嗨,欢迎来到怪兽的乐园。
(nice id:kaijuPapa )
当你看到这些公仔时,你的第一反应是什么?
重口?变态?想马上关掉?还是会觉得很酷?
这个就是从事怪兽公仔收藏和设计的Papalemon每天会遭遇到的评价。
怪兽公仔在国内很少有人知道,更很少人了解,即使怪兽公仔在香港台湾的每次发售都需要排号才能购买。当我问及收入时,Papalemon表示这只是业余爱好,并且很辛苦,可以支撑他让自己的爱好能够坚持做下去就知足了。虽然国内玩家氛围其实也并没有发育完全,资讯短缺,但近两年会慢慢有玩家加入进来。
他说:“虽然我爸妈从不会去遏制我的创造力和我个人喜欢的东西,但也需要考虑他们的感受。我朋友圈从来不发这些怪兽公仔的,只会在nice发而已。国内没有其他平台可以接受这种文化。每当亲戚朋友看到我满满一屋子收藏的怪兽公仔时,他们就会说,这些都是什么乱七八糟的东西,不务正业,玩物丧志,这种东西怎么这么贵。”
怪兽也许在如今的成人世界里多是被理解成怪异甚至可怕。但难以否认的是,我们从小时候开始,无论是在书本里,电影里,还是从大人们随口说来的睡前故事里,怪兽一直就是深深吸引我们的一个角色。在许多童年时光里,怪兽的存在都是最深刻的记忆。有心理学家认为:喜欢怪兽的人类意味着对强大力量的自然崇拜。我们会从怪兽存在的世界中,通过想象力的代入,享受支配神秘力量的强大感。
怪兽文化由来已久。中国起源可追溯《诉异记》、《山海经》、《搜神记》等等,其中《诉异记》中就对怪兽的外形和事迹有着详细的描绘:犼,形类马,长一二丈,有鳞片,浑身有火光缠绕;会飞,食龙脑,极其凶猛。与龙相斗时,口中喷火,龙即不敌。有人尝见一犼独斗三蛟二龙,斗三日夜,杀一龙二蛟方毙。更不乏像九婴、蛊雕、钩蛇这些虚拟妖怪;在日本,有《日本妖怪物语》对日本鬼怪进行分门别类的百科全书,更有在平安时代达到高峰的职业阴阳师(没错,就是那个阴阳师)。
更有在五、六十年代开始风靡世界的奥特曼和哥斯拉等;而在欧美国家,就会带有浓郁的英雄主义色彩,且一切皆可化身具有超能力的怪物,漫威就是个例子。
而Sofubi是这类怪兽公仔的统称。从日本的东宝,M1号之类的老厂牌制作奥特曼哥斯拉此类玩具开始,到慢慢以日本和美国为代表的艺术家出品个人作品也不过十年的时间。先行者坚持下来做得好的出品甚至炒到了几万块都难以入手。国内艺术家的出品更是少之又少。像知名品牌Undercover和Mishka,也有出品sofubi,而日本Beams也做过以Japanese Cultureart为出发点的联合出品。
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日野日出志的地狱女孩和饿鬼
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一峰大二的Yamaton军舰兽
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Enma阎魔
其实sofubi的设计和出品时会强调到低产量,手工和环保等关键词。sofubi一般为纯手工制作,往往每版都超限量,而每一款也有着自己独特的背景和故事。它们的质感更光泽润滑,可玩性更高,而且经久如新,也不容易随着时间老化。而Papalemon会在保留素体原色的基础上,再进行手工涂装。在制作上,会更注重手工的原始与粗犷感,有时甚至直接用指甲刻画,在成品上也保留下了这样的创作痕迹。
选材上的高标准、设计上的独具匠心和纯手工制作,让怪兽玩具的售价必然高于一般市场玩具。而它的发售方式类似于限量版鞋款的发行,于会场,Gallery甚至在网络发布后让购买者排队或者抽选,中签者方可有机会入手,在售卖时如果没有抢到,更多就只能随后加倍加价购买。因此Sofubi在玩家中也叫做怪兽储蓄。
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而这一套流程下来的点睛之笔要属Header Art也称为头卡,这一张设计师制卡被钉扣在玩具塑装袋的顶端。舍弃精美的包装与购物袋,头卡这个看似随性的设计,反而让玩具更具份量,也是收藏玩家们会在意到的购买点。
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当谈到与同样具有炒卖价值的潮流玩具的区别时,曾经作为潮牌主理人和设计师的Papalemon说潮流玩具的运作模式和追随者是受名人效应或者媒体效应影响的,而潮流玩具以工业流水线生产并用常规的胶料作为原材料,所以更像是商品化运作。而sofubi玩家不看重设计师是否知名,更注重创意和设计本身,所以Sofubi怪兽公仔比较偏向艺术性。
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怪兽公仔其实是化繁为简的产物,因为要符合Sofubi的制作工艺要求,很多工厂都抛弃了油炉的制作工艺,因为师傅的纯手工操作限制了生产效率,必然也造成高成本开支,所以大众化商品就会选择高效率,低成本的搪胶工艺。在日本制作Sofubi的职人也寥寥无几,甚至有外国人跑过去学艺,让以这种工艺产出的高品质公仔得以延续。
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有句话说“美好独立于生活之外”,生活中依然有太多的奇妙东西等待我们去挖掘。身边的异样眼光和嘈杂声音对于自己的坚持和热爱又算什么?一切不如我喜欢!
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papalemon随手画的小怪兽设定
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