年 荣获“陆子冈杯”优秀奖；

2015年 荣获中国上海玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；

2015年 作品《忠义千秋》被法国著名收藏家SylvainPihion永久收藏。

2016年 荣获“陆子冈杯”银奖；

2016年 荣获中国上海玉石雕刻“玉龙奖”铜奖；

2016年 荣获“陆子冈杯”金奖；

2017年 荣获“中原玉博杯”金奖；

2017年 荣获“陆子冈杯”金奖；

2018年 荣获“玉雕大师杯”金奖；

2018年 荣获“陆子冈杯”金奖。

        选料、设计和雕刻，玉雕中富含着太多的创意与文化，作品在最终完工前充满了无限的可能性，每一次雕刻都是“玉石”的新生，而王飞正是那位揭开它神秘面纱的人。

        玉雕对于创作和灵感的需求是极大的。世上没有一模一样的石头，所以每次都要面对完全不同的玉石，而且大多玉石都会有裂纹和瑕疵，这就必须要有活跃的思维和随机应变的能力：某一部分到底应该切除还是借用；借用部分如何达到“巧妙”；颜色和设计图案是否搭配......这些都是玉雕匠人不得不考虑的问题，玉雕匠人必须有过硬的综合能力，才能在创作时做到游刃有余。

        经过近二十年的学习和切磋，王飞对于玉雕设计有了很多自己的见解和想法，从飞禽走兽到阿弥陀佛，从巧色巧用到对于纯度的极致追求，这些不仅是时代文化的变迁，更是一名玉雕设计师的心路历程。

        对于每一块玉石，他都会拿出尽善尽美的态度去设计、制作。每一块原石都有属于它本身的独特美，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏，研究玉雕的过程让他对美有了进一步认知。

        发现美，再加以天马行空的想象力，最后用独有的手法表现出来，这不仅是作品的创作，更是一名玉雕师的使命。