上世纪八九十年代港片，号称东方好莱坞，那时的美国好莱坞不算啥，真的

电影《逃学威龙》是周星驰再次证明自我的重要作品，预示着香港电影正是进入“双周一龙”（周润发、周星驰和成龙）年代！尽管当时的周润发和成龙对周星驰“嬉皮笑脸和死缠烂打”的电影风格颇有异议，觉得是粗制滥造小制作，但1991年周星驰三部电影的票房相当有说服力。

如果说90年代是香港电影的“黄金时代”，那么1992年就是黄金时代中的“黄静时代”，是巅峰之年！周星驰开始被人模仿，但从未被超越，他已经成为票房的保证，这一年被香港电影成为“周星驰年”！除了周星驰，这一年也有不少经典作品问世，其中包括李连杰和林青霞的《笑傲江湖》，以及成龙的《双龙会》，林青霞饰演的东方不败成为无人能超越的经典。

1993年一下推出两部港产“贺岁片”的经典之作，虽然备受专业影评人的诟病，甚至认为“庸俗不堪”，但依然挡不住观众的喜欢，包括《唐伯虎点秋香》和《东成西就》！其中《东成西就》几乎云集了90年代所有当红的男女明星，阵容可谓是“前无古人后无来者”，而且“无厘头”程度一点不比周星驰逊色。多少年后，导演刘镇伟再拍《东成西就2011》已经失去了原有的味道。再看1993年票房前十名：

1994年《国产凌凌漆》多少有点“抹黑”成分，有传开始时在内地被禁，但后来渐渐也放开了！周星驰也开始边导边演，才慢慢成就今日的导演周星驰！虽然王家卫的文艺电影《重庆森林》让梁朝伟获得第一个香港金像奖，但港产片票房主流还是喜剧片的天下。

1995年这一年最经典莫过于《大话西游》上下两部电影，特别是港产片在内地第一次受到如此强烈的追捧，红遍大江南北，注定成为周星驰，甚至港产片的经典之作！有人说是被周星驰电影中的“后现代”和“无厘头”语境全面颠覆审美习惯，至于影响一直绵延到现在甚至以后。

1996年周星驰电影可谓风光无限，但无论票房如何稳健，好像都“难登大雅之堂”，与奖项无缘，或者正是趁着周星驰的彷徨、李连杰的瓶颈、周润发的转型，还有成龙的突破，郑伊健的黑社会题材电影《古惑仔》系列在1996年横空出世，影响了一代青少年。

“双周一龙”到了1997年有点“强弩之末”，虽然成龙的《一个好人》仍然雄踞票房首位，但可能是观众的观影审美和对周星驰、成龙等老演员的疲态，这让郑伊健、陈小春、吴镇宇、郑秀文、张家辉等香港新一代演员有更多机会走到幕前，揭开香港电影的“一代新人换旧人”的序幕。

1998年香港新生代演员给香港电影注入新鲜血液，但难以阻挡香港电影票房下滑趋势，事实上香港电影质量也明显下降，经典之作一年不如一年，当然这与内地电影市场活跃，形成直接竞争不无关系。周星驰已经放慢拍摄的速度，《行运一条龙》仅仅是应景之作，而成龙则东西兼顾，有意冲击美国市场，精力也明显不济！

90年代最后一年，香港电影相比前前些年，多少有点“惨不忍睹”，最终连“遮羞布”都得靠周星驰的《喜剧之王》。

香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。

但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。

这些都造成了香港电影的日渐没落。说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！

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