他设计了异形，但自己却一直被恐惧折磨

吉格尔1940年生于瑞士库尔一个药剂师的家庭，孩提时代的他便对一切超现实与阴森的事物产生一种强烈的迷恋。吉格尔的家里有很多头骨收藏，其中最古老的一个骷髅头骨是六岁那年父亲交给他的，来自一家瑞士制药公司。一开始他被这种亲手握住死亡的感觉吓到，但随后他把这个头骨系在绳子上，沿街拖行，孩子气地想要证明自己并不畏惧死亡。

曾被吉格尔沿街拖行的头骨

吉格尔的姐姐曾带他到瑞士博物馆参观，博物馆的地下室有一具木乃伊，他第一次看到后害怕极了，姐姐却嘲笑他，吉格尔觉得自尊心受到伤害，从此每周跑过去看那尊木乃伊。

很明显这段经历对他影响深刻，从他作品中那些阴性化且高贵端庄的埃及王妃形象、骸骨、死亡和死亡带来的永恒感等元素中能看出这段经历的影响。直面恐惧也是吉格尔性格的一部分，为了消弭恐惧他会不断的重复、继续，直到消除恐惧，画到自己满意为止。

父亲一开始想让吉格尔子承父业，不过母亲却鼓励他遵从内心对艺术的热爱。吉格尔一直觉得如果把自己的作品拿给父母看，会把他们吓得半死。但父母实际上以他为豪，父亲药剂师的职业让他觉得神秘，他跟母亲更为亲近，他的母亲尽其所能支持他画画，在吉格尔完成第一幅很棒的画后，母亲就去拿金色画框裱好，吉格尔的妈妈充满想象力，也容易受到惊吓，这些多少在吉格尔身上继承下来。

吉格尔和母亲

1962年起吉格尔在苏黎世应用艺术学校学习建筑和工业设计。1964年他画的第一批艺术创作主要是墨水画和油画，之后不久，他开始形成用喷枪创作的徒手绘画风格。他作画时从不打草稿，画作内容自然而然流经他的手臂，汇入到喷枪，然后一气呵成，以单色系描绘出一批为他打开知名度的超现实生物机械作品，引导观者进入另一个世界。

用喷枪作画的吉格尔

1978年，导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）为他即将推出的新电影寻找怪物造型时，吉格尔创造的形象吸引了他。导演雷德利·斯科特称，吉格尔有种特别的气质，他的画面吸引人的地方在于逼真，而不是奇幻，最令人毛骨悚然的是他画面有着和他独特个人想象相结合的真实感,为此两人合作，吉格尔担任电影《异形》的美术设计，并因此一举摘得1980年奥斯卡最佳视觉效果奖。

《异形》被称为元老级的科幻怪兽类电影，为电影界带来巨大影响的同时也让吉格尔的事业登上顶峰，此后吉格尔创造的异形形象不断地登上大银幕。

吉格尔设计的外星人形象

在70年代末，艺术现场和流行文化相分离，作为艺术家的吉格尔追随者并不多，但因为参与制作了一部好莱坞电影突然就在全球声名鹊起，尽管这些充满想象的、怪异的艺术创作至今也不为部分瑞士艺评界人士所赞扬，但是吉格尔却赢得了流行文化界的认可，尤其是科幻界。2013年，吉格尔成为了科学奇幻名人堂的成员。在该名人堂里，还有摇滚明星大卫·鲍伊和《指环王》的作者托尔金等。

如今，艺术现场与流行文化更加紧密，他也有机会逐渐回到了艺术圈的舞台，作家兼批评家赫西（Andreas J Hirsch）认为，吉格尔的作品不只是揭露黑暗面，在他最为阴暗的画作中，也闪耀着光明。吉格尔在创造全无一切真善美的生物时，也能够构想出一个正邪并存的世界。毋庸置疑，生、性和死的循环是他毕生作品的中心主旨，很多艺术家都探讨过这些主题，但在吉格尔的作品中，这些交织的十分紧密。他的画作让我们看到死亡与新生，爱欲与死欲的浑然一体。吉格尔的画作描绘了人们在世间面对的恐惧和现实，但这种黑暗并不消极，它是想象力的无尽源泉。

吉格尔设计的异形是雌雄同体，没有眼睛，昆虫的某部分躯体和人体的器官都可以成为组合元素。异形幼时的抱脸者，以及中期破胸而出的设计都令人赞叹。这些异形设计在当时的电影行业中产生了极大的影响。吉格尔称自己经常在夜晚感到恐惧，读书期间吉格尔便迷上了弗洛伊德的精神分析理论，养成了记录梦的习惯。吉格尔为恐惧所塑，被恐惧折磨，却也被无尽深渊和光怪陆离的神秘吸引，他对恐惧的描绘事实上也是对我们人类恐惧的刺探，而这直接影响了异形怪物的创意。

抱脸者是吉格尔为《异形》设计的第一个生物，有着长尾巴和人一样的手指

吉格尔的前女友李·托布勒（Li Tobler）是瑞士舞台剧演员，他们在一起九年，但是李·托布勒有重度药物依赖和精神不安症状，在持续的焦虑下最终在27岁那年自杀身亡。女友的死带给吉格尔巨大冲击，尤其是有些人称是吉格尔病态的画影响了女友的精神状态。可能要为伴侣死亡负责的感觉对吉格尔来说是生命无法承受之重，苦不堪言。

最开始他觉得自己无力应对，过段时间后他又开始作画，作画帮助他远离她的死亡。他说，我画那些东西，是因为我沉迷于此，它们令我害怕，我在作画时会有种凌驾其上的驾驭感，这对于我来说是种治疗。

吉格尔的前女友 李·托布勒

吉格尔将女友形象入画

吉格尔与女友

他的艺术作品被人们称为“机械有机体”(biomechanoid)，他将机械与人体、骨骼相融合，这种生物的创造契合时代的衍变。我们如今所处的纪元中，科技运用在武器上可能会沦为新世纪凶神恶煞的怪兽，吉格尔笔下的生物原型让人想到人类正通过基因工程在做这些尝试，我们不知道结果会怎么样。

基于这些时代背景，吉格尔成为艺术方面的记录者，他紧跟时代，敏感的感受到周围的变化，揭露人们灵魂的暗夜。

吉格尔的作品反映了时代背景

吉格尔内心也很孩子气，他在自己家的花园里建了一条孩童时就梦寐以求的铁路。他尝试着让自己所有的梦成真。只要有钱他就用来建造他感兴趣的东西，所以他的钱也只是刚刚够用。他和妻子都满意这种生活方式，如果去看他小时候的画，他喜欢去画废墟和城堡，打小他就梦想着做城堡的主人，如今他也梦想成真，拥有一个美术馆和一栋城堡。

吉格尔美术馆外部

位于瑞士格吕耶尔的“H·R·吉格尔美术馆”由他打造，永久陈列他自20世纪60年代至今代表性的艺术作品，包括绘画、雕塑、电影设计、各种装备设计等，美术馆顶层的屋子展出吉格尔自己的艺术收藏。

紧挨着美术馆的是神奇的“H·R·吉格尔酒吧”，完成于2003年。这个酒吧本身就是一件吉格尔设计的艺术品，内部装饰带给人一种独特的原始体验，是一个沉浸式的艺术体验场所。天花板、墙壁、地面、桌子、椅子等等都是由艺术家用他著名的“机械有机体”的艺术方式塑造。酒吧内部好似洞穴，十字双拱被设计的像骨骼般支撑着拱形天花板。酒吧内部让人不禁想起圣经里约翰与鲸鱼的故事，身处酒吧内部的人好似在一个化石的史前巨兽腹中，又像在突变的未来文明的遗址里。

吉格尔酒吧内部

“我认为，人死之后，一切都结束了，我不相信死后生命不灭，也不相信人有来世，不，我不喜欢那样。我不想重温人生百态，再度跋涉前行。人生的沿途景致，我已经领略过，自己想要做的想要展示的都已经做完，人生走到今天，我很知足。”

“我认为，人死之后，一切都结束了，我不相信死后生命不灭，也不相信人有来世，不，我不喜欢那样。我不想重温人生百态，再度跋涉前行。人生的沿途景致，我已经领略过，自己想要做的想要展示的都已经做完，人生走到今天，我很知足。”

2014年，吉格尔从家中楼梯不慎跌倒后不久，于当地时间5月12日离开人世，享年74岁。

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