文|华谊兄弟研究院

上周《想见你》正式收官，主创们为了弥补结局提前泄露的损失，决定加拍一集特供粉丝，再次引发微博热议。爱情+悬疑+穿越+烧脑的搭配，莫比乌斯环式的设定让这部台湾偶像剧（以下简称台偶）脱离了一味小清新的风格，且多次反转的剧情走向让大陆观众眼前一亮，剧中人物的发展变化多次成为微博话题的热搜榜前位。这样的热度已多年未见，哪怕是《想见你》制作人也未曾料到能在大陆引起如此大的反响。

其实让我们回看2019年，台偶的复兴早有苗头。《我们与恶的距离》《俗女养成记》都被评为9分以上，到《想见你》热播时，也已有超过30万人评分保持在9分+，台剧以高品质的面貌卷土重来。事实上，受到制作成本、演员出走、创新不足等掣肘，台偶的复兴是种不得已的市场倒逼结果。集体记忆中现象级的台湾偶像剧发展仅有十年，正好伴随着九零后一代人的成长，然而进入2010年代后，似乎就陷入了一种衰落状态，淡出了我们的视野。

又一个十年之后，2020年的台偶用远低于大陆的制作成本、全新人的演员阵容、不落俗套的爱情故事再次打造了一部现象级偶像剧。今天华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将从台偶十年黄金期开始回顾，了解台偶经历了怎么样的兴衰变迁，并分析其能给大陆偶像剧制作带来什么样的启示？

台湾偶像剧发展史回顾

中国台湾地区最早的偶像剧始于2000年漫改剧《麻辣鲜师》，尽管反响不温不火，但这是台偶的起点，该剧发展了一批日后的偶像明星，如言承旭、潘玮柏、蓝正龙等人。随后，真正刮起台偶风暴的是《流星花园》，平均6.43的收视率打破了日韩偶像剧的垄断局面，台湾电视剧从琼瑶领衔的“言情时代”进入柴智屏领衔的“偶像时代”，台湾电视剧由此进入了“黄金十年”。

2001年至2005年这段时间里，台偶类型为漫画改编、日韩翻拍为主，最典型的代表作是《恶作剧之吻》《王子变青蛙》等。由于受到日韩模式的影响，这段时期台偶还没有形成自己的特色，但是恰到好处的改编和出色的演绎，让台湾偶像剧成为除日韩之外的第三大类型。

▲《恶作剧之吻》剧照

在此期间，台偶的创作者们没有止步于模仿，还在不断探索本土化的可能性。其中《斗鱼》《终极一班》《第八号当铺》等虽然没有在大陆引起像漫改剧那样的追剧热潮，但是仍然丰富了台偶的题材类型，为随后的本土化探索打下了基础。

2006年至2010年间，以三立电视台为首的制作单位正式开始了偶像本土化的探索，从翻拍为主到以原创为主，并且也赢得了金钟奖的肯定。这期间的典型代表作是《命中注定我爱你》，让“便利贴女孩”成为当时的时尚热词。尽管这部剧的人物设定仍然是“灰姑娘+白马王子”，但是开始逐渐摆脱偶像剧不切实际的童话设定，开始慢慢走向写实。

到2011年，《我可能不会爱你》把现实向风格发挥的淋漓尽致，在台湾地区和大陆获得高口碑、话题度的程度前所未有，或许仅今年的《想见你》才可超越。这部剧中，林依晨摆脱了稚气的童话爱情，演绎了成人向的现代爱情，人物个性也从懦弱笨拙向独立自信转变，更贴近了当时社会的时代特色。

但也正是从这部剧开始，台偶转盛而衰，大陆剧开始发展兴起，大批导演、演员的出走，让台剧陷入了几近十年的沉寂。尽管期间有一些优秀的剧作出现，但现象级的台偶已不再有，而且与大陆的差距逐渐拉大，台偶成为了小众、小清新、俗套的代名词。

这种现象直到2014年才开始有所转变。台视与台湾知名导演王小棣创造了名为Q Place计划和植剧场系列，意为培养新生代演员和多元化的影视剧作，类似于一场内部发起的影视改革复兴行动。Q Place计划主要通过表演教学，挖掘了24名潜力新人，因《想见你》爆红的男主角许光汉正是其中之一。培养完成的演员将通过植剧场的导演根据剧本和喜好参与到真正的影视剧表演中，并以老带新的方式，邀请到高知名度演员为其配戏。

通过这种方式，植剧场在近几年不断有优秀的作品诞生，比如杨丞琳主演的《荼靡》，该剧已经先前在大陆引起了不小的讨论。时至今日，爆款剧《想见你》也是出自于植剧场的作品，它让台湾偶像剧不至于谈情说爱，从剧情到立意都有了全新的突破，打了一场漂亮的翻身仗。

台湾偶像剧的艺术特色

• 立足现实，不止于爱情

与韩国偶像剧专注讲述纯爱不同，中国台湾地区的偶像剧经过十几年的探索，逐渐摆脱了谈情说爱的小格局。以《想见你》为例，尽管主线部分仍为男女主角的爱情故事，但爱情在其中只是一个载体。编剧林欣慧说道：“这部剧其实是在讲述青少年的身份认同问题。”

▲《想见你》剧照

从灰姑娘被王子爱上的童话故事，到探讨小众群体的身份认同这种更社会性的议题，让这部偶像剧洗掉了甜腻的感觉，起到了引发观众思考的作用。这充分体现了台湾影视剧制作人不止于讲述爱情的野心和格局，表现出与韩国偶像剧鲜明的区分，形成了新的创作特色。

而该剧中丰富又契合身份认同议题的角色，来源于对社会现实的深刻体察。喜欢同性的王诠胜、从小戴助听器的莫俊杰、自闭内向的陈韵如像极了我们身边曾经认识但又被忽视过的朋友，甚至类似我们自己的某一时期。贴近现实的人物设定极其轻松地唤起了观众的共情，达到了编剧希望人们多一些理解的目的。

从《命中注定我爱你》中的“便利贴女孩”到《败犬女王》中的“三高女强人”（高学历、高收入、高年龄），台剧致力于摆脱不现实的童话色彩，开始关注年轻人话题，紧贴社会现实，以写实风类型成功博得了观众青睐。

• 立足本土，讲台湾故事

台湾偶像剧坚持从本土故事中吸取养分，早期的典型作品是《痞子英雄》，这部取材自台湾本地的剧作大获成功，讲述台湾故事不仅没有局限于此，反而走出了台湾，成了台湾偶像剧“本土化”的成功延伸。

▲《痞子英雄》剧照

这是因为，尽管台偶取材于本土故事，但是其精神内核却刚好契合了整个东亚社会中共同的现实议题。创作者们没有陷入自娱自乐的地域性小题材中，而是通过多样化的题材不断的包装那些被整个社会共同关注、备受讨论的热点话题，得以让台湾故事真正走出台湾。

植剧场的掌舵者王小棣强调：“回归初衷，讲好故事，道出真实人生”，这也成为了台湾电视人的行业共识。虽然无法抗衡大陆的大制作和天价片酬，但是台偶转向专注于好故事、好制作来赢得观众。这种内容制作方式无疑已有成效，Netflix、HBO、FOX等流媒体纷纷进入台湾市场，不仅极大缓解了台偶制作成本不足的压力，也更解放了台剧的创造力。

• 关注演技，大胆启用新人

有了优秀的制作和内容，表演便是最不可缺少的关键因素。台湾大部分剧敢于起用新演员，制作方也愿意花时间去培养他们。台湾导演许肇任曾说：“素人没有偶像包袱，比较有趣。把不会演戏的人弄得会演戏，是工作的成就感之一，有某一种革命情感。”

同时，为了保证剧作质量，考虑演员时会去掉片酬、人气高，但时间很少的流量小生，这点与大陆采用流量小生+老戏骨配角的方式有着鲜明的区别。台湾著名制作人陈芷涵在接受采访中明确表示，不能接受演员索要高片酬或者甚至轧戏的情况。

采用新人演员，一方面降低了片酬压力，可以将资金投入到故事本身，另一方面培养了大批新人影视后备军，源源不断的为台剧输入表演人才。通过扎实的演技训练和拍摄的考验，新人们的演技也得以保障，从而让表演得以辅助内容，保证高品质。

拍摄《想见你》时，由于主演许光汉的新人身份，编剧花了不少功夫说服制作方。而后事实证明，演员本人的气质特色极度契合角色让其一夜爆红，成为众多女生心中新的“白月光”。 有人曾总结，台湾地区的偶像剧与日本偶像剧最大的不同在于, 日本的偶像剧都是名副其实的偶像出演, 而台湾则是通过偶像剧不断捧红新人。

结语

台湾地区的偶像剧在资金、演员、创作多重受困的背景下，通过一场内部发起的自救行动，台湾的创作者们突破了重重障碍，成功实现了逆袭。如今《想见你》的爆红无疑更有利于台湾吸引大陆资金投入，加上国际流媒体巨头的加入也极大缓解了成本的压力，正向的良性循环使得台湾偶像剧的复兴近在咫尺。

与台湾相比，大陆的资金和演员是最不稀缺的资源，但是制作成本如何真正提升品质，演员如何人尽其才，加上如何讲好本土故事，都是需要从台湾创作者中不断汲取经验的。